请问哪位大神可以普及一下钢琴的历史？

wason1 · 发表于 2022-9-10 11:59:13

钢琴

rebirth · 发表于 2022-9-10 11:59:18

钢琴素有“乐器之王”的美誉，它以宽阔的音域，丰富的声音层次而著称。自从18世纪初钢琴在欧洲问世后，300多年来钢琴的结构由简单到复杂，经历了一个漫长的发展过程，钢琴的结构日臻完备，制作方法、工艺也越来越科学。钢琴刚刚诞生时，没有今天这么完善，所以作为钢琴前身的“击弦古钢琴”和“拨弦古钢琴”曾经与钢琴并存直到大约18世纪末。钢琴在几百年的发展历程中，历经了数次重大革新，才达到现代钢琴的这种力度幅度，钢琴才盛行起来。

1、击弦古钢琴
击弦古钢琴的特点是击弦发音，18世纪以前的古钢琴，一根弦可发几个音，也可以在同一根弦上，使用几个铜片击弦，产生几个不同的音，因此琴键多于琴弦。后来为了增加音量，击弦古钢琴改成一弦发一音，并且从一音一弦增加到一音二弦或一音三弦。最初它的音域为4个八度，到17、18世纪为5个八度。击弦古钢琴的音量范围在pp—mp之间,适合在家庭或小客厅演奏，它的音量小、发音轻柔，并且当演奏者按下琴键后左右移动就会发出类似小提琴揉弦的效果。击弦古钢琴的琴键，触键灵敏，窄而短，所以演奏者只用3个手指，即食指、中指、无名指来演奏。　

2、拨弦古钢琴——羽管键琴
羽管键琴的外形更接近现在的三角钢琴，是用鸟类羽管或皮制的拨子拨弦发音，当手指按下琴键时，琴键内端的木杆上升，装在木杆顶端的拨子拨动琴弦发音，弹奏这种羽管键琴时，如不用力按键，琴弦不发音，故此发出的都是强音。羽管键琴也有立式的，结构有较大改变。木杆从琴体后壁横向地动作，发音较弱。羽管键琴上装了许多音栓，来控制调节音量、音色。
　　羽管键琴的音量比击弦古钢琴大，力度范围从P—f之间音色也比较明亮，因为是用羽管拨弦发音，所以声音清晰而有穿透力，可以在较大的空间范围内演奏。但缺点是音色较硬，声音衰减较快。根据琴的大小，音域从3个八度到5个八度之间。在羽管键琴的演奏中，音量和音色的变化不是由手指触键控制而是靠音栓来控制，所以音量只能呈阶梯式的变化，因此无法奏出渐强或渐弱的效果。

3、钢琴
1709年，意大利人巴尔托罗梅奥·克里斯多夫制造出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”。他把拨弦古钢琴的拨弦装置改成用鹿皮包裹在木槌头上击弦而发音，通过演奏者手指的触键来控制琴弦的振动强度和音质，音量大小取决于下键的速度，使钢琴更富有表现力，声音层次更加丰富。后来，克里斯多夫又安装了一种启动杠杆，使击弦速度提高了10倍，音域也增加到了4组。1726年，克里斯多夫又制作出了另一种钢琴，装有一个由手操纵的音栓，可以让两根弦中的一根弦发音，这就是现在钢琴上弱音踏板的前身。
　　德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼利用手动音栓使全部制音器离弦，增加各弦之间的共鸣，使钢琴的音量增大，声音更加连贯。音栓最早由手控制，后来到膝控制，最后成为脚控制。

　 18世纪中叶，出现了两种不同机械性能和音响效果的钢琴——“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。“维也纳式击弦机钢琴”触键感觉较轻而且反应灵敏，能弹出快速的音符，共鸣不强，音量小，但音色清晰。约翰内斯·楚姆佩制作的钢琴被称为“英国式击弦机钢琴”，这种琴一音有三弦，音板厚，重量大，共鸣强，声音深沉浑厚。后来英国制琴师J·布劳德伍德又对这种钢琴作了改进，用金属支弦架代替过去的木质支弦架，音域扩大到五组半八度，使钢琴音色更明亮饱满，增加了钢琴的表现力和音量。贝多芬很喜欢布劳德伍德制作的钢琴，贝多芬的钢琴演奏中充满戏剧性和抒情性，他认为布劳德伍德制作的钢琴能更好地表现他的作品。

