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7月6日中午,周杰伦发布了新专辑的先行曲MV,歌曲和专辑名称都叫《最伟大的作品》,刚看到这个名字的时候,大家都认为周杰伦真的有点自信过头了,已经到了自大的地步了。
昨天在看到MV之后,大家才恍然大悟,原来真的是最伟大的作品!那么这首歌到底有哪些伟大之处呢?下面我从歌词以及MV的画面入手,详细解说一下。
哥穿着复古西装
拿着手杖弹着魔法乐章
漫步走在莎玛丽丹 被岁月翻新的时光
望不到边界的帝国
用音符筑成的王座
我用琴键穿梭1920错过的不朽
MV开头弹奏的钢琴曲是周杰伦在2007年执导的电影《不能说的秘密》中的乐曲《secret》,传说在特定的地方弹奏这首曲子可以穿越时空。在MV中,周杰伦和朋友秘密潜入巴黎歌剧院,用一台古典钢琴再次弹奏这首曲子,回到1920年的巴黎。
1920年代的巴黎充满浮华和享乐,汇聚着各路文化艺术等的名人,包括菲茨杰拉德、海明威、毕加索、达利、香奈儿、科克托、科尔·波特和约瑟芬·贝克等名人都在其中。
歌词中提到的莎玛丽丹是巴黎的一家百货公司,这家百货公司品牌成立于1870年。2021年6月,位于新桥(Pont Neuf)以及卢浮宫之间的莎玛丽丹百货在经过16年的停业修缮之后重新开业,所以歌词里说到被岁月翻新。(在这里感叹一下欧洲人的办事效率跟咱们基建狂魔比起来真是一言难尽)
查了一下地图,从百货公司步行前往巴黎歌剧院路程不到半个钟头,还算是比较近的。
<hr/>啊 偏执是那马格利特
被我变出的苹果
超现实的是我
还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗
脸上的鸽子没有飞走
请你记得
他是个画家不是什么调酒
马格利特指的是比利时超现实主义画家Rene Magritte,MV中的这个画面复刻了马格利特的经典作品《人类之子》。周杰伦用魔术变出苹果,给了原本要画小丑的马格利特突如其来的灵感。这幅画用苹果挡住人脸,让观众只能看到人脸的一部分。
就好像周杰伦的音乐一样,你能听到他写的歌,但是你真的能通过他写的歌了解他吗?
我认为,通过听他的歌,再结合他平时的一些举动,就差不多可以了解他,比如他昨天跟澳洲袋鼠一起欣赏自己的MV。
马格利特著名作品《不是烟斗的烟斗》,这幅画表面上是一个烟斗,每个人看却有各自不同的理解。比如我在写这篇文章的时候,它对我来说就是打开思维的一个工具。再比如每个人听周杰伦的歌都有不同见解,有人喜欢也有人不喜欢。
“脸上的鸽子没有飞走”指的是马格利特的另一幅作品《戴圆顶硬礼帽的男子》,这幅作品是作者的自画像,马格利特总是用东西挡住人脸,画自己的时候也一样,周杰伦也总用音乐来遮挡自己幼稚的心灵(开个玩笑别当真)。
另外鸽子象征和平,在国际局势动荡的当下,或许歌词是有一些寓意的。
至于调酒的意思是,有一种鸡尾酒的名称也叫玛格丽特,杰伦:“在这首歌里你们只要记住玛格丽特是画家就OK,至于鸡尾酒,可以听Mojito谢谢“
<hr/>达利翘胡是谁给他的思索
弯了汤勺借你灵感不用还我
融化的是墙上时钟还是乳酪
龙虾电话那头你都不回我
达利是指西班牙超现实主义画家Salvador Dali,翘起来的胡子是他的个人标志(人类早期营销大师),就好像周杰伦的歌一样有着明显的个人风格(比如吐字不清),还有周杰伦平时也总是留一脸胡子,不过拍MV要剪掉,所以MV里他给达利胡子也烧了(手动滑稽)
《禁烟大使》周杰伦
