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古希腊古罗马时期
1.荷马史诗
《荷马史诗》是形成于约公元前8世纪的两部大型史诗，包括《伊利亚特》和《奥德赛》，相传由盲诗人荷马记载编纂而成。
《荷马史诗》以公元前12世纪的特洛伊战争为题材，取材精要，叙述生动，反映了公元前12世纪一前8世纪的希腊社会状况，采用扬抑抑格六音步诗行写作，节奏感强烈，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱，进行口头传播。
2.抒情诗
抒情诗是诗歌与音乐相结合的独唱歌曲，形成于公元前8世纪，由抒情诗人自创自唱，诗人即音乐家。一般分为笛歌和琴歌两种，笛歌是用阿夫洛斯管伴奏演唱的诗歌，琴歌是用里尔琴伴奏演唱的诗歌。代表诗人有阿基罗库斯、泰尔潘德、阿尔凯奥斯和女诗人萨福等。
3. 颂歌
颂歌是为重大仪式写作的诗歌，以合唱形式演唱，较为自由，唱时伴有舞蹈和乐器演奏。分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，前者用于赞美太阳神，用基萨拉琴伴奏，后者是在酒神节上演唱的狂野的歌舞，用阿夫洛斯管伴奏，是悲剧的前身。
中世纪时期
4.格里高利圣咏
罗马教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”，是中世纪天主教会音乐最重要的体裁，它是无固定节拍、无伴奏的单声部歌曲，歌词来自于《圣经》，由教堂唱诗班以拉丁文演唱，在日课和弥撒仪式中应用。附加段、继叙咏和教仪剧，是圣咏的衍生物，在9世纪以后得到发展。
5. 游吟诗人
中世纪的贵族阶层诗人音乐家，发源于法国普罗旺斯地区，南部游吟诗人称为“特罗巴杜尔”，北部游吟诗人称为“特伦威尔”。他们写作单声部世俗诗歌，内容常是爱情、时事评判和英雄史诗，运用田园恋歌、破晓歌、挽歌、维勒莱、回旋歌、叙事歌等体裁写作。德国的游吟诗人称为“恋诗歌手”。
6. 奥尔加农
中世纪最早的复调音乐形式和作曲手法，约见于公元10世纪的音乐记载中。在格里高利圣咏的上方写作平行四度或五度的声部，形成复调形式，由最初的“平行奥尔加农”、“反向和斜向的奥尔加农"，发展到带花唱的"华丽奥尔加农"，及有
节奏模式的"有量奥尔加农”。
7.经文歌
形成于13世纪的多声部复调音乐体裁，在克劳苏拉的基础上形成。通常为三声部，低音固定调采用格里高利圣咏曲调，拉丁文演唱，上方第二和第三声部自由创作，用法语演唱宗教或世俗内容歌词。13 世纪经文歌的代表作曲家有佩罗坦、弗朗科等，14世纪等节奏经文歌的大师为维特里和马肖。
8.巴黎圣母院乐派
巴黎圣母院是12-13世纪欧洲教堂音乐的中心，发展复调音乐的重要基地，聚集了大批出色的作曲家，使这一时期的欧洲复调音乐臻于登峰造极的境地。莱奥南和佩罗坦是巴黎圣母院乐派仅有的留下名字的两位巨匠，前者被称为“最伟大的奥尔加农作曲家”，后者被誉为"最杰出的迪斯康斯作曲家"
文艺复兴时期
9.邓斯泰布尔
文艺复兴早期享誉欧洲的英国作曲家。留存下来的作品主要有弥撒曲、等节奏经文歌和世俗歌曲等。他用一个固定的定旋律声部来统一弥撒曲各个乐章，以等节奏型来处理经文歌的各个声部，是“新艺术”成就的延续。他在声部写作时大量并置三六度，对欧洲音乐发展有较大影响。
10.迪费
15世纪勃良地乐派的代表作曲家，现存200多首作品，涉及弥撒曲、经文歌和尚松等体裁。弥撒曲《武装的人》开创了以世俗旋律作为弥撒曲定旋律的先河；经文歌多为等节奏经文歌，尚松多为爱情题材。迪费的音乐风格融合了“新艺术”的成就，启示了佛兰德乐派的创作。
11. 奥克冈
文艺复兴时期佛兰德乐派作曲家。作有弥撒曲、经文歌和尚松，14首弥撒曲包括“定旋律弥撒”和“自由弥撒”，后者如《任意调弥撒曲》；经文歌确立了四声部规范，尚松多采用宫廷回旋诗形式。奥克冈在弥撒曲和经文歌中运用卡农技巧，是他独具匠心的地方。
12.若斯坎德普雷
文艺复兴时期佛兰德乐派作曲家。创作数量较多，主要有弥撒曲、经文歌和尚松。他的弥撒曲创作反映了当时弥撒曲的各种作曲技法，既有基于素歌旋律或世俗曲调的“定旋律弥撒”，如《武装的人弥撒曲》，也有大段借用已有旋律的“模拟弥撒”，如《圣母弥撒曲》，这种弥撒曲成为16世纪的弥撒曲主要类型。若斯坎注重用音乐细致地表现出歌词意境，站在时代的前列。
13.拉索
文艺复兴时期佛兰德乐派最后一位作曲家代表，文艺复兴音乐的集大成者。创作极为多产，留存超过2000部音乐作品，包括弥撒曲、经文歌、牧歌、尚松、利德、圣母颂歌、诗篇歌、赞美诗等。他的弥撒曲多为大段借用宗教或世俗旋律的“模拟弥撒”，包含了经文歌、牧歌和尚松的音乐特征；经文歌显示了他多样化的表现手法，《西比尔的预言》甚至使用了半音化风格；他的牧歌、尚松和利德选材广泛、风格迥异，极富表现力。音乐技法上，拉索将复调织体与主调手法相结合，其和声思维远远走在时代前列
14.帕莱斯特里纳
16世纪伟大的教会音乐家，罗马乐派的代表人物。主要创作传统宗教音乐，有弥撒曲104首、经文歌250首及其他宗教作品。所作弥撒曲囊括了15-16世纪弥撒曲的所有类型，既有“定旋律弥撒”、“释义弥撒”，也有“模拟弥撒”和“自由弥撒”，著名的代表作为《马切鲁斯教皇弥撒曲》。他的音乐技法严格地遵循天主教复调音乐的创作原则，结构严谨、声部均衡、音响纯净，被视为16世纪"古式风格"的典型。
15.牧歌
16世纪意大利主要的世俗声乐体裁。14世纪已产生，是二至三个声部的抒情歌曲，多为田园诗或爱情诗，以"利都奈罗"为结束段，"新艺术”作曲家兰迪尼写作了大量牧歌。16世纪牧歌是为知名诗人诗歌谱曲的抒情歌曲，其直接前身是弗洛托拉。早期牧歌为无伴奏形式，代表作曲家有维拉尔特、阿卡德尔特等；中期牧歌运用模仿复调写作，适量采用音乐绘词法与象征手法，代表作曲家有罗勒、帕莱斯特里纳、拉索和蒙特；晚期牧歌创作发展了许多新手法，大胆使用黑音符，和声出现半音化尝试，旋律风格趋向单音音乐，题材上采用戏剧性内容写作，马伦齐奥、杰苏阿尔多和蒙泰威尔第是16世纪末意大利牧歌的杰出代表
16. 尚松
16世纪法国主要的世俗声乐体裁，多为快速热烈的四声部歌曲，主旋律位于最高声部，歌词采用民间诗歌和“七星诗社”诗人的诗歌。塞尔米西和雅内坎是尚松的主要作曲家，塞尔米西的尚松多以爱情为主题，约200多首，雅内坎的尚松题材广泛，音乐以惟妙惟肖的音画手法进行描绘，如《百鸟歌》和《战争》。
17.利德
德语世俗声乐体裁利德始见于13世纪的恋诗歌手时代，15世纪后半叶，复调利德兴起，为三声部歌曲，旋律位于中声部或最低声部，15世纪复调利德的创作大师有伊萨克、芬克和森夫尔。16世纪中叶以后，德语利德受到意大利牧歌的影响，拉索和哈斯勒成功地将佛兰德音乐技法和意大利风格融合。
18.弥撒曲
天主教感恩祭仪式过程中演唱的歌曲，有形式完备的"大弥撒"、规模较小的"小弥撒"和哀悼死者的"安魂弥撒"等类型。4世纪时已运用于早期基督教的宗教仪式，用拉丁文演唱单声部的素歌。8世纪时弥撒音乐开始有“常规”和“专用”之分，11-13世纪的教会音乐家以“专用弥撒”旋律为基础谱写复调弥撒曲，13世纪以后则转向“常规弥撒”，自1364年马肖的《圣母弥撒曲》开始，弥撒曲的形式固定为由五项常规弥撒构成的套曲。15-18世纪是复调常规弥撒曲发展的高峰时期，囊括了最前沿的作曲技法，有“定旋律弥撒”、“释义弥撒”、“模拟弥撒”等类型，每一位教会音乐家都以此为核心体裁进行创作，涌现大量弥撒曲作品，拥有104部弥撒曲的帕莱斯特里纳是文艺复兴时期最多产的弥撒曲作曲家，巴赫的《b小调弥撒》则是典型的18世纪"清唱剧弥撒"的巨作。19-20世纪创作弥撒曲的代表作曲家有贝多芬、舒伯特、柏辽兹、李斯特、布鲁克纳、斯特拉文斯基和布里顿等。
19.众赞歌
16世纪路德教派的一种赞美诗歌调，起初是单声部的分节歌，后来出现复调谱曲。歌词运用民族语言德语演唱，旋律素材有来自天主教拉丁文赞美诗的，有来自宗教改革前的德国教会歌曲，也有来自世俗歌曲，但大量是新创作的，马丁·路德的众赞歌《我们的主是坚固堡垒》是著名的例子。17世纪以后，众赞歌旋律常被用在教堂康塔和管风琴前奏曲或变奏曲的创作中。
20.罗马乐派
16世纪下半叶在意大利罗马形成的音乐流派，创作观念上提倡写作声部清晰、音响纯净的传统天主教音乐，反对宗教改革的新教音乐成就，发展了“无伴奏合唱”的多声部合唱音乐风格。代表人物主要是意大利的帕莱斯特里纳和西班牙的维托里亚，他们的创作集中于弥撒曲和经文歌等体裁，风格庄重、声部均衡，帕莱斯特里纳的《马切鲁斯教皇弥撒曲》为著名代表作。
21.威尼斯乐派
