|
|
发表于
2022-8-5 08:08:37
|
显示全部楼层
IP:北京
作曲是作曲、作词是作词、流行歌曲编曲是编曲、配乐是配乐、是音乐行业不同细分工种。
最后，到了音乐制作这个环节，基本就是大流行音乐行业的最高翘楚位置。它包含很多要求：
一、整体音乐素养
A、包括但不限于：钢琴的演奏功力7~8级；吉他基本演奏也得了解，不然会编曲明显偏科或一听外行；
B、熟悉各类常见音乐风格基础配器，如：RNB/Pop/Rock/Classic/BritPop/Funk/Electro/Dance/Punk/Hip-Hop/Movie/New Age。。
二、整体技术素养
音乐制作要求技术含金量非常高，基本可以理解为类似IT技术员或电影、游戏从业人员的技术素养，包括但不限于：
A、精通1~2个大型音乐宿主软件；精通无数高品质音色软件、精通各类更加复杂的效果器插件；
B、掌握音色创造、调制等模拟合成器概念；各类录音及音频处理原理如相位、振幅、谐波、频率等重要知识；掌握基础混音理念，很多时候编曲水平高下差异，就在于对空间及混音的理解。以上每一项都至少相当于大学一门专门学科。
三、整体艺术素养
A、常年保持扒带扒音乐心态概念，一首比较好的新歌出来，或一个新的电影、游戏主题曲配乐一出来，聆听第二遍，就开始头脑自动扒带拆解。不仅仅是旋律、和声、节奏，还包括风格、配器、音色、混音、母带、艺术突破等等。头脑扒不了的，觉得有价值的，再上手键盘或吉他扒带，以确定听力功力，随时积累和保持增强音乐素养~
B、对各类风格经典音乐包括常年聆听和持续积累鉴赏力；对最新潮流音乐风格保持敏感和不排斥抗拒；对于业界科技进步，如最新软件版本、音色更新、新效果插件，更需要保持跟踪关注，类似电影、动漫、游戏行业，特别需要与时俱进，比别人早一步，就是价值提升，一直保持前沿，就一直保持领先；反过来，半年一不关注，就立刻能落后。迈入硬件设备行列中，那关注的就更多，如各大厂牌定期推出的那些硬件新模块，日新月异的各类新出模拟电子设备等等。当然，如果建立了个人编曲制作的标识度，比如做成了电子制作领域国内前5，那么就可以轻松很多，走上术业有专攻的更加职业化道路。
四、影视配乐素养
影视配乐比较特别，技术上可以划归音乐制作；但在音乐功能上，却是完全独立的不同思维模式。
通常，音乐人在给一首旋律、词曲进行编曲工作的时候，自由度很大，除了风格，绝大多数可以自由发挥，只要最终效果好听、有品质就行；有时甚至甲方对你足够信任，连风格都可以任由发挥。但是影视配乐，则是完全有着截然不同的价值取向。
影视配乐大多是管弦乐和氛围音乐的底子要求，但是和纯古典音乐作品或New Age、Lounge、Electro等纯氛围音乐又本质不同，不同就在于一个“配”字。你所创作的一切音乐，它都只是为了电影电视画面而服务，它的全部职能作用，就是为了配合画面，提供更加明显或更具深度的情绪凝结作用。比如开心的叫人听了音乐后更加忍俊不禁；伤感的令人更加忍不住泪；沉思的令人更加情绪迷离、渴求哲思；悠远的令人更加渴望诗与远方。。。
影视配乐，尤其是电影配乐，往往在音乐性与技术性的两者结合上，要求更高。对于某些商业导演来说，精确到秒的与画面情绪对位的音乐作曲要求，就是常态。比如说：24秒的悲伤——8秒悲愤临界点——突然爆发13秒——45秒紧张殊死搏斗——30秒主角被压制——18秒反转最终胜利——12秒功成情绪凝结——30秒退潮夕阳无限好。3分钟的音乐，你看要求这样精确到秒的情绪精细、而且是不太容易变化情绪的管弦乐，所以，如果没有平时对于古典交响音乐的深度熟稔和技术修养，没有常年关注影视配乐随时积累情绪教材的习惯性学习，是非常难以胜任这一细分工种的，当然也因此，影视配乐的酬劳也最高。正常，从制片人预算里拨款时，通常都是同样水平流行音乐的3~5倍。当然，到你手中是多少，那是另一回事儿了。
配乐细分工种中，动漫配乐、普通剧集配乐、网大、纪录片配乐对于情绪精准度要求较低；游戏配乐，尤其大型网游配乐要求较高；商业电影配乐要求最高。
————————————————————————————————————
以上内容，基本都是大学里面学不到的。最佳捷径是找一位有经验的成熟音乐制作人，或影视配乐人，跟着做学徒，不要想报酬，哪怕免费都值得。因为这里面能学到的都是真金白银的活儿。当然，你也得有些硬功夫，否则就是想免费干活，大佬也不一定会考虑带你。
所有以上工种，作曲最简单，对，就是流行歌手们比如周杰伦、吴青峰他们干的类似活儿。但正因为简单，所以有没有销路，就是最大的竞争问题。
就你个人而言，了解自己最擅长做什么，才最重要。如果愿意，以上技能，慢慢都能学会，但，能不能干好，有没有市场竞争力，就看你对自己的了解和选择。
选对了，专攻发力，就已经成功了一半~ |
|
喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