达利名作《记忆的永恒》,这幅画跟周杰伦的音乐一样天马行空,充满想象力。MV中周杰伦用弯曲的勺子给了达利创作的灵感。
《龙虾电话》,达利另外一个著名的超现实主义作品,这种混搭的形式,跟周杰伦的音乐风格不谋而合。
<hr/>浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵
是不是感觉这段歌词特别熟悉?没错,周杰伦在两个月前写好了一部分底稿,再交给阿郎润色,其实大部分歌的歌词创作周杰伦都有参与,不过他认为只要不全是他的功劳,他就不署名,包括编曲也是一样。
常玉,来自中国四川的世界级画家,少年时期就漂洋过海来到法国,虽然穷困潦倒,仍然坚持绘画创作,最后客死异乡。MV中的常玉由杜哥扮演,别说他俩长得还真有几分相似。
常玉是早期知名海外画家之一,亦是近代中国画坛的一个异数,因为他擅长画画,却是以顽童心理、游戏心情在作画。他画画不讲究书法、画理,而是随性所之、随兴所至,画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。(是不是跟周杰伦以顽童心理做音乐殊途同归,这就叫随心随性大法)
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔(周杰伦也是身在台湾省却心系祖国,台湾省的老人都有对内地的家乡深深的思念,盼望祖国早日统一,这一点你听懂了吗)
常玉早年是以画人物为主,后期才开始画静物风景,MV中周杰伦再次表演魔术“枯木逢春”,给了常玉灵感,改变了创作路径,他把之前的人物肖像送给了这位魔术师以表感激之情。
常玉笔下的人体
常玉笔下的花朵
<hr/>小船静静往返
马谛斯的海岸
星空下的夜晚
交给梵谷点燃
梦美的太短暂
孟克桥上呐喊
这世上的热闹
出自孤单
马蒂斯指的是法国画家Henri Matisse,与毕加索并称为20世纪最重要的两名画家。他的作品有从东方艺术之中吸取灵感(周杰伦也是音乐界中西结合的代表人物)
这位画家阐述自己的艺术理念:我所梦想的艺术,充满着平衡、纯洁、静穆,没有令人不安、引人注目的题材(跟周杰伦的创作理念不谋而合)
马蒂斯笔下的海岸
梵谷在内地的音译就是梵高,这个不用过多介绍了,大家应该都比较熟
梵高《星月夜》,画中的夜空仿佛被点燃了一样,创意无限
孟克指的是挪威画家Edvard Munch(内地一般译为蒙克)
蒙克名作《呐喊》,这幅画在上一张专辑《床边故事》的MV中有提到
这世上的热闹,出自孤单,是周董的哲学。
<hr/>花园流淌的阳光
空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙
能不能来张自画像
莫内指法国画家莫奈,印象派大宗师级人物
莫奈这辈子画了很多幅作品,但是自画像就2幅,MV里扮演莫奈的老人胡子已经全白,是因为莫奈活了86岁,周杰伦穿越到的1920年,离这位大师去世还剩6年时间。(细节到位)
还有,周杰伦是莫奈的铁粉,多次在社交软件上表达对莫奈的喜爱之情,有图有真相:
周杰伦在莫奈的花园
周杰伦欣赏莫奈的睡莲
一家三口在莫奈的花园合影
大师眺望着远方
研究色彩的形状
突然回头要我说说
我对我自己的印象
开始与大师世纪对话,开启装比模式
时代的狂
音乐的王
万物臣服在我乐章
路还在闯
我还在创
指尖的旋律在渴望
世代的狂
音乐的王
我想我不需要画框
它框不住琴键的速度
我的音符全部是未来艺术
周杰伦自述:我是华语音乐界的主宰,我粉丝超多,并且他们对我崇拜至极。但是我没有停下脚步,依然坚持创作,我不会被框柱,我的创作力无限强大,未来的艺术将由我创造!