　 1821年，法国人埃拉尔德发明了装有弹簧的复震式击弦机构，使琴键在弹奏快速的重复音时，即使轻弹也灵活自如，音色强弱的层次更分明。1825年, 美国钢琴制作家巴布克科在改革中，首先使用整块铸铁制作钢琴的支弦架，这个发明使钢琴的共鸣更大，声音更洪亮。1826年,英国制作师亨利·帕普制作了用毛毡包裹木芯的琴槌，比原来的鹿皮更有弹性，琴槌在击弦时，能发出更温暖、圆润的声音。1850年，德国钢琴制作师海因里希·斯坦威把平直排列的琴弦改为交叉斜排，琴弦加粗加长，用钢丝制成，音域扩大到七组半八度，提高了琴弦的张力，声音洪亮饱满是前所未有的。1874年,斯坦威琴行的艾伯特·斯坦威为现代钢琴增加了一个持续音踏板，当弹奏一个音或一组音后踩下，这个音或这组音会得到持续，使演奏的声音层次更丰富。

平平淡淡 · 发表于 2022-9-10 11:59:46

随着大家对音乐的持续了解，会逐渐认识越来越多的乐器。而在这样的过程中，不知道你是否好奇过：
这些形形色色的乐器到底是如何被发明的？它们最开始听起来是什么音色？又是怎样衍化为如今的样子的？

音乐的发展与乐器的发明演变相辅相成，每个时期音乐作品的创作都与当时乐器的发展状态密不可分。因此，了解乐器的发展历程，可以帮助我们更清晰地认识和理解乐曲，更准确地演奏和聆听不同时期、不同风格的音乐作品。
所以，我们计划在每周的#音乐科普与鉴赏#栏目中，为大家进行乐器的发明与衍化系列讲解，帮助各位音乐爱好者系统地认识乐器的同时，也帮助大家更好地理解这些乐器所演奏的音乐。
系列内容的第一篇，我们来聊一下大家都非常熟悉的“乐器之王”——钢琴。看看它是如何在漫长的岁月中演变、诞生，并最终成为无数音乐家所青睐的乐器的。

钢琴的前身：大键琴和小键琴

钢琴为什么叫“piano”？这个单词的本意是什么？或许很少有人会思考这个问题。
对于很多人来说，钢琴几乎是最熟悉的乐器了；但大家对于钢琴的衍化和诞生过程，可能就陌生了很多。
在了解现代钢琴的诞生之前，我们先来认识两种钢琴的前身——大键琴和小键琴，它们是两种非常重要的古钢琴。
大键琴就是我们常说的羽管键琴，是一种拨弦奏鸣乐器，诞生于15世纪末的意大利，16-18世纪在欧洲广泛盛行。由于羽管键琴的琴键比较大，所以又叫做大键琴。

大键琴在外形上和三角钢琴相似，但也有明显的不同：大键琴的外层通常会画上各种各样的图案，看起来华丽而复古。

当然，两者之间的本质区别是：大键琴是拨弦乐器，而钢琴是击弦乐器。
大键琴的琴弦是由每个琴键末端木制支柱上的动物羽毛管来进行拨奏的，而不是像钢琴一样，由琴槌敲击而发声。

大键琴的声音洪亮清晰，既可以作为独奏乐器，也可以作为合奏乐器。在巴洛克时代和古典时代早期，大键琴是当时教堂、歌剧院和宫廷乐队中不可或缺的成员。巴赫的键盘作品，大多都是为大键琴而创作。
【大键琴】巴赫的大键琴作品（更新至43p暂停更新）_哔哩哔哩_bilibili小键琴即楔槌键琴，又叫击弦古钢琴，它的诞生也可以追溯到十五世纪。
从发声原理来看，击弦古钢琴和现代钢琴有很大的相似之处，都是用琴槌敲击琴弦。但是从外形来看，击弦古钢琴的装置要相对简陋很多。

它由扁薄的长方形盒子构成，通常可以放在桌上弹奏。由于共鸣箱小、键盘机械非常简单，所以击弦古钢琴有比较明显的缺点：音量较弱、音色也不太明亮。
不过比起羽管键琴，击弦古钢琴的音色更有韵味一些，因为是通过敲击来发声，所以演奏者可以根据音乐的要求控制演奏时的力度和速度变化，作出小幅度的音色变化和音乐反应。
小键琴│巴赫 - A小调二部创意曲 BWV784│J.S.Bach - 2-Part Invention In A Minor│楔槌键琴, Clavichord_哔哩哔哩_bilibili在16-18世纪期间，击弦古钢琴通常被用在环境较封闭的室内乐演奏中；也因为便于收纳和携带，成为巴洛克时期很多贵族家庭的常备乐器之一。