16世纪下半叶在意大利威尼斯形成的音乐流派。创始人为佛兰德作曲家维拉尔特，主要作曲家为A.加布里埃利和G.加布里埃利。他们运用威尼斯圣马可大教堂独特的条件，写作了两个唱诗班交替歌唱、两个管风琴交替演奏的“协唱（奏）曲”，甚至将合唱队分成四至八个声部进行对比交替，创造了多角度的音响效果；他们还将复调合唱手法运用到器乐音乐创作中，促进了器乐音乐的独立发展。
巴洛克时期
22.通奏低音
巴洛克时期常用的一种简略的记谱方式，作曲家只写作高音旋律线和低音部，同时在低音部的上下方标以各种数字，用来指示演奏家应奏出的内部和声，又称“数字低音”。通奏低音给予演奏家很大的即兴创造空间，巴洛克时期因盛行这种记谱法而被称为“通奏低音时代”。
23.管风琴
由音管发音的古老键盘乐器。形制较大，以音管、音拴、键盘、风箱等部件构成。创制于古罗马帝国时期，中世纪晚期开始用于教堂，既有大型固定的管风琴，也有小型便携式的管风琴，文艺复兴晚期管风琴的制造业达到顶峰，推动管风琴音乐的发展，17-18世纪德国的管风琴音乐标志着巴洛克宗教器乐音乐的高峰时代到来。
24. 古钢琴
盛行于文艺复兴和巴洛克时期的键盘乐器种类的统称，通常有楔槌键琴和羽管键琴两种。楔槌键琴用铜楔击弦发音，又称“击弦古钢琴”，形制较小，音量有限，适合室内演奏；羽管键琴用羽管拨弦发音，又称“拨弦古钢琴”，形制大型，多有两层键盘，发音洪亮，音色清脆，在巴洛克时期常担任通奏低音乐器。古钢琴在18世纪晚期逐步被近代钢琴所取代。
25.清唱剧
由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。罗马作曲家卡瓦里埃利于1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。
26.康塔塔
由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。
27.受难曲
根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现"清唱剧受难曲"的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。
28.抒情悲剧
17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。
29.大协奏曲
巴洛克时期最主要的协奏曲形式，由小组乐器和大组乐器对比竞奏，小组由两件独奏乐器和两件通奏乐器构成，称为"主奏部"，大组包含当时所有的弦乐器和部分管乐器，称为“合奏部”。意大利作曲家科雷利是大协奏曲的创导者之一，作有12首大协奏曲。
30.乐队协奏曲
巴洛克时期的协奏曲形式，由乐队演奏的协奏曲，没有独奏部分或任何附属的部分，托雷利1692年写作的6首乐队协奏曲开此体裁先河，1720年后逐渐与早期交响曲的发展合流。巴赫《勃兰登堡协奏曲》的第3和第6首是出色的乐队协奏曲。
31.独奏协奏曲
巴洛克晚期出现但沿用至今的协奏曲类型，由一件独奏乐器和管弦乐队相互竞奏，小提琴是当时最常见的独奏乐器。1698年托雷利写作了最早的独奏协奏曲，并开创快-慢-快三乐章的协奏曲套曲形式。巴洛克时期最多产的独奏协奏曲作曲家是意大利小提琴家维瓦尔第。
32.三重奏鸣曲
巴洛克时期室内器乐音乐最主要的体裁之一，由四件乐器构成三个声部，常用两把小提琴构成旋律的两个不同声部，两件通奏低音乐器演奏同一声部。科雷利对三重奏鸣曲形式的确立和发展起了决定作用。
33.意大利序曲
意大利歌剧作曲家A.斯卡拉第于1680年前后创立的序曲，常置于声乐戏剧之前，作为器乐序奏，称为“辛弗尼亚”，由“快一慢一快”三段组成，是交响曲的直接前身。
34.法国序曲
17世纪在歌剧、清唱剧和芭蕾舞剧之前演奏的器乐曲，由“慢-快-慢”三段组成，一般包括一个庄严缓慢的附点节奏段落，继以一个模仿风格的快速段落，最终以快速段结束。法国序曲由法国歌剧作曲家吕利创用。
35.宣叙调
大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17 世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐队伴奏。
36. 咏叹调
歌唱性很强、有完整结构的声乐曲，为一个或几个声部写作。17 世纪以后，咏叹调专指独唱曲，广泛用于歌剧、清唱剧和康塔塔等体裁中，相对朗诵性质的宣叙调，咏叹调受到极大的欢迎，以至于18世纪初，咏叹调在声乐戏剧中占据主导地位，除了结构逐渐程式化、产生"返始咏叹调"外，成为充分发挥演唱者声乐技巧的段落。
37.托卡塔
一种键盘乐曲体裁，肇始于16世纪的意大利，在管风琴和古钢琴音乐的发展史中占据重要地位。早期托卡塔运用在礼拜仪式中，17世纪以后逐渐发展成为无穷动式的乐曲，类似练习曲，并进入世俗性的古组曲，常以即兴部分与赋格部分多次对比。巴赫的键盘音乐使得托卡塔体裁达到其艺术高峰。
38.幻想曲
指自由发挥作曲家的想象力、较少遵循传统曲式的乐曲。起源于16世纪即兴演奏的传统，在17世纪上半叶时接近利切卡尔、坎佐纳和随想曲。18世纪以后，幻想曲在古钢琴和管风琴领域获得广泛运用，呈现复调和主调风格交替的特点，巴赫的《d小调半音阶幻想曲与赋格》是巴洛克时期幻想曲创作的范例。
39.前奏曲
一种序引性乐曲。15-16世纪时产生在管风琴、琉特琴或维吉那琴的创作领域，是即兴演奏的乐曲，用来试奏乐器、活动手指和为正式进入的乐曲做准备。17世纪以后，前奏曲发展成为有完整形式的小型器乐曲，多由键盘乐器演奏，被置于赋格、组曲、奏鸣曲之前，作为序引。
40.赋格
在一个主题上形成的多声部模仿对位体裁。其结构因素包括∶主题、答题、对题、间插段、呈示部、展开部、再现部，主题是赋格中最早进入的声部，对主题的模仿进入称为答题，每次伴随主题或答题出现并与之形成对位的声部称为对题，赋格就是由主题的多次进入及其对位声部构成，变化主题的手法有增值、减值、倒影、逆行、密接和应等，并有相应的调性和声布局。赋格起源于15世纪末复调声乐曲中的旋律模仿进入，作为独立的器乐体裁成型于17世纪，是复调音乐成熟的产物，在巴赫和亨德尔等作曲家的创作中获得完美的发展。
41.创意曲
充满想象力的原创性乐曲，通常指巴洛克时期的一种复调钢琴小曲，根据某一主题即兴发展而成，类似小赋格曲。16世纪法国作曲雅内坎最早使用“创意曲”一词称呼他的法语世俗单声部尚松，1723年巴赫将为其长子写作的小型复调乐曲命名为“创意曲”，包含15首二声部和15首三声部的对位乐曲，是该体裁的典范作品。
42.帕萨卡里亚
来源于西班牙的一种舞曲体裁，17世纪后成为重要的器乐音乐体裁，特点为庄重缓慢、3/2节拍，多为小调，结构为基于固定低音的复调变奏，帕萨卡里亚既有独立作品，也有套曲作品，在歌剧和键盘组曲中都被广泛运用，巴赫的《c小调帕萨卡里亚与赋格》是这一体裁登峰造极的作品。
43.恰空（夏空）
16世纪末西班牙的民间舞曲体裁，17世纪以后进入艺术音乐，时常在歌剧或键盘乐曲中出现，节拍为3/4或3/2，速度缓慢、从容不迫，多为小调，其性格特点相近于帕萨卡里亚，但结构为基于固定和声序列的主调式变奏，致力于夏空创作的巴洛克作曲家有弗雷斯科巴尔第、帕赫贝尔、布克斯特胡德和巴赫。
44.组曲
1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德-库朗特-萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的体裁形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。法国作曲家库泊兰的羽管键琴组曲包含8-15首小曲，多带有描绘性标题，如"恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。
45.蒙特威尔第
16世纪末至17世纪上半叶的意大利作曲家，1590年起供职于曼图亚公爵府，1613年起任职于威尼斯圣马可大教堂，是威尼斯歌剧乐派的奠基人，完整留存歌剧作品《奥菲欧》、《尤利西斯返乡记》和《波佩亚的加冕》，确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐之间的比例关系，强调以音乐手段表达人的情感，创立“激情风格”，并在器乐中采用弦乐的震音和拨弦等新手法。所作世俗声乐作品包括9卷牧歌，努力深化音乐的表现力，运用了大量背离传统的手法，走在了时代的前列。蒙泰威尔第在继承文艺复兴音乐成果的同时开创了巴洛克新的声乐和器乐风格。
46. A.斯卡拉第
巴洛克时期意大利作曲家，为正歌剧形式的定型做出重要贡献，创用返始咏叹调、将宣叙调细分为清宣叙调和带伴奏宣叙调，采用快-慢-快三段式的歌剧序曲，都成为意大利正歌剧标志性的特点。极为多产，除了115部歌剧外，尚作有150首清唱剧、600首康塔塔、大量教堂音乐和器乐作品，《米特里达特·尤帕托雷》为其歌剧的顶峰之作。