把中国国画中的莲花变出来送给西方的大师,象征着文化交流,友谊长存
日出在印象的港口来回
光线唤醒了睡着的花叶
草地正为一场小雨欢悦
我们彼此深爱这个世界
莫奈《日出 印象》
莫奈《睡莲》
莫奈《野罂粟》
我们这些艺术创作者共同的人生理念:热爱自然,热爱这个世界
停在康桥上的那只蝴蝶
飞往午夜河畔的翡冷翠
遗憾被偶然藏在了诗页
是微笑都透不进的世界
《再别康桥》《翡冷翠的一夜》都是徐志摩的作品,后面两句是点出这两首诗的主题
巴黎的麟爪
伤感的文法
要用音乐翻阅
晚风的灯下
旅人的花茶
我换成了咖啡
之后他就
爱上了苦涩这个复杂词汇
因为这才是挥手
向云彩道别的滋味
《巴黎的鳞爪》是徐志摩的散文集,共收录徐志摩经典美文多篇,从南方到北方,从中国到欧洲,在他留下足迹的地方,他也留下了不少韵味无穷的记游华章。其中最值得称道的,是他的欧游漫录,包括西伯利亚旅行见闻,意大利的情思,巴黎、伦敦的感怀,等等。美丽的风光,拨动着他的心弦;风土人情,让他感悟到东西方文化的差异;所遇见的不同的人,则更触动着他思想深处的种种观念。而去国怀乡的感念,思亲念友的牵挂,也融会在那行踪记录的字里行间。
周杰伦也是几乎走遍了世界,尤其是欧洲各国,领略当地风土人情,感受中西方文化差异,同时怀念家乡。他俩还有一个共同点,都喜欢咖啡。
MV中的宇宙大腿是指常玉笔下的女性都很丰腴,徐志摩认识常玉
MV里周杰伦的小本本上记录了六位最伟大的艺术家,包括前面提到的马格利特(苹果),达利(胡子),常玉(曲腿女体),莫奈(莲花),徐志摩(眼镜)
最后的琴键那里却打了问号,原来刚才在琴房里跟他斗琴的那个胖子虽然是个超级厉害的钢琴家,但是周杰伦对他没有印象,不记得历史上有这么一位大师,也不知道叫什么名字,所以打了问号。
不知姓名的胖胖钢琴家
原来穿越回去只是为了给大师们来张拍立得,这几年玩摄影玩上瘾了
最后神秘胖胖钢琴家出现,拿着手电筒是保安?保安不会穿这么精致的西服啊。或者是跟周杰伦一样都是来玩穿越的?属于开放式结局吧
这首歌的主旨就是致敬现代史上那些伟大的艺术家,以及他们创作的伟大的作品。歌中提到的几个艺术家跟杰伦有几个共同点:
他们都在巴黎待过。
无论穷困潦倒或是疾病缠身,他们都依然坚持创作(周杰伦也是身患重病)
歌曲中提到的画家,不是超现实主义就是印象派,包括诗人徐志摩,都是比较偏浪漫的艺术家,都喜欢用抽象的表达方式进行创作。
周杰伦在致敬大师们的同时,也在鼓励自己要继续前进,未来属于自己。
这首歌融合了古典、说唱等元素,弦乐打击乐配合的都不错,和郎朗的钢琴间奏很惊艳。
这次的MV拍的很有剧情感,歌词写的也很漂亮,总体来说,算是一部合格作品,伟大就暂时谈不上,毕竟歌的本意也不是指自身伟大,而是向伟大们致敬。
今天看到官方消息说这次新专辑包含12首歌,包括之前发布的等你下课、Mojito等5首单曲,以及一首钢琴演奏前奏曲,也就是说其实只有6首新歌。(他没有骗人,真的是一直在玩)
所以我在这大胆预测一下:明年肯定还会有新专辑~ |
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