据说巴赫同样是击弦古钢琴的拥趸，经常在家里弹奏，他在1723年创作的《创意曲集》，便是能够体现击弦古钢琴演奏风格的重要作品。
大键琴和小键琴在19世纪到来之前，是欧洲乐坛非常重要的两种键盘乐器。但它们都有着一定的局限性：
大键琴虽然音色明亮，但无法通过力度改变弹奏出明显的强弱对比，音色古板，表现力狭窄；
小键琴虽然可以有一定程度的音色变化和主观表现力，但因为装置简陋，音量较弱，无法驾驭宏大的乐曲，且难以与乐队配合。

被“嫌弃”的钢琴的100年

音乐家们在不断创作和演奏音乐的同时，乐器制造师们也在努力将乐器进行改进。
事实上，早在18世纪初期，第一架真正意义上的钢琴就被制作出来了。
1709年，意大利乐器制作师巴托罗密欧·克里斯多佛利融合了羽管键琴和击弦古钢琴的优点：在羽管键琴的基础上，加入以槌击弦发音的机械装置，代替了用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置，制作了第一架具有“强弱音变化”的钢琴。

▲克里斯多佛利制作的第一台带琴槌击弦机的钢琴

这架钢琴音色明亮，音响层次丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的强弱变化。因此，当时的人们称这台琴为“piano forte“，意大利文的原意是“弱音和强音”。
这也是为什么，今天我们会用“P&#34;来表示弱音，“F“表示强音。
后来为了方便，人们把“piano forte&#34;中的&#34;forte&#34;省略掉，只保留了&#34;piano&#34;作为钢琴的称呼，并延续至今。

▲克里斯多佛利制作的三角钢琴

遗憾的是，在市场层面，克里斯多佛利的发明并没有得到当时演奏家们的注意，此后的一百年间，羽管键琴依然是被使用最广泛的键盘乐器。
但从技术层面来讲，他的这一发明，为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。
1711年，克里斯多佛利发明的钢琴得到了媒体报道，之后在欧洲乐器制造领域引起广泛关注。很多乐器工匠开始尝试制作钢琴。
1726年，德国管风琴制作师希尔伯曼根据报道制作了德国第一台钢琴，并加入类似现代钢琴延音踏板的手动音栓。
18世纪30年代，希尔伯曼曾把这台钢琴介绍给巴赫，但被巴赫嫌弃琴的高音太弱，动态范围不广。于是希尔伯曼持续对钢琴进行了改进，并终于在40年代得到了巴赫的肯定。

18世纪70年代，德国钢琴制作师约翰·安德雷亚斯·施泰因发明了新的击弦机，将弦槌置于琴键杠杆上。
这样简单的构造形式被称为“维也纳式击弦机钢琴”，对于维也纳古典音乐具有举足轻重的作用，而这种钢琴制作方法一直持续到了19世纪。

1781年，莫扎特和当时另一位著名钢琴家克莱门蒂在维也纳王宫举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事，也大大提高了钢琴的社会影响力。

时间进入到19世纪，钢琴的音响效果越来越丰富，音色更加细腻。
贝多芬、肖邦、李斯特等风靡一时的音乐家纷纷投入钢琴的怀抱；皇室贵族们把钢琴纳入他们的乐队中；工业时代新兴起的中产阶级追随时代潮流，购买节省空间的立式钢琴，钢琴终于走进了千家万户。

从钢琴的诞生到最终流行起来，整整经历了一个世纪的时间。
或许一开始，钢琴的制作工艺确实比较粗糙，导致它少有优雅之色；但随着一百年来工匠们不断探索和努力，钢琴在表现细腻的情感上超越了曾经的古钢琴。
声音单一古板、缺乏生机的古钢琴彻底被时代淘汰，钢琴正式登上了“乐器之王”的宝座，用它丰富的音响效果、多变的情绪表达，留给了我们无比广阔的联想空间。