47. 吕利
巴洛克时期法籍意大利作曲家，1664年始与莫里哀合作一系列芭蕾戏剧，如《贵人迷》，70年代以后与台本作家基诺联合创作“抒情悲剧"，成为法国歌剧的创始人，他改变意式宣叙调，减弱咏叹调的作用，突出合唱队和芭蕾舞的地位，并创立慢-快-慢的法国歌剧序曲模式，代表作有《卡德莫斯与埃尔米奥纳》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。
48.拉莫
巴洛克时期法国作曲家、羽管键琴家和音乐理论家。1722年出版《和声基本原理》，为现代和声理论奠定基础；1741年出版《羽管键琴音乐会曲集》，50岁以《伊波利特与阿里西埃》开始其歌剧事业，成为继吕利之后最重要的法国歌剧作曲家，主要的舞台作品还有歌剧-芭蕾《华丽的印度》。
49.普塞尔
巴洛克时期英国最伟大的作曲家，作有各种音乐种类∶教堂音乐、戏剧音乐、宫廷颂歌、键盘音乐和室内音乐，所作戏剧音乐多为戏剧配乐和半歌剧，如《阿瑟王》、《仙后》等，唯一的歌剧作品《迪多与埃涅阿斯》受到意大利和法国歌剧的影响，同时又具有突出的英国特色。
50.F.库泊兰
17-19世纪法国键盘乐音乐世家中最著名者，世称“大库泊兰”，生前在凡尔赛宫任皇家管风琴师，创作了键盘乐曲、器乐重奏及教堂声乐。他的200多首羽管键琴曲组合成27套组曲，技巧娴熟、精致动人，部分有引人人胜的标题，如“恋爱中的夜莺”，他还写作了最早的论述演奏法的理论书《羽管键琴演奏艺术》。
51.科雷利
巴洛克时期意大利小提琴家和作曲家，学于博洛尼亚，后半生服务于罗马的红衣主教。他是意大利小提琴学派的创始人和近代小提琴演奏艺术的奠基人，创作虽不多，共72部作品，但他的三重奏鸣曲和大协奏曲，为巴赫和亨德尔等人的奏鸣曲和协奏曲创作打下重要基础。
52.维瓦尔第
巴洛克时期意大利小提琴家和作曲家，作有歌剧、教堂音乐和各种器乐合奏，500多首协奏曲是其创作的核心，他继托雷利之后进一步确定小提琴独奏协奏曲的形式结构，发展小提琴的演奏技术，创造了富于戏剧性的演奏风格，并为当时几乎每一件乐器都写作了协奏曲，对后世协奏曲发展有重要影响，他还是标题音乐的先行者，小提琴协奏曲《四季》前附有说明音乐内容的短诗。
53.布克斯特胡德
巴洛克时期丹麦作曲家和管风琴家，对17-18世纪德国北部的管风琴音乐影响巨大。主要以教堂音乐闻名，作有弥撒曲、康塔塔、圣母颂歌等，管风琴曲是他最重要的器乐创作，大量运用众赞歌前奏曲、托卡塔与赋格等体裁，直接启示了巴赫的管风琴音乐创作。
54.《平均律钢琴曲集》
巴赫为键盘乐器而作的两套曲集，第一集1722年左右完成于克滕，有明确的教学目的，第二集1740年左右在莱比锡汇集编纂。每集各有24首前奏曲和赋格，用遍24个大小调写作，每一首前奏曲与赋格置于同一调性上，但主题间没有联系。前奏曲形式自由，赋格曲显示了巴赫卓绝的对位创作技艺。曲集证实了十二平均律的优越性，进一步确立了西方大小调式，是巴赫键盘作品的最高杰作。
55.《哥德堡变奏曲》
巴赫1742年出版的《键盘练习曲》的第四部分，应学生和钢琴家哥德堡之请，为患失眠症的俄国驻萨克森大使凯泽林伯爵而写。包括主题与30个变奏，标志着巴洛克变奏曲难以逾越的高峰，30个变奏分为10组，每组都由2个技术性变奏和1个卡农变奏构成，各首卡农依次采用从同度到九度的音程写作，最后一个变奏是一首集腋曲，把两个流行歌曲“我离开你已很长久”和“青菜萝卜”，以对位手法巧妙地结合起来。
56.《勃兰登堡协奏曲》
巴赫1721年任职克滕期间，为勃兰登堡选帝侯而作的一组管弦乐作品，共6首。乐曲多为“快-慢-快”三乐章形式，每首有不同的乐器配置，其中第3和第6协奏曲没有突出的独奏乐器，属于乐队协奏曲，第1、2、4、5首以合奏组和独奏组进行竞奏对比，属于大协奏曲类型。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫管弦乐作品登峰造极之作。
57.《四季》
维瓦尔第所作的小提琴独奏协奏曲，由描写春、夏、秋、冬四个季节的12个乐章构成，辑入《和谐与创意的尝试协奏曲集》，1725年出版于阿姆斯特丹。音乐描绘生动、小提琴演奏技艺高超，作曲家还在每一个乐章前附有短诗，说明该乐章描绘的景象，是最早的标题音乐之一。
58.《弥赛亚》
亨德尔所作的清唱剧，歌词由詹宁斯根据《圣经》撰写，1742年首演于首都柏林。弥赛亚意为“受膏者”，是基督教对救世主耶稣的称呼，此剧讲述了耶稣的一生，共3部54曲，分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。合唱是此剧的核心，著名的段落如“耶稣诞生预言”、“哈利路亚”等都显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。
59.《水上音乐》
巴洛克作曲家亨德尔于1717年为泰晤士河上的一次皇室巡游而作的管弦乐组曲，共约20曲，1740年出版，现代常见版本为爱尔兰作曲家哈蒂于1922年改编成的6首乐队组曲版，包括有著名的咏叹调、号管舞曲等乐章。
古典主义时期
60.正歌剧
严肃庄重的歌剧。产生于17世纪的意大利，盛行于巴洛克时期至古典主义中期，题材高尚，采用神话、历史和宗教故事写作，演出于贵族府邸或公开歌剧院。意大利诗人和台本作家梅塔斯塔济奥是正歌剧主要的剧本作家，写作了27部台本，被作曲家们反复谱曲。17-18世纪，重要的正歌剧作曲家有A.斯卡拉第、亨德尔和莫扎特。
61.喜歌剧
诙谐幽默的歌剧。产生于18世纪的意大利，题材轻松活泼，取材于日常生活，主角为平民百姓，往往描写主仆关系等，情节幽默滑稽，音乐简短质朴，以说白和对话取代宣叙调。1733年，意大利作曲家佩尔戈莱西创作的《女仆作夫人》是第一部意大利喜歌剧。紧接着，法国、英国和德国都发展了各自的喜歌剧。
62.奏鸣曲式
一种大型器乐音乐结构，定型于18世纪上半叶。由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。呈示部包含在调性和性格上形成鲜明对比的主部和副部，它们是全曲的核心主题；展开部发展呈示部出现过的主题，调性频繁转移，极大地造就戏剧紧张度；再现部重现呈示部主题，但所有主题全部统一在主调上，形成音乐戏剧的完满解决。
63. 古典奏鸣曲
古典奏鸣曲定型于18世纪中叶，是由一件或两件独奏乐器演奏的多乐章器乐套曲作品，常见的独奏乐器为键盘乐器和小提琴，钢琴独奏奏鸣曲是古典时期的典型形式。古典奏鸣曲的形式结构为∶奏鸣曲式快板-慢速乐章-快板终曲。C.P.E.巴赫和D.斯卡拉第是古典钢琴奏鸣曲的重要奠基者，海顿、莫扎特和克莱门蒂的奏鸣曲进一步发展了古典风格，贝多芬革新了古典奏鸣曲。
64.古典交响曲
交响曲是由交响乐队演奏的奏鸣曲，约定型于18世纪中叶。古典交响曲由四个乐章构成，第一乐章通常是用奏鸣曲式写作的快板，第二乐章是慢速的乐章，第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，第四乐章是快板或急板的终曲。交响曲的前身是“快-慢-快”的意大利歌剧序曲，所以意大利歌剧作曲家萨马尔蒂尼、佩尔戈莱西、约梅利和加卢皮等都是早期交响曲的作曲家，德奥地区的交响曲发展以柏林乐派、曼海姆乐派和维也纳乐派作曲家为代表。
65.弦乐四重奏
由2把小提琴、1把中提琴和1把大提琴演奏的室内合奏乐体裁，采用奏鸣曲式套曲结构写作。弦乐四重奏脱胎于18世纪初的小夜曲和嬉游曲，海顿的84首弦乐四重奏开始运用奏鸣曲式四乐章套曲形式，并以“谈话原则”组合乐器，确立了近代弦乐四重奏的写作风格。贝多芬以“拉祖莫夫斯基”和“庄严”为代表的弦乐四重奏作品，丰富了该体裁的音乐表现力和衍展力，使之成为室内乐的的核心体裁。浪漫主义的弦乐四重奏作曲家有舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、斯美塔那、德沃夏克、弗朗克、鲍罗廷、柴可夫斯基等，倾向于抒情，在主题展开和对位处理方面不加注重。二十世纪的弦乐四重奏创作风格更为多样化，德彪西、巴托克、拉威尔、勋伯格、欣德米特、米约、肖斯塔科维奇等人创作了各具特色的弦乐四重奏作品。
66.古典协奏曲
盛行于欧洲18世纪的协奏曲类型，主要指由一件独奏乐器和管弦乐队协同演奏的作品，独奏乐器多为小提琴和键盘乐器，也有为两件乐器写作的协奏曲，如双钢琴协奏曲、小提琴和钢琴协奏曲。莫扎特为各类管、弦乐器写作了50多部协奏曲，并且在承袭巴罗克协奏曲形式的基础上，完善了沿用至今的古典协奏曲的结构形式∶运用奏鸣曲式三乐章套曲结构，第一乐章为双呈示部的奏鸣曲式，结尾有供演奏家即兴炫技的“华彩段”，第二乐章为抒情慢速乐章，终曲乐章轻快明朗。在莫扎特的协奏曲中，独奏乐器和乐队的关系和谐均衡，始终保持平等关系，古典协奏曲在他的创作臻于成熟。
