|
|
在电脑音乐制作越趋成熟的今日，市面上大多流行音乐编曲已经能做到“掩人耳目”的程度。音乐制作人花足够的精力和时间调制，几乎可以达到以假乱真的效果。
目前市面上的音源，大致可以分为硬音源和软音源。硬音源呈现方式以电子乐器最为常见，内部硬体拥有庞大的声库支持，拥有优秀的音色采样；而软音源要通过电脑运行，需要宿主软体的支持，常见格式为VST、AU、AAX等。
音源是怎么来的？
音源是由开发商对乐器的单音进行多次实录、采样后，再对所得样本进行一系列调制、汇总，最终得出的综合音频程序。音源质量的优劣以开发商采样水准决定，采样精度、量化精度、乐器音色都能影响音源的质量。
某种意义上说，如果不是采样率特别低等硬伤问题，音源很难区分好坏，只有合适与不合适。以钢琴为例，除了有立式钢琴、三角钢琴等钢琴种类之分，还有声音的远近之分可供选择，比如环境声和近距离拾音。
如何用音源调制出近乎实录的效果？
对于编曲大佬来说，只要愿意付出和时间和精力，将音源调出非常接近实录的效果，也不是不可能的事情。那么，该如何调制音源，才能使音源最大程度发挥性能，做出近乎实录的效果？以下是笔者总结的几个经验。
1、试音
由于录音乐器、采样技术等一系列差别，每款音源都有自己的先天上限。在选择音源时，可以上官网找试听，看看是否能达到自己的预期。除此之外，还可以根据演奏技法的细节进行选择，比如弦乐的连奏技法是否流畅，动态过渡是否自然；揉弦的力度是否可以调节；同一个声音是否有远距离拾音和近距离拾音等等。
2、了解更多演奏技巧和乐器特性
对乐器的技法的了解程度，也影响了音乐人能把音源发挥出怎样的表现力。以小提琴为例，除了常见的揉弦、拨弦，还有自然泛音、人工泛音、跳弓、琶音、跳弓、顿音等一系列复杂的演奏技法。
如果想要用音源做到更加逼真的效果，了解技法的发声原理和培养音色审美，能够帮助我们更好地弥补音源的细节缺失。比如，揉弦可以分为手腕揉弦、手指揉弦、手臂揉弦。较为绵延的旋律使用手腕揉弦能更好地书写旋律线条；较快较短的音可以揉音头；幅度小频率快、较长较激情的幅度大频率快，多在支柱音上处理；短的同音连弓断奏时，揉第二个音、低音揉弦时要加大振幅……
除此之外，还可以通过了解乐器的特性来丰富表现能力，还是以小提琴为例：
（1）可以实录一些弓弦摩擦的声音或者手指和弦摩擦的声音，垫在音轨下方。
（2）可以利用自动化来处理揉弦的速度。同时在运用音源时注意声场和延时。
3、注意声场和音量
同一款弦乐音源多次使用叠加时，为了逼真感，可以在音头加入少量音头的延时，一是可以避免梳状滤波，二是可以模拟弦乐的合奏时存在的时间差。
处理弦乐拨奏的时候可以拿两个或两个以上音源进行叠加，比如影视弦乐+维也纳弦乐,。两个轨道叠加后按照声部拆分给各个提琴，这样弦乐的拨奏就会变成两个分轨同时演奏，得到的拨奏效果质感饱满，群奏感充足逼真。
音源使用小常识
1、通过细节区分实录和非实录
线状性发声的乐器在运用一些演奏技法就能分出音源和实录。例如提琴的揉弦，一般小提琴的揉弦是在音的上下1/3个音的幅度进行的，当然也会随着演奏者的情绪揉弦的幅度和速度会有不同的变化，这些细节是音源无法比拟的。
2、哪些乐器可以用音源，哪些最理想就是实录呢？
（1）趋于点状音色的（打击乐、弦乐拨弦、跳音等）采样的表达更真实，而线状呈现的音色（滑音、弦乐揉弦等）实录的效果会比音源好；
（2）solo的乐段尽量实录，而铺垫乐器可以用音源。独奏的乐器一定会引起听众的注意，而能让一个乐器solo，说明在这段演奏中，该乐器会起到推动音乐情绪或者书写音乐线条的重要作用，在这种地方就肯定不能省钱了。
3、能实录就别用音源，这句话对吗？
不完全正确。
（1）当乐手的水平一般时，实录的效果未必比音源好。
（2）某些实录难度大的乐器，用音源比实录更理想。以一套标准的架子鼓配置为例，要录好一套架子鼓，基本上需要15支话筒，2支立体声远距离拾音，13支单声道近距离拾音。对于个人作品来说，不但成本高，而且录音技术和条件不达标的话，也无法拾取到比较好的音色。
总的来说，不论实录还是非实录，好听很重要，性价比也不容忽视。如果腰包鼓鼓，谁不希望自己的编曲全是世界级乐团的录音呢？
最后的推荐： |
|
喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