幸福 · 发表于 2022-9-10 11:59:55

您好楼主！钢琴，英文名piano，始创于1709年意大利人，巴托罗密欧·克里斯多佛利之手，经过300多年的演变呈现出现在钢琴的整体效果；
钢琴有着乐器之王的称号，因为其独特的多声部发声，以及音域的最宽泛性，使得一架钢琴可以相当于一支乐队般的存在。

折志蓉 · 发表于 2022-9-10 12:00:34

提到钢琴这个乐器，大家会联想到什么呢？动人的旋律，流畅的指法，还是夸张的表现力？当抒情又感人的乐曲在指尖流淌，谁又能想到，被称作乐器之王的钢琴，其实是打击乐器的一员呢？
事实上，最初的钢琴跟古典吉他还能沾上一点亲故，而那时的钢琴还是一架“平平无奇”的非流行伴奏乐器。
那么，钢琴又是经历了多少历史的更新换代，多少作曲家跟演奏家的发扬光大，才发展成现在我们熟悉的样子的呢？

钢琴不是钢做的？
我们今天见到的钢琴，可以追溯到以下三种乐器：管风琴（Organ）、击弦古钢琴（Clavichord）和羽管键琴（Harpsichord）。
管风琴作为最早的键盘乐器，从古希腊时期就已经存在。它有很多长短不一的金属管道，声音洪亮并可以无限延长，因此在教堂中是十分重要的乐器，代表着“神的声音”。它一般有两到三层短短的键盘，脚底下有着很多踏板，演奏时手脚并用。钢琴的键盘就是以它的键盘为原型的。
在14世纪文艺复兴时期的欧洲，小巧精致的击弦古钢琴风靡一时。受管风琴构造的启发，它的外形像个长方形的盒子，演奏时可以放在桌子上。它的键盘有4到5个八度不等，按下键盘时内部的金属杆敲击琴弦，但声音不大，经常被贵族用于娱乐私人生活。

击弦古钢琴（Clavichord）

同时期，羽管键琴诞生于意大利，它有着两到三层键盘，外观与我们熟悉的钢琴基本一致；区别于击弦古钢琴，它是拨弦乐器，发声原理更接近于吉他。
羽管键琴作为室内乐以及乐队中“和弦”与“伴奏”的主要乐器，颇受巴洛克时期的作曲家喜爱，譬如塞巴斯蒂安·巴赫和多梅尼克斯·卡拉蒂等，他们为羽管键琴创作出了一系列独奏舞曲、十二平均律和小奏鸣曲。
在1700年左右，一个名叫巴尔托洛奥·克里斯托福里的意大利人，发明了一种有明显强弱对比、可在短时间内迅速击键的装置。这个新发明被称作古钢琴（Fortepiano），而它就是现代钢琴的雏形。

羽管键琴（Harpsichord）

18世纪到19世纪，伴随着西方工业革命的兴起和科学技术的发展，手工业逐渐被机器取代，工厂流水线的生产模式提升了产出，带动了经济发展，人们的生活也逐渐富裕。
随着中产阶级的扩大，学习乐器和享受音乐不单单是贵族的特权，人们走进歌剧院、音乐厅和音乐沙龙，在家中购置乐器，并请来老师教导儿女。
同时，古钢琴演奏者越来越多，并带有浓厚的个人特色，这门乐器也更加受到欢迎。为古钢琴所创作的曲目也大幅增加，使得古钢琴逐渐成为了独当一面的独奏乐器。

社会需求的提升、演奏空间的扩大、作曲形式的不断创新，都推动着古钢琴的发展。
慢慢地，它的键盘逐渐拓展为现有的7个八度，琴弦弦长增加，并用金属包裹，同时增加的支撑结构让钢琴变得厚重庞大，内部机械的改进则让琴槌可以更迅速地重复击弦，声音也更加洪亮，脚踏延音踏板的增加让声音得以延续，现代钢琴就这样诞生了。

钢琴演奏为什么这么难？
提到现代钢琴，便不得不提到它的踏板。现今的钢琴有三个踏板，从左至右，分别是弱音踏板、持音踏板和强音踏板。
著名钢琴家安东·鲁宾斯坦说过：“踏板是钢琴的灵魂。”踏板的作用，不仅在于可以放大或减少音量、修饰和声，还在于可以改变音色、打造特殊的听觉体验。
击弦古钢琴是没有踏板的，而一部分羽管键琴有着膝盖踏板，位于键盘正下方，需要演奏者抬起膝盖，踮起脚尖触碰踏板。古钢琴与现代钢琴相似，有着脚踏踏板。而意大利钢琴品牌Fazioli的f308 型号的三角钢琴拥有四个踏板，体积也比别的三角钢琴大出一些，这也是品牌的创新设计。