67.曼海姆乐派
18世纪以交响乐队闻名的欧洲乐派，创始人为约翰·斯塔米茨，成员还有其子卡尔、作曲家霍尔茨鲍尔、歌唱家里赫特和指挥家卡纳比希，乐派确立了交响曲的主调音乐风格，加强主题对比，废除通奏低音记谱法，发掘新的乐器音色，增加乐队音响力度的幅度变化等，创作技法娴熟，演奏风格生动，为海顿和莫扎特的交响曲创作铺平道路。
68.维也纳古典乐派
18世纪下半叶到19世纪初活跃于维也纳一批德奥作曲家的总称，包括格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等人。他们都在维也纳度过创作的成熟时期，思想和艺术风格一脉相承，在继承欧洲专业音乐传统的基础上，对音乐内容和形式的革新有着重要的贡献，他们的作品堪称后世音乐的楷模，是18、19世纪之交的西方音乐高峰。
69.格鲁克
18世纪上半叶德国作曲家，创作了100多部歌剧。他与台本作家卡尔扎比吉合作，致力于改革传统意大利歌剧的弊端，在《奥菲欧》中创立了新的歌剧风格，摒弃声乐炫技，追求质朴感人，他们限制音乐的表现使之服务于诗歌，改革的原则在歌剧《阿尔切斯特》和《帕里斯与海伦》的前言中提出，在《伊菲姬尼在陶利德》等歌剧中奉行。他的创作对后世歌剧作曲家有较大影响。
70.C.P.E.巴赫
古典主义时期德国作曲家和羽管键琴家，J.S.巴赫的次子。主要创作交响曲和键盘作品，奏鸣曲有200多首，如《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔滕堡奏鸣曲》，他的作品精致洗练、趣味高雅，脱离了纯对位写作的旧有风格，发展了主调音乐的新风格，乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟，并发展了奏鸣曲的戏剧性因素，是古典钢琴奏鸣曲的重要奠基者。
71.D.斯卡拉第
古典主义时期意大利作曲家和古钢琴家，A.斯卡拉第之子。当时最重要的羽管键琴作曲家，作有单乐章的钢琴奏鸣曲近600首，大多用二段式结构，主题风格多样，织体处理灵活。独创炫技性演奏手法如大幅度跳跃、双手交叉、快速平行三六度、刮奏、长颤音等。他的创作直接影响了维也纳古典奏鸣曲。
72.《创世纪》
海顿创作的清唱剧作品，1798年首演于维也纳。歌词来自《圣经《创世纪》和英国诗人弥尔顿的长诗《失乐园》，分为三个部分，第一和第二部分叙述上帝创造天地日月、山河鸟兽的七天，第三部分叙述伊甸园中的亚当与夏娃。作曲家以栩栩如生的音乐描绘手法，形象化地讴歌了一切生物。全剧洋溢着欢乐与光明，是清唱剧历史上的不朽杰作。
73.《费加罗的婚礼》
莫扎特根据达·蓬特的台本而写作的四幕喜歌剧，1786年首演于维也纳，取材于博马舍的原作。剧情讲述阿尔马维瓦伯爵的侍仆费加罗和未婚妻机智挫败伯爵的好色阴谋，是一部讽世之作，抨击贵族阶级的特权。重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理和性格，描绘爱情的细腻差异，对推动戏剧的发展和加强喜剧效果尤其起到重要作用。
74.《魔笛》
莫扎特根据席卡内德所编台本写作的两幕歌唱剧，1791年首演于维也纳。剧情为∶塔米诺王子奉夜后之命，前去营救夜后之女帕米娜，历经磨难，二人终成眷属，塔米诺的随从帕帕盖诺也找到了伴侣。此剧多处影射共济会精神和当时的奥地利政局，在音乐风格上成功融合了意大利正歌剧、意大利喜歌剧和德奥歌唱剧的因素，是综合性的古典歌剧作品。
75.《英雄交响曲》
贝多芬创作的第三交响曲，原题献给拿破仑，拿破仑称帝的消息促使作曲家为此曲重新命名。交响曲四乐章统一构思，确立了交响曲中史无前例的英雄性构思，第一乐章描写英雄在战斗中成长，第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬的独创，第三乐章为谐谑曲，第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。全曲宏伟壮阔，是交响曲历史中里程碑式的作品。
76.《命运交响曲》
贝多芬创作的第五交响曲，构建在四音的“命运动机”之上，作为整个交响曲的核心，“命运动机”在各乐章中反复出现，并加以变形，一系列惊心动魄的战斗场面在这个动机的衍伸中开展，表达了作曲家在战胜个人情感挫折和生理疾病苦痛绝望情绪后的决心————“我要同命运抗争，决不被它征服”。“命运交响曲”延续了“英雄交响曲”中的英雄形象和革命战斗精神，将交响曲的戏剧性推向最高峰。
77.《田园交响曲》
贝多芬创作的第六交响曲，作曲家意欲表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受，亲自为每一乐章加上文字说明∶1、到达乡村时唤起的愉快感受；2、溪边景色；3、乡民欢乐的集会；4、雷电-暴风雨；5、牧歌-暴风雨后愉快和感激的心情。是最早的标题交响曲。
78.《合唱交响曲》
贝多芬创作的第九交响曲，晚年唯一的交响曲作品。构思宏大，手法新颖，独创性地在纯器乐的交响曲中加入合唱，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作歌词，表达了作曲家对人类和平友爱欢乐境界的追求。
79.《费德里奥》
贝多芬创作的唯一歌剧作品，采用法国大革命时期盛行的“拯救歌剧”题材∶青年女子莱奥诺拉为解救被冤屈囚禁的丈夫弗洛列斯坦，装扮成男子，化名费德里奥，潜入监狱与监狱长皮扎罗斗智斗勇，最终夫妻团聚。莱奥诺拉体现了具有高尚情操和自我牺牲精神的理想形象，反映了法国大革命所倡导的信念。贝多芬为此剧写作了四首
80.音乐会序曲
始于19世纪的一种管弦音乐形式，类似歌剧或戏剧的序曲，但专供音乐会演出。贝多芬的一系列戏剧配乐的序曲体现了戏剧性和交响性，对于音乐会序曲的创立有重要影响。门德尔松的《仲夏夜之梦》通常被认为是第一部真正的音乐会序曲，19世纪典型的音乐会序曲还有门德尔松的《赫布里底斯群岛》、勃拉姆斯的《悲剧序曲》、柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》。
浪漫主义时期
（一）
浪漫主义早期音乐
81.舒伯特
浪漫主义时期奥地利作曲家。主要创作集中在艺术歌曲领域，被誉为“德奥艺术歌曲之王”，代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》等。写有9部交响曲、大量钢琴奏鸣曲和室内乐作品，并且创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。
82.舒曼
浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。写作大量钢琴小品套曲，如《童年情景》、《狂欢节》、《蝴蝶》等，都带有主观幻想因素；艺术歌曲套曲《桃金娘》、《诗人之恋》与作曲家的生活感受有关。还写有4 部交响曲、协奏曲和室内乐等。
83.门德尔松
浪漫主义德国作曲家、指挥家和音乐教育家。主要交响音乐创作有《“苏格兰”交响曲》、《“意大利”交响曲》、《仲夏夜 之梦》序曲、《e小调小提琴协奏曲》等，始创浪漫主义钢琴小品新体裁“无词歌”，还写有清唱剧、艺术歌曲等。作为音乐教育家，创办了德国第一所专业音乐学院————莱比锡音乐学院。
84. 肖邦
浪漫主义波兰钢琴家和作曲家。创作几乎全部集中在钢琴音乐领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲等共约200多首，不仅深化音乐内涵，革新体裁特征，而且对开拓推进浪漫主义钢琴音乐语汇贡献巨大。
85.音乐瞬间
规模较小的器乐曲，主要为钢琴独奏曲，由舒伯特首次运用，他写有6首“音乐的瞬间”，浪漫主义晚期作曲家拉赫玛尼诺夫也写作过该体裁。
86.无词歌
按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等。
87.夜曲
具有抒情气质的钢琴曲，旋律宽广婉转、优美如歌，创始人为爱尔兰作曲家约翰·菲尔德，他作有20首夜曲。浪漫主义钢琴夜曲在肖邦手中发展到顶峰，他扩大了夜曲的规模，使之能够表现更加深邃的内容，情感表现也从单一的“夜间抒情曲”发展到戏剧性与思想性兼有。
88.《鳟鱼》
舒伯特创作的艺术歌曲，用变化分节歌的形式叙述了河中鳟鱼被渔夫用计捉去的故事，表达了作者对鳟鱼命运的同情，作曲家惟妙惟肖地以流畅的钢琴伴奏塑造了在水中悠然游动的鳟鱼形象。该曲主题后来被引入《鳟鱼五重奏》的第四乐章。
89.《魔王》
