我自己写的曲子，有没有专业的人指点一下？

nestnall · 发表于 2022-8-18 15:12:31

因为条件原因，我没有机会学过专业乐理。但是我很喜欢音乐，并且对音乐的感受力和节奏感等等都很强。我完全是靠自己的乐感、情感、创造力、想象力去写的曲子。我想:如果有专业知识的辅助，我写的曲子应该会更有质量。下图是我写的一首钢琴曲的谱子。（大致表达了小丑滑稽外表下的痛苦）

胡艳婷 · 发表于 2022-8-18 15:13:25

视唱了一下，右手旋律比较短促活跃，还可以，重复多变化少。
多年伴奏习惯，第一波感觉左手织体太单一，和声单一。中后部分确定需要那么厚重的大字组的和弦吗？
一般我们遇到主题乐句比较简单的乐曲，配器时、编伴奏时会灵活地用多样化的织体去充实补充，以期求得更好的丰富的音效。

胡艳婷 · 发表于 2022-8-18 15:14:23

有midi试听一下吗？

铃琴 · 发表于 2022-8-18 15:14:30

如果没有系统学习过作曲，纯粹以个人兴趣爱好写出的作品，呈现出这个样子的话，其实还是不错的。旋律比较流畅，也有一定的音乐性。
如果题主想更进一步地练习写作，并且写出更高级的作品，可以从如下几个方面去尝试：
1，尝试写一些非方整型的段落。你目前的乐句结构基本都是两小节一句，这样堆积起来，音乐会缺乏向下发展的动力性。
2，尝试写一些更丰富的声部安排，比如右手在单旋律的基础上加入一些副旋律，或者某些点上加入一些更厚的和弦，形成薄厚的对比。或者左手在某些合适的地方摆脱纯粹的伴奏织体，加入一些对位性的内容。具体可以研究一下巴赫的二部创意和三部创意，看能不能给你一些启发。（不用去系统学习对位法，你就多看多听巴赫创意曲，从乐感上看能不能借鉴一些元素）。
3，如果你感兴趣，可以研究并且尝试写作一两个变奏曲。它可以帮助你初步认识到如何对一个音乐材料进行变形。希望这样的认知可以帮助你去对你自己写的音乐内容进行变化和发展。
另外，记谱法需要尽量更加规范化。比如，你的左手很多柱式和弦，一只手是弹不了的（除非你手大过拉赫）。这些和弦，要不就改成一只手能弹的跨度，要不就把上面的音写到上方声部。再比如，第二小节，右手旋律，我们一般会写成 A bB A，而不会写成 A，#A，A。因为这样写的话，是更符合半音化旋律的内在规律的，也会使我们用到更少的临时变化音标记，使得乐谱看上去更清爽简洁。

燕子q8 · 发表于 2022-8-18 15:15:09

不是专业的人
首先没有学过专业乐理写出听感上还不错的曲是一种天赋如果再系统地学习过乐理那么写出好曲子不是问题
所以我建议是先系统的学习一下乐理然后回过头看看曾经写过的东西你会有新的体会

雨中漫步。 · 发表于 2022-8-18 15:16:05

看到题目我就在想，真的有乐感的话现在网络如此发达，学习资源这么好找，专业的乐理知识自学也能学到。

还是先不废话。能看出来，没有一定量的知识的话写出来的东西虽然也能很好听，但是就很受限。整首曲子用到的素材是很少的，给人带来足够新鲜感——尤其是和声上新鲜感的东西也很少，旋律、伴奏、节奏等都存在大量重复。大量的不加足够变化的重复是会令人厌烦的，尤其是有些地方的旋律已经连续重复了三遍，然后看到后面又开始重复。怎么样能积累更多素材，避免现在这样因为素材不够靠重复来写一首曲子的处境，以及做出更多的、新鲜的变化，就是所谓的乐理要学的内容

我自己写的曲子，有没有专业的人指点一下？

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