著名钢琴家安东·鲁宾斯坦说过：“踏板是钢琴的灵魂。”

钢琴作为一个结构复杂、制作精妙的大型独奏乐器，弹奏起来也不简单。“音乐是流动的建筑”，它极为抽象，稍瞬即逝，并且相对主观，每个人心中都有不同的理解和不同的表现方式。
钢琴演奏者不但需要训练手指的机能、演奏技巧和触键的灵敏度，还要随时调节音色、音质、速度和音量，以及对乐句的处理和对乐曲整体的把控。
因此，演奏者需要在平时的练习中，也保持注意力的高度集中，还要掌握对和声与曲式的分析，对作曲家和创作背景的了解。其实，不只是钢琴演奏，各门乐器的演奏都需要综合学习，并且需要时间去加深理解和沉淀。

与此同时，哲学家、作曲家和演奏家也以他们的形式，为弹奏钢琴加了一个又一个高门槛。德国哲学家弗里德里希·尼采提出的“超人主义”，把“超人”等同于勇于冒险和挑战的“天才”，加强了人们对于英雄的崇拜。
贝多芬便受此影响，作品中呈现出与命运斗争、不对贵族谄媚的高傲灵魂，表达出对人性的思考和强烈的个人英雄主义色彩。也正因如此，贝多芬成为了古典时期开创浪漫主义的第一人。
从贝多芬的钢琴奏鸣曲集，可以明显看出他的早期作曲风格偏向于欢快，着力描绘田园景色。受老师海顿的影响，其曲式结构清晰，篇幅较短，是典型的古典奏鸣曲式。

电影《贝多芬》剧照

到了中后期，个人特色逐渐突出，篇幅越来越长，奏鸣曲格式已经松懈，并夹杂着变奏曲跟赋格等不同的作曲手法。到了创作末期，贝多芬彻底失去听觉，他的奏鸣曲更像是一首首浓缩着过往人生的长诗，在思想和技巧上也都愈加晦涩。
1831年，在听完意大利小提琴家尼克罗·帕格尼尼堪称魔法一般的演奏之后，弗朗茨·李斯特在震惊之余受到启发，写下一套改编自帕格尼尼为小提琴所作乐曲的超技练习曲。
以李斯特为代表，在钢琴演奏和作曲上展现高超技术和速度的炫技演出层出不穷。又因长相英俊、举止优雅，李斯特吸引了一批为他疯狂着迷的女性听众，俨然是19世纪钢琴圈的顶流偶像。据说，当李斯特把擦手的手帕扔到台下时，引起疯抢，而接到手帕的女性因为过于激动而昏了过去。

钢琴家李斯特，1858年

交响诗也是由李斯特首创的曲式，顾名思义是用钢琴来表现整个交响乐队的效果，对演奏者的技巧跟感染力都要求十分苛刻。而李斯特的演奏，肯定了钢琴作为独奏乐器“帝王”的地位，他的个人魅力使得钢琴独奏兴盛起来。在此之前，钢琴演奏不过是交响乐团中的一部分。
在他之前的年代，钢琴演奏者一般都是照谱，背对着观众演奏，而李斯特为了更好地展示自己的侧面轮廓，也为了更好地展示他精彩绝伦的演奏技巧，把钢琴横了过来，这也成了现在我们熟悉的摆放方式。
同时，李斯特背谱演奏，不但是为了炫耀，还提高了自己身为演奏者的竞争能力。类似打擂台的音乐会竞赛，引领了当时的潮流。

古典乐真的在消融吗？
自从1877年爱迪生发明了留声机以来，录音、录像、电影极大地丰富了人们的生活。人们可以记录每一个精彩瞬间，并收藏、分享给更多的人。
已知世界上第一首被机器录制下来的钢琴曲，是在1888年由英国作曲家亚瑟·苏利文创作的“the lost chord”。自此，大师们的CD、唱片和影像资料逐渐盛行，也从一定程度上给年轻的演奏者们增添了演奏压力。毕竟有如此完美、精彩的诠释在前，谁都会心生怯意。
但其实，录制CD是一个漫长又精细的过程，不单只靠大师们的弹奏，更多时候取决于录音设备、场所和专业的录音团队，后期的剪辑、调音等工序一道都不能少。很多时候，为了保证CD的精良，甚至会一小节一小节地录音。