舒伯特创作的艺术歌曲，根据德国诗人歌德的叙事诗谱曲。诗歌描述了一位父亲怀抱病儿策马驰过黑森林时，受到魔王对病儿的威逼诱惑，致病儿惊恐而死的故事。歌曲用通谱结构写作，连续快速的钢琴三连音型成功模仿了马蹄的疾驰声，为歌曲渲染了神秘紧张的气氛。
90.《未完成交响曲》
浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特的《b小调第八交响曲》的别称，只有两个完整的乐章，第三乐章有草稿留下，是1822年为感谢格拉兹音乐协会选他为荣誉会员而题赠的作品，1865年被发现，在维也纳首演。关于该作品为何没有完成，众说纷纭。
91.《新音乐杂志》
1834年，作曲家舒曼与维克等人共同创办的音乐评论杂志。杂志对当时德国社会音乐生活中的人物和事件进行评论，热情赞扬舒伯特等作曲家的才华，推荐肖邦和勃拉姆斯等新人。舒曼在评论文章中常用“佛洛列斯坦”和“埃塞比乌斯”两个笔名，代表不同的性格，撰写各种不同观点的评论文章。
（二）浪漫主义中期音乐
92.柏辽兹
浪漫主义时期法国作曲家。浪漫主义标题交响曲的形式确立者，代表作《幻想交响曲》，其他重要作品还有交响协奏曲《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《特洛伊人》、序曲《海盗》等，著有《配器法》。
93.李斯特
浪漫主义匈牙利作曲家和钢琴家。19世纪著名的炫技钢琴演奏家，写有钢琴作品《旅游岁月》、《匈牙利狂想曲》、《超级练习曲》，并始创浪漫主义标题音乐新体裁————交响诗，代表作有《前奏曲》、《塔索》等。
94.勃拉姆斯
浪漫主义德国作曲家。追随古典传统，坚持写作无标题的纯器乐音乐，主要创作成就体现于4部交响曲和24首室内乐作品，风格含蓄内省。还写有大量艺术歌曲、合唱曲和钢琴曲。
95.弗朗克
浪漫主义时期法国作曲家，曾任19世纪法国“民族音乐协会”主席。创作有清唱剧《至福》、《赎罪》、交响诗《风神》、一些宗教音乐和室内乐作品。唯一的交响曲《d小调交响曲》运用“循环形式”写作，是其成就最高的作品。
96.圣桑
浪漫主义时期法国作曲家，曾任19世纪法国“民族音乐协会”主席。音乐风格精致典雅、工于技巧，代表作有歌剧《参孙与达丽拉》、双钢琴与乐队组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》等。
97.福雷
浪漫主义时期法国作曲家。创作以抒情小曲见长，写作有大量艺术歌曲和钢琴曲，大型作品较著名的有《安魂曲》、戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》等。
98.固定乐思
柏辽兹创用的格言主题，即在交响曲中反复出现、并可根据音乐发展需要而变形的主题，《幻想交响曲》是应用固定乐思最著名的例子。
99.主题变形
李斯特在交响诗中运用的主题发展手法，即一部交响诗中所有主题皆来源于一个动机源头，各主题可作变形以适应音乐的发展，如交响诗《前奏曲》中的“疑问动机”。
100.循环形式
弗朗克在《d小调交响曲》各乐章中反复使用的三个相互联系的动机∶疑问动机-渴望动机-信念动机，以循环形式贯穿使用，以统一交响曲各乐章。
101.标题交响曲
带有文字说明或者与文学或绘画作品相联系的交响曲。柏辽兹的《幻想交响曲》的各乐章都有作曲家亲自写作的文字说明，以指导听众正确地理解作品的内容，是标题交响曲的范例。
102.交响诗
单乐章的标题交响音乐体裁。产生于19世纪，创始人李斯特，他的代表作有《塔索》、《前奏曲》等。理查·斯特劳斯将交响诗发展到19世纪的又一高峰，代表作《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的生涯》等。
103.《幻想交响曲》
法国作曲家柏辽兹创作的交响曲。构思来自作曲家的恋爱经历，因此作曲家亲自撰写了详细的文字说明，引导听众正确地理解乐曲的内容。交响曲共5个乐章，按照音乐表现的内容确定形式，曲中有一个贯穿全曲各乐章的主题“固定乐思”，根据音乐表现的需要进行变化。此曲是标题交响曲历史上里程碑式的作品。
104.《哈罗尔德在意大利》
法国作曲家柏辽兹创作的交响曲，受帕格尼尼之托写作，作品描写了贵族青年哈罗尔德游历的经历与感受，融入了作曲家本人漫游阿布鲁奇山的回忆。全曲四个乐章，由中提琴独奏的反复主题代表哈罗德尔的“固定乐思”。
105.《前奏曲》
匈牙利作曲家李斯特创作的交响诗。作品构思受到法国诗人拉马丁的《诗的冥想》启发而作，音乐根据合唱《四元素》序曲改编而成，乐曲表达了“人生是死亡的前奏曲”这一主旨，采用奏鸣曲式写作，并集中体现了“主题变形”手法，乐曲各主题皆变形自引子中的“疑问动机”。
106.《动物狂欢节》
法国作曲家圣桑创作的双钢琴与室内管弦乐队演奏的组曲。全曲包含14首小曲，如“狮王进行曲”、“母鸡与公鸡”、“长耳朵的角色”、“林中杜鹃”、“天鹅”等，部分乐曲借用了一些名家主题加以夸张变形，有明显的戏谑讽刺性，如"乌龟"、"大象"、"钢琴家"、"化石"。由独奏大提琴演奏的“天鹅”是最受欢迎的一曲。
（三）浪漫主义晚期音乐
107.马勒
浪漫主义晚期奥地利作曲家和指挥家。作有9部交响曲、采用中国唐代诗人诗歌为词的交响声乐套曲《大地之歌》、艺术歌曲套曲《旅人之歌》和《亡儿之歌》等，是卓越的19世纪德奥交响乐作曲家的最后一人。
108.理查·斯特劳斯
浪漫主义晚期德国作曲家和指挥家。19世纪末重要的交响诗作曲家，作有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的生涯》等，还写有歌剧《莎乐美》和《玫瑰骑士》等，音乐风格衔接了19世纪与20世纪。
109.斯克里亚宾
浪漫主义晚期俄国作曲家和钢琴家。创作有《“神圣之诗”交响曲》、《“狂喜之诗”交响曲》、10部钢琴奏鸣曲、大量其他钢琴作品。他的风格独树一帜，创用以不同四度音程叠加而成的新型和弦形式，被称为“神秘主义者”。
110.拉赫玛尼诺夫
浪漫主义晚期俄国作曲家和钢琴家。3部交响曲和4部钢琴协奏曲是其创作核心，此外还有代表作音诗《死亡岛》、钢琴与乐队《帕格尼尼主题狂想曲》、钢琴前奏曲与音画练习曲等，音乐风格抒情忧郁，体现出典型的俄罗斯传统。
111.《大地之歌》
马勒创作的交响声乐套曲，共6个乐章，采用中国唐代诗人李白、孟浩然、王维的《悲歌行》、《春日醉起言志》和《送别》等诗歌为歌词，表达了作曲家对自然景象的描绘和人生意义的探求。
112.《埃莱克特拉》
理查德·斯特劳斯创作的歌剧。由剧作家霍夫曼斯塔尔根据古希腊悲剧作家索福克勒斯的同名剧作撰写剧本，剧情为∶迈锡尼王阿伽门农的女儿埃莱克特拉与其兄弟共谋，将弑夫的母亲克莉泰姆内斯特拉与情夫杀死，为父亲报仇，事后埃莱克特拉狂舞而死。歌剧大量使用不谐和音与近于无调性的和声语言，预示了20世纪的某些技法。
113.《查拉图斯特拉如是说》
理查德·斯特劳斯创作的交响诗作品，以尼采的同名哲学著作为依据，结合作曲家的理解，对人类与宗教和科学的关系，直至尼采的超人学说进行了解说，作品分为日出、行板和赋格三部分。
114.《帕格尼尼主题狂想曲》
拉赫玛尼诺夫为钢琴独奏和交响乐队写作的大型变奏曲，主题来自意大利小提琴家帕格尼尼的小提琴独奏《随想曲》第24首，拉赫玛尼诺夫将它发展为主题和24个变奏，并结合中世纪的继叙咏《愤怒的日子》音调进行炫技装饰和发展，24个变奏可分为三组，具有奏鸣曲式的结构原则。
（四）浪漫主义歌剧
115.韦伯
浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家和指挥家。歌剧代表作《自由射手》、《欧丽安特》和《奥伯龙》，钢琴曲《邀舞》是浪漫主义最早的标题钢琴曲之一。他的歌剧创作观念对瓦格纳影响很大。
116.瓦格纳
浪漫主义时期德国作曲家。改革传统意大利歌剧，以“乐剧”的新观念影响了19世纪末期的音乐发展，代表作为歌剧《唐豪塞》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》等。
117.古诺
浪漫主义时期法国作曲家。创作集中在歌剧和宗教音乐领域，代表作有歌剧《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等，还作有弥撒曲、清唱剧和安魂曲。
118.比才
浪漫主义时期法国作曲家。作有歌剧《采珠人》、《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》、交响组曲《罗马》等。歌剧《卡门》以丰富的人物造型、浓郁的异国风土情调和出色的音乐写作风靡全世界。
119. 奥芬巴赫
浪漫主义时期法国作曲家。19世纪法国轻歌剧的代表人物，一生创作轻歌剧近百首，代表作《地狱中的奥菲欧》和《美丽的海伦》等。
120.罗西尼
浪漫主义初期意大利歌剧作曲家。一生创作歌剧约40部，包括正歌剧《谭克雷蒂》、《奥赛罗》，喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《意大利少女在阿尔及尔》和大歌剧《威廉·退尔》。
121.多尼采蒂
浪漫主义时期意大利作曲家，作有歌剧75部，代表作《拉美摩尔的露契亚》、《宠姬》、《爱之甘醇》、《军中女郎》、《唐·帕斯夸来》等。
122.贝里尼
浪漫主义时期意大利作曲家，歌剧代表作为《梦游女》、《诺尔玛》和《清教徒》，以写作气息悠长的抒情旋律而著称，受到肖邦等作曲家的推崇。
123.威尔第
浪漫主义时期意大利作曲家，其歌剧创作代表了19世纪下半叶意大利歌剧的发展历史，在继承意大利歌剧传统的同时，兼收并蓄，吸取同时代歌剧革新的成果，极大增强了意大利歌剧的戏剧性。代表作《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。
124.普契尼
浪漫主义末期意大利歌剧作曲家，写有12部歌剧，主角多为遭受不幸的女性，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》等，中国背景的《图兰多》是作曲家对大型场景的尝试。
125.乐剧
德国作曲家瓦格纳革新后的歌剧种类。他认为这种歌剧是音乐与戏剧的统一体，体现了“整体艺术”的观念。他主张“乐剧”取材于神话，音乐连续发展，以"主导动机"贯穿发展音乐主题，人声演唱近似"诵唱"，四联剧《尼伯龙根的指环》反映出乐剧的全部观念。
126.大歌剧
19世纪法国歌剧体裁。特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。梅耶比尔的《恶魔罗勃》达到19世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《唐·卡洛斯》、罗西尼的《威廉·退尔》等。
127.轻歌剧
19世纪法国歌剧体裁。它规模较小，轻快活泼，以浪漫情节为题材，音乐写作常采用流行曲调，带有讽刺滑稽的性质。代表作曲家为奥芬巴赫，他作有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》等轻歌剧。
128.抒情歌剧
19世纪法国歌剧种类。规模介于大歌剧与轻歌剧之间，常采用浪漫主义文学题材写作，讲求真挚情感的表达。代表作有托马斯的《迷娘》、古诺的《浮士德》和圣桑的《参孙与达丽拉》。
129.真实主义歌剧
19世纪末意大利的歌剧流派。规模小型，平铺直叙，强调真实地表现平凡生活中的琐事，情节激烈，具有民族特色。代表作为马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》。
130.《尼伯龙根的指环》
德国作曲家瓦格纳根据德国民间史诗《尼伯龙根之歌》创作的四联歌剧，由相对独立的四部歌剧《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》组成。歌剧讲述了围绕英雄齐格弗里德的身世展开的关于权势和爱情的争斗，音乐在200多个主导动机的基础上展开，声乐形式无“宣叙调”和“咏叹调”之分，由音乐化的吟诵和对白构成；剧中大量使用打击乐器和各种铜管乐器，被称为“铜管乐与打击乐的橱窗"。《尼伯龙根的指环》体现了瓦格纳乐剧的最高成就。
131.《塞维利亚的理发师》
意大利作曲家罗西尼创作的两幕喜歌剧，根据法国作家博马舍的戏剧撰台本，剧情为阿尔马维瓦伯爵爱上了巴尔托洛医生监护之下的罗西娜，在塞维利亚的理发师费加罗的帮助下，他成功挫败了医生拆散他们的企图。歌剧充满智慧与情趣，大段使用“罗西尼渐强”和“急口令”式的咏唱，终场重唱将戏剧推向发展的高潮。这是意大利古典喜歌剧的一部力作。
132.《阿依达》
意大利作曲家威尔第创作的埃及背景的法国大歌剧作品，剧情讲述埃塞俄比亚公主阿依达被掳至埃及后，她与埃及将军拉达梅斯的爱情与爱国利益间的冲突，最终二人共同殉情。歌剧有效运用“主导动机”对人物性格心理进行刻画，并有许多出色的唱段，如“圣洁的阿依达”、“祝你凯旋归来”等。
133.《卡门》
法国作曲家比才取材于浪漫主义作家梅里美同名小说的歌剧，叙述了一个爱情悲剧∶军官唐·何塞爱上美丽放荡的吉普赛女郎卡门，不但舍弃未婚妻，且加入卡门的走私团伙，但卡门很快移情于斗牛士艾斯卡米洛，绝望的唐·何塞杀害了卡门。歌剧题材探讨了爱情中激情与理智的关系，具有现实意义，人物刻画栩栩如生，西班牙风情浓郁，咏唱形式多以西班牙的歌舞音乐构成，如“哈巴涅拉”、“塞吉迪亚”等，是一部长演不衰的歌剧。
134.《蝴蝶夫人》
意大利作曲家普契尼创作的歌剧作品，剧情大意为∶驻日美国军官平克顿娶日本少女巧巧桑（蝴蝶夫人）为妻，三年后，平克顿携新婚美国妻子返日预领走蝴蝶夫人所生之子，蝴蝶夫人忍痛应允后引颈自刎。歌剧音乐在普契尼典型的意大利抒情风格中缀以日本旋律，充满异国情调，受到世人喜爱。
（五）浪漫主义民族乐派
135.格林卡
19世纪俄罗斯民族乐派首领。歌剧《伊凡·苏萨宁》和交响幻想曲《卡玛林斯卡娅》分别开创了俄罗斯民族歌剧和俄罗斯交响音乐。
136.五人团
1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基-柯萨科夫五人。他们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。
137.柴可夫斯基
19世纪俄罗斯作曲家。创作丰沛，涉及交响乐、戏剧音乐、标题音乐、室内乐、独奏和独唱音乐各领域，将俄罗斯民族素材与西方专业作曲技巧完美地结合。代表作有6部交响曲（如《第六交响曲“悲怆”》）、11部歌剧（如《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》）、3部芭蕾舞剧（如《天鹅湖》）、标题序曲（如《罗密欧与朱丽叶》）等。
138.斯美塔那
19世纪捷克民族乐派奠基人。创作有歌剧、管弦乐、室内乐和歌曲等。歌剧《被出卖的新嫁娘》、《里布舍》是捷克民族歌剧的杰作；交响诗套曲《我的祖国》热烈讴歌了爱国主义情怀。
139.德沃夏克
19世纪捷克民族乐派作曲家。创作遍及声乐与器乐的各个领域。作有9部交响曲（如《第九交响曲“自新大陆”》）、11部歌剧（如《水仙女》）、40多首室内乐（如钢琴三重奏“杜姆卡”）、以诗人爱尔本的叙事诗集《花束集》为题材写作的交响诗（如《金纺车》）等。曾在美国任职，部分作品体现出黑人和印第安人音乐的影响。
140.格里格
挪威民族乐派作曲家。创作集中在艺术歌曲、钢琴曲和管弦乐领域。代表作有独奏钢琴曲集《抒情曲集》、管弦乐组曲《培尔·金特》、《霍尔堡组曲》和《a小调钢琴协奏曲》
141.西贝柳斯
19世纪芬兰民族乐派作曲家。主要创作领域为交响音乐。音诗《芬兰颂》表达了芬兰人民反抗异族侵略的决心；根据民族史诗《卡勒瓦拉》写作了标题音乐《列明凯宁四传奇》、《波约拉的女儿》和《塔皮奥拉》等；7部交响曲为纯音乐交响曲。
142.《鲁斯兰与柳德米拉》
俄罗斯作曲家格林卡创作的五幕歌剧，台本根据普希金的同名叙事诗编写，叙述了剧情∶基辅大公之女柳德米拉被魔鬼所掳，大公允诺将女儿许配给救出她的勇者，最终骑士鲁斯兰救出柳德米拉与之成婚。歌剧创造了典型的俄罗斯音乐风格，是俄罗斯歌剧史上重要的代表作，其序曲为交响音乐会的常演曲目。
143.《卡马林斯卡娅》
俄罗斯作曲家格林卡创作的交响幻想曲，以一首乡村婚礼歌曲和一首民间舞曲“卡马林斯卡娅”为主题，写作了双主题变奏曲，并融入了民族化的支声复调手法，为后世俄罗斯交响音乐创作树立了典范。
144.《图画展览会》
俄罗斯作曲家穆索尔斯基创作的钢琴组曲。1874年观看画家哈特曼的遗作展览会有感而写，对其中的十幅绘画进行了描写，如“侏儒”、“牛车”、“未出壳的小鸡芭蕾”、“鸡脚上的小屋”、“基辅大门”等，全曲由一个“漫步”主题贯连，也表达了观者的感受。法国作曲家拉威尔的管弦乐版本使之名遐世界。
145.《舍赫拉查德》
俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫创作的交响组曲。根据阿拉伯民间文学《一千零一夜》的故事创作，但组曲的四个乐章仅描绘了其中四个场景，且乐章间故事没有关联。全曲有两个贯穿始终的主题，一是象征残暴的苏丹王的主题，一是象征美丽的舍赫拉查德的主题。作品以富于异国情调的色彩性和绚丽超群的配器法著称。
146.《伊戈尔王》
俄罗斯作曲家鲍罗廷创作的四幕歌剧作品，根据古代史诗《伊戈尔王远征记》写作，叙述12世纪时，伊戈尔公爵远征钦察汗国，被波洛维茨人俘获的故事。这部歌剧显示出作曲家强烈的个性特征，被认为是俄罗斯民族乐派的重要代表作，剧中第二幕的波洛维茨舞常单独演奏。