而大师们的现场，也会出现一些失误，比如错音或者忘谱，但这也是现场的魅力所在，因为每一次带给听众的体验都是截然不同的。各个音乐厅的音响效果优势，是音响不能比拟的，小的瑕疵也不足以影响整体的听觉享受。
CD的出现，很大程度上影响了古典音乐会的售票情况，后者绝大多数时候只能依赖“老票友”的支持。欣赏古典音乐，又需要对西方文化有一定的理解，在现代快节奏的生活中，这阻挡了一部分潜在的古典音乐爱好者。
同时，相对正式的着装要求和略显昂贵的票价，也让古典音乐会这种非生活化、“不接地气”的舶来品，不仅生存空间被不断压缩，还拉开了古典音乐和人们的距离。

2018年李云迪奥克兰音乐会现场

令人意想不到的是，当今社会发展之快，导致CD行业竟只盛行一百余年。数字化的出现让下载音乐、在线购买和观看变得更加便捷。许多平台开放了付费甚至免费的各类古典音乐演出，不但高清摄像头的切换提供了多个视角，用户还可以任意快进或重播。
相应地，越来越多的实体唱片公司，因为线上平台的兴起而倒闭。古典音乐的现场演出事业，也被进一步限制。
而今年，受到疫情影响，很多爱乐乐团已经取消全年演出，转为线上表演。但交响乐、歌剧等需要大量乐手聚集的曲目，如何线上排练是一大难关。钢琴独奏音乐会虽相对具备优势，但社会整体对古典乐欣赏的热情在下滑，钢琴演奏也很难独善其身。

钢琴家郎朗在国际公益组织和世界卫生组织发起的线上抗疫公益演唱会中演奏

现在，古典音乐亟需被赋予新的理解。如果只是一昧地着重于历史，去复原传统，随着老一辈艺术家们逐渐谢幕，古典音乐就会逐渐丧失在新时代活跃的途径和意义。
新冠疫情更是给古典乐敲响了警钟，如何将表演和教学成功转向线上，从而拓展群体、发现新可能、打破固守局势？毕竟，我们所熟知的古典音乐，在历史上也曾是最火的流行音乐。