147.《叶甫根尼·奥涅金》
俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的三幕歌剧，根据普希金的同名长诗撰脚本，剧情大意为∶贵族青年奥涅金拒绝了钟情于他的塔姬雅娜的求爱，而向塔姬雅娜的妹妹奥尔加献殷勤，在与奥尔加的爱人连斯基的决斗中，击毙了连斯基。奥涅金远走他乡若干年后返回，在舞会上重逢塔姬雅娜，求爱不成悻悻离去。歌剧以抒情的笔调，对人物进行了细腻透彻的心理性格描绘，是作曲家富于特色的心理歌剧。
148.《黑桃皇后》
俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的三幕歌剧，由作曲家之弟莫杰斯特根据普希金的小说撰台本，剧情为∶青年军官赫尔曼与莉莎相爱，赫尔曼为获取赌牌必赢的秘诀，将莉莎的祖母老伯爵夫人吓死，伯爵夫人的鬼魂示以他赢牌的秘诀，令他倾其所有押牌，最终一败涂地在“黑桃皇后”上，赫尔曼绝望而死。歌剧严谨缜密，主题贯穿发展的交响化手法娴熟，并运用了大量俄罗斯音乐素材，有较强的吸引力。
149.《天鹅湖》
俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的四幕芭蕾舞剧，剧情取材于民间传说∶公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格弗里德誓言拯救奥杰塔，但又险些被伪装成奥杰塔的恶魔女儿所迷惑，最终王子杀死恶魔，奥杰塔恢复公主原形与王子偕好。舞剧用宏伟的交响音乐构思来构建，创造出“交响芭蕾音乐”的新体裁，为芭蕾舞剧音乐史上一部划时代的力作。
150.《被出卖的新嫁娘》
捷克作曲家斯美塔那创作的三幕歌剧。剧情叙述青年叶尼克与玛申卡相爱，但媒人用三百金元诱惑叶尼克出卖自己的新娘，欲使玛申卡嫁给财主的痴呆儿子，叶尼克将计就计，与玛申卡终成眷属。这是斯美塔那民族歌剧的杰作，以捷克语撰台本，用宣叙调演唱，有浓郁的波希米亚风格。
151.《我的祖国》
捷克作曲家斯美塔那创作的交响诗套曲，通过对祖国光荣历史的缅怀、对美好山河的赞美、对英雄人物的讴歌，表达了作曲家强烈的爱国主义热情和民族自豪感。六个乐章分别为∶1、维谢赫拉德、2、沃尔塔瓦、3、莎尔卡、4、捷克的田野与森林、5、塔波尔城、6、勃兰尼山。
152.《“自新大陆”交响曲》
捷克作曲家德沃夏克创作的第九交响曲。音乐表达了作曲家对美国这个“新大陆”的印象感受，以及异乡人对祖国的思念之情，作品在植根于捷克民族传统的同时，也糅合了他所了解的美国音乐精神，如第一乐章主题采用了黑人灵歌，第二乐章受诗人朗费罗的《海华沙之歌》影响而作，后被填上歌词"思故乡"而家喻户晓。
153.《培尔·金特》
挪威作曲家格里格为易卜生五幕诗剧而作的戏剧配乐，诗剧来自挪威传说，讲述了浪荡子培尔·金特一生的冒险经历，格里格的戏剧配乐有26个片段，后从中选取8段，组成两套组曲，集中了戏剧配乐中的精华，其中的“晨景”、“阿妮特拉之舞”、“在山妖宫殿中”和“索尔维格之歌”流传广泛。
154.《芬兰颂》
芬兰作曲家西贝柳斯创作的管弦乐音诗，为戏剧配乐《历史场景》的终曲。引子是由低音铜管乐奏出的反抗性的怒吼， 代表了芬兰民族不畏强暴，誓与侵略者斗争到底的决心，两个主题一是斗志昂扬的进行曲，二是饱含民族哀伤的颂歌。乐曲曾激起人们强烈的爱国热情，成为芬兰民族精神的象征。
二十世纪时期
155.德彪西
法国印象主义音乐的代表作曲家。创作的主要作品有∶管弦乐《牧神午后》、《大海》、《夜曲》，钢琴作品《前奏曲集》、《版画》、《贝加莫组曲》，歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》等，德彪西的音乐从旋律、节奏、和声到曲式及配器都试图摆脱传统束缚，启示了20世纪作曲家的创作技法。
156.拉威尔
法国作曲家和钢琴家。与德彪西同为二十世纪法国音乐的代表，创作受到西班牙民间音乐和俄罗斯乐派的影响，和声与曲式在传统基础上富于个性，配器技法炉火纯青。代表作有芭蕾舞剧《达芙妮与克罗埃》、管弦乐曲《西班牙狂想曲》、钢琴曲《水之嬉戏》等。
157. 勋伯格
美籍奥地利作曲家，20世纪音乐巨人之一。与其门生贝尔格、韦伯恩一起被称为“新维也纳乐派”，成为十二音作曲法的开山鼻祖。一生创作分为四个时期，涵盖了自调性音乐到序列音乐的几个流派，代表作有弦乐六重奏《升华之夜》、配乐诵唱《月光下的彼埃罗》、歌剧《摩西与阿伦》、康塔塔《一个华沙幸存者》等。
158.贝尔格
奥地利作曲家，一战前从勋伯格学习，成为“新维也纳乐派”成员。创作技艺精湛、善于表达深刻感情，自由无调性歌剧《沃采克》为他树立了崇高声誉，运用十二音体系写作的《小提琴协奏曲》和歌剧《璐璐》显示了其出众才华，前者被认为是20世纪最重要的协奏曲之一。
159.威伯恩
奥地利作曲家，与贝尔格同为勋伯格的学生。他运用十二音技术创作，手法精炼，将一些看似孤立的音乐素材，按复杂的对位和节奏型有机结合，虽作品结构微小，但极具表现力。作品多为简洁短小的室内乐曲和歌曲，预示了整体序列音乐的观念，对20世纪后半叶作曲家有很大启示。
160.斯特拉文斯基
美籍俄罗斯作曲家和钢琴家。其创作体裁广泛，艺术风格涉足20 世纪的重要流派。早期创作了具俄罗斯民族风格的芭蕾舞剧《火鸟》、《春之祭》，1920年至1951年间以芭蕾舞剧《普尔契内拉》、《管乐八重奏》和歌剧《浪子的历程》等作品成为“新古典主义”的旗帜人物，晚期转向十二音音乐创作，代表作为舞剧《阿贡》。斯特拉文斯基是20世纪最有影响的作曲家之一。
161.欣德米特
美籍德国作曲家、指挥家、中提琴演奏家和理论家。创作倾向于无调性但非十二音体系，风格涉足广泛，主要为“新古典主义”，代表作为歌剧《画家马蒂斯》、舞剧《最尊贵的显圣》、钢琴曲集《调性游戏》等，是“实用音乐”的倡导者。
162.巴托克
匈牙利作曲家和钢琴家，作品高度创新，在吸取匈牙利民间音乐素养的同时，借鉴了印象主义、表现主义等现代手法，形成独具匠心的音乐语言，对20世纪音乐影响颇大，代表作有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、哑剧《神奇的满大人》、钢琴组曲《小宇宙》、《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》，6首弦乐四重奏蕴含深刻的思想，在20世纪有着崇高的地
163.科达伊
匈牙利作曲家、音乐学家和音乐教育家。20世纪匈牙利音乐三巨头之一，曾任布达佩斯音乐学院院长、国际音乐教育协会主席等职。在收集和研究民歌方面卓有成就，创作富有匈牙利民族特色的音乐，谨慎使用现代技法，建立了系统采用匈牙利民间音乐作为视唱教材的音乐教学体系，在国际上受到广泛重视。代表作品有歌剧《哈里·亚诺什》、合唱《匈牙利诗篇》、管弦乐曲《玛罗谢克舞曲》和《孔雀变奏曲》等。
164.雅那切克
捷克作曲家。生于摩拉维亚，是民歌的热情收集者，最初以《摩拉维亚民歌集》闻名，而其国际声誉主要系于歌剧，包括《耶奴法》、《卡佳·卡巴诺娃》、《死屋手记》，其他代表作品还有交响诗《塔拉斯·布尔巴》、钢琴曲《在簇叶丛生的小径上》
165.埃尔加
英国作曲家。早年以写作合唱曲著名，管弦乐曲《谜语变奏曲》和清唱剧《杰隆修斯之梦》树立了他作为一流作曲家的声誉。音乐风格极为个性化，以色彩化配器见长，情感表达丰沛热烈，形成独特的“埃尔加风格”。
166.沃恩·威廉斯
英国作曲家。20世纪上半叶复兴英国音乐的重要作曲家，英国民族音乐的杰出代表，创作受到德彪西、拉威尔的影响，同时强调本土音乐素材的运用，作品丰富，主要有9部交响曲、管弦乐《塔里斯主题幻想曲》、《绿袖子主题幻想曲》等。
167.布里顿
英国作曲家。年少时从布里奇学习音乐，1945年因歌剧《彼德·格莱姆斯》的上演确立国际声誉。主要音乐成就在声乐音乐方面，除歌剧《比利·巴德》、《旋螺丝》外，还有清唱剧、合唱曲和大量歌曲，管弦乐作品较出名的有《安魂交响曲》、《青少年管弦乐队指南》等。创作风格以传统音乐风格为基础，融合20世纪各派之长。
168.法雅
西班牙作曲家和钢琴家。曾就学于马德里皇家音乐学院和巴黎音乐学院，早年倾向于印象主义，后转向新古典主义，代表作为歌剧《人生朝露》、芭蕾舞剧《魔法师之恋》和《三角帽》、管弦乐曲《西班牙庭院之夜》，是20世纪西班牙民族乐派的杰出作曲家。
169.艾夫斯
美国作曲家。幼时从父学习音乐，大学毕业后经营保险事业，但被认为是20世纪最具探索精神的进步作曲家，他在作品中率先试验了多调性、复节奏、音块、1/4音、复合织体等现代技法，主要代表作有管弦乐《新英格兰三地》、《第四交响曲》、《没有回答的问题》和钢琴奏鸣曲《康科德》。
170.格什温