作者 | 郝韵
编辑 | 魏含聿 why@nfcmag.com
排版 | 哆啦
看世界杂志新媒体出品
三秒钟抢答，钢琴是不是钢做的？

魏茜 · 发表于 2022-9-10 12:01:09

最近刚好在德国莱比锡音乐学院图书馆做了这方面的研究和梳理，分享出来，请勿用作商业。
尽管在公元221年键盘已被运用于风琴中，但直到1425年，才首次出现了带弦的键盘乐器。这一年，在德国明登教堂保存的祭台刻画上，同时出现了击弦古钢琴和拨弦古钢琴。
1440年，在亨里克斯·阿尔诺（Henricus Arnault）的手稿中，描述了许多带弦的键盘乐器，并详细叙述了它们的发音机理。然而，现存最早的例证，是一种立地式大键琴。它是一种立式的击弦键盘的乐器，是在拨弦键盘索尔特里琴的基础上发展而来，它造于1490年左右，现陈列于伦敦皇家音乐学院。
到了16世纪中叶，带弦的键盘乐器在欧洲已广为人知。作为演奏的乐器，灵敏而造价较低廉的击弦古钢琴在德国主要用于教堂和学校，而拨弦古钢琴则多用于皇家和宫廷。这两种古钢琴都有天生固有的缺陷：拨弦古钢琴由于不可控制力度，表现力大打折扣；击弦古钢琴由于音量较低，与日益发展的具有丰富表现力的声乐相比，劣势明显。
直到18世纪，中产阶级的崛起，形成了新一代乐器的气候。一位意大利键盘乐器制造师巴尔托洛梅奥·克里斯托弗里（Bartolomeo Cristofori）对此早有预见。1700年，克里斯托弗里设计并制作了一种大型键盘乐器，发音既可响亮又可轻柔。这种击弦键盘乐器结合了击弦古钢琴的潜在表现力，又保留了拨弦古钢琴洪亮的声音。从此，钢琴的时代到来。
首次关于巴尔托洛梅奥·克里斯托弗里“发明”的记录，记载在1700年《美第奇乐器大全》中，被称为一种大型的键盘乐器，发音响亮而柔和。尽管我们无法确切知道克里斯托弗里一生到底制作了多少架钢琴，但总数估计在20架左右，其中3架得以保存至今。
1709年，马费依（Maffei）在访问了美第奇家族工厂后，于1711年在意大利杂志中撰文，介绍了克里斯托弗里的发明。包括对乐器工作原理详图的解释：“克里斯托弗里先生的这项发明设计大胆，制作巧妙，音量高低取决于演奏者按键的力度大小。”
从留存至今的3架乐器及马费依的详细图解上可以看出，克里斯托弗里一直在不断完善他的发明设计，到了1726年，他的钢琴已经具备了现代钢琴的许多特征。
在当时的意大利，整个社会风气并不适合钢琴的发展，因此，直到克里斯多夫里去世前，他的钢琴仍旧没有得到广泛的运用。
在克里斯托弗里的遗嘱里，他将工具留给了德尔·梅拉（Del Mela）家族。作为克里斯多夫里的学生之一，德尔·梅拉制作的已知仅存的钢琴，是一架1937年制造的精美的立式钢琴。同时，他的学生乔瓦尼·费里尼（Giovanni Ferrini）也继承了师父的衣钵，制作了好几架有相同机械联动装置和音箱结构的乐器，这一工作一直延续到他1758年去世前三年。
克里斯多夫里的发明不仅西进，而且北上。1725年德国报刊发表了马费依的文章，于是这个国度的乐器工匠们领略了克里斯多夫里的设计好处。不久，有20个原本以制作拨弦古钢琴为主的城镇和乡村，转而生产带锤的击弦键盘乐器。J.S.巴赫对这种带锤的击弦键盘乐器大加赞赏，尤其对它发出的富有想象力的音色，但巴赫仍旧对其重的触键、微弱的高音部提出了批评，促使设计制造师继续完善设计。1860年还有评论家写到100年前的这一事件：乌拉！一种令人钦佩的乐器！德国人的又一发明。
19世纪中叶，在德国的莱比锡，Wanckel与Temmler制造的钢琴，成为了音乐领域的新风潮，由于二位制琴大师的娴熟设计才能，他们设计的钢琴常被用来在莱比锡乃至其他城市进行音乐会演奏，1845年，在门德尔松建立的莱比锡音乐学院中，Wanckel&Temmler钢琴已然成为优秀声音的标准，时至今日，我们仍然可以在莱比锡音乐学院的博物馆中看到这台琴的身影，这一成熟而稳定的工艺所生产的钢琴Wanckel与Temmler将他们命名为“翼”，在这一时期“翼”式钢琴成为所有三角钢琴的统称。贝多芬常为钢琴的低音弦共鸣不够浑厚而抱怨，直到1800年，他才获得一架由安东·沃特制作的钢琴“反应敏捷，低音饱满有力”的钢琴，在他创作和演奏的年月里，如果能够像门德尔松和舒曼这样,结识Wanckel&Temmler，或许会更加符合他对音色、音响的审美。
1846年Wanckel&Temmler运用在“翼”（Flügel）上的技术获得德国、英国、美国颁发的专利，随后在1955年，斯坦威父子展出了使用全铁框架和琴弦交叉的钢琴。斯坦威父子因此在1859年获得专利。1868年，斯坦威父子又因全铁框的发明获得专利，1874年斯坦威完善了延音踏板。1887年雅马哈公司生产了他们第一架钢琴。
20世纪之交，钢琴的设计已经日臻完善，大钢琴和立式钢琴的机械联动装置成熟定型，全铁框和分层张弦结构的运用十分普遍，那些曾经的工匠小作坊也已成长为大企业，斯坦威（STEINWAY & SONS）、普莱耶尔（Pleyel）、贝森朵夫（Bösendorfer）、万克尔·特姆勒（Wanckel&Temmler）……都是顶级音乐会与钢琴家对于好声音的标准
（声明，不得转载转发复制，不得用于任何商业用途，本人保留追责的权利）

请问哪位大神可以普及一下钢琴的历史？

本帖子中包含更多资源

本帖子中包含更多资源

本帖子中包含更多资源

发表回复