美国作曲家和钢琴家。早年写作大量流行歌曲和音乐剧，钢琴与爵士乐队演奏的《蓝色狂想曲》奠定了他作为专业作曲家的地位，其他代表作还有交响诗《一个美国人在巴黎》、歌剧《波吉与贝丝》、《古巴序曲》等，他将西方传统音乐与美国流行音乐语汇相结合，对将爵士音乐带进艺术音乐领域、提高美国音乐的国际地位做出积极贡献。
171.科普兰
美国作曲家、指挥家和评论家。运用美国地方语言写作的舞剧《阿巴拉契亚的春天》、《小伙子比利》、《牧场竞技》和配乐诵唱《林肯肖像》使之成为美国民族乐派的代表人，50年代后转向十二音技法作品的创作。同时他是美国现代音乐教育的倡导者，著有几本论著。
172.梅西安
法国作曲家和管风琴家。少年时曾从杜卡斯和迪普雷学习作曲和管风琴，青年时为“青年法兰西小组”成员。创作风格十分独特，音乐语言采用各种声音元素————鸟语、印度音乐、素歌、东方打击乐、巴托克的夜乐等，迥异的元素被他融合成为协调的整体。主要作品为《图伦加利拉交响曲》、《时间终结四重奏》、钢琴曲《圣婴十二默想》等。
173.斯托克豪森
德国作曲家。学于科隆高等音乐学校，后赴巴黎师事梅西安与米约，50年代起在科隆广播电台工作，制作了《电子音乐练习曲I&II》而成为世界最重要的电子音乐作曲家。他积极探索20世纪后半叶的新音乐流派，为三个乐队而写作的《群》为空间音乐里程碑式的作品，《钢琴曲XI》则显示出随机音乐的观念，此外还涉足整体序列音乐、音色音乐、世界音乐等。
174.凯奇
美国作曲家和钢琴家，曾为勋伯格和瓦雷兹的学生，制作了“预制钢琴”。20世纪著名的先锋派作曲家，一生孜孜不倦地进行音乐试验，探究了偶然音乐、电子音乐和无声音乐，尽力缩减甚至排除作曲家的作用，加强音乐演奏的不确定性，钢琴曲《4分33秒》是前所未有的无声音乐，其他代表作还有《想象的风景第四号》和《方塔娜混合曲》等。
175.布列兹
法国作曲家、钢琴家和指挥家。长年从事指挥事业，提倡推广20 世纪音乐。作为作曲家，是现代音乐先锋派代表人物之一，室内乐曲《无主之锤》为音色音乐的经典之作，钢琴奏鸣曲《结构I&II》受梅西安《时值与力度的模式》启示而作，是整体序列音乐作品。
176.利盖蒂
奥地利籍匈牙利作曲家，曾就学于李斯特音乐学院，在科隆电子音乐实验室工作过。20世纪60年代创作的管弦乐曲《幻影》和《大气》为其树立国际声誉，作品都以巨大的微复调织体创造出精细微妙的音色层次变化，代表作还有《安魂曲》、室内管弦乐《分支》和电子音乐作品《滑奏》等，是巴托克之后最重要的匈牙利作曲家。
177.潘德列茨基
波兰作曲家，1959年因获青年作曲比赛一等奖而出名，成为二战之后波兰最重要的先锋派作曲家。对音色运用有丰富的想象力，最早尝试在音乐中加入锯木声、打字机声、尖叫声等非乐音，《广岛受难者的挽歌》以出色使用音块手法而著称，其他代表作还有《路加受难曲》、《晨祷》等。
178.普罗科菲耶夫
前苏联作曲家。早年在圣彼得堡音乐学院师从利亚多夫和里姆斯基-柯萨科夫，一战后旅居国外，创作与西方现代音乐广泛联系，返苏定居后，积极参与祖国音乐建设，音乐语言力求通俗明晰。创作丰富，代表作品有∶歌剧《战争与和平》、《三桔之爱》，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》，康塔塔《亚历山大·涅夫斯基》、交响童话《彼得与狼》及七部交响曲。
179.肖斯塔科维奇
前苏联作曲家。毕业于圣彼得堡音乐学院，《第一交响曲》就为他赢得世界声誉，曾因歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》受到批判，但历史证明他是20世纪最杰出的苏联作曲家之一。主要作品为15 首交响曲和15首弦乐四重奏，其中的《第七交响曲“列宁格勒”》反映了苏联人民反法西斯战争的史实，在国内外享有盛誉，其他代表作还有清唱剧《森林之歌》、舞剧《黄金时代》、钢琴曲《24首前奏曲与赋格》等。
180.第二维也纳乐派
以奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格及韦伯恩为代表的表现主义作曲家群体，又被称为“新维也纳乐派”，师徒三人都出生于维也纳，并且在音乐创作中彻底瓦解17世纪运用以来的调性体系，创用“十二音体系”的全新作曲法，使他们在20世纪作曲家中居于领先地位。
181.六人团
1920年成立于法国的青年作曲家团体，受到萨蒂和科克托的艺术理想的影响，反对印象主义，强调音乐的简朴理性明快，为日后新古典主义音乐的基本特征。成员包括米约、奥涅格、普朗克、奥里克、杜雷和塔耶弗尔，其中前三人尤为重要，代表作有米约的歌剧清唱剧《克里斯托夫·哥伦布》和奥涅格的交响诗《太平洋231》等。
182.十二音体系
20世纪组织音高的一种全新体系。在创作时，作曲家将一个八度内的12个半音排成一定的次序，称为“音列”，作为乐曲的旋律与和弦的基础。音列可以有4种基本形态∶原型、逆行、倒影和逆行倒影，这4 种音列形态可以转移到任何音高上，可集中或分散在一个声部或各个声部上使用。该体系形成于1921年，奥地利作曲家勋伯格及其弟子贝尔格和韦伯恩对“十二音体系”的付诸实践有很大贡献。
183.整体序列主义音乐
又称“全面序列主义音乐”。将音乐的所有要素都预先排列成为序列，在作曲中运用，其控制的参数从原先的音高，扩大到节奏、节拍、时值、速度、力度、音量、音区、音色等。1949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲《时值与力度的模式》，是整体序列主义音乐里程碑式的作品，他的学生布列兹和德国作曲家斯托克豪森对整体序列主义音乐进行了进一步的探索。
184.偶然音乐
又称“机遇音乐”，出现在20世纪50年代，与序列主义音乐严格预设音乐参数而形成的精确性相对，"偶然音乐"崇尚音乐中的偶然性和不确定性，具体做法有∶作曲家用自由偶然的方式（如丢硬币）随机产生音乐作品，演奏家根据自己的意向随意决定音乐作品演奏的材料、顺序、结构及时间长短，作曲家或演奏者可以任意选用他人的音乐片段进行重新诠释。美国作曲家凯奇是偶然音乐最有影响的代表人物，代表作有钢琴曲《4分33秒》。
185.电子音乐
指作曲家利用电子设备发声或用电子手段处理音响而制作的音乐。始于20世纪50年代，其发展经历了三个阶段∶具体音乐，合成器音乐和计算机音乐。
具体音乐，指用录音技术将自然界或日常生活中的各种声音作为素材录制下来，进行剪辑和复合处理后，形成音乐。法国工程师舍费尔是具体音乐的先锋者，代表作《铁路练习曲》是作曲家在巴黎火车站录制的列车奔驰声加工形成。
60年代，电子音响合成器出现，在此领域做出重要贡献的有布克拉和苏博特尼克，苏博特尼克用“布克拉”合成器写作了合成器音乐《月亮里的银苹果》。
计算机音乐，通过输入指令进行编程来完成作曲全过程，无限扩展了音乐创作的潜能，计算机不仅能生成音响，还能精确地组织和变化各参数，并简化音乐制作过程，是迄今为止最灵活的作曲工具。
186.简约音乐
20世纪60年代出现于美国的音乐流派，其艺术观念来自同时期的绘画与雕塑流派“极简抽象派”。“简约音乐”以单一的节律、清晰的调性和短小旋律型的持续重复为特征，从某种意义上讲，这是与整体序列主义音乐的复杂性和偶然音乐的随机自由相对立的艺术思潮。简约派音乐的代表作曲家有∶拉蒙·扬、特里·赖利、菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖克和约翰·亚当斯，代表作品有赖利的《C调》。
187.音色音乐
20世纪大胆探寻新颖音色表现力的音乐创作类别。主要手法有∶发掘传统乐器的新音色、改变传统演唱演奏手法获得的新音色、使用新的发声手段获得的新音色等，布列兹的《无主之锤》、利盖蒂的《大气》和潘德列茨基的《广岛受难者挽歌》是音色音乐的经典作品，其他在此领域探索的作曲家还有瓦雷兹、威伯恩、梅西安、诺诺、鲁托斯瓦夫斯基、泽纳基斯、克拉姆等。
188.微分音乐
运用小于半音的微音程创作的音乐作品。早在古希腊时期已出现微分音，20世纪开始受到作曲家关注和不断探索，具代表性的人物是捷克作曲家哈巴，不仅大量运用微分音进行创作、制造微分音乐器，还建立了微分音学派。艾夫斯、布列兹、利盖蒂、施托克豪森、潘德列茨基、施尼特凯等人也在创作中使用过微分音。
189.《牧神午后》
法国作曲家德彪西第一部重要的管弦乐前奏曲，也是印象主义音乐里程碑式的作品。《牧神午后》根据马拉美的同名诗写作，讲述了古希腊神话中半人半神的的农牧神在午后的梦境，德彪西的音乐描绘出诗歌中虚幻朦胧的气氛，暗示了牧神的渴望之情。音乐建立在全音阶体系上，长笛柔和的独奏、带弱音器的圆号的召唤和竖琴的滑奏，轻柔抑制的力度，模糊的调性和节奏，都赋予音乐梦幻与即兴的特点。
190.《大海》
法国作曲家德彪西创作的交响素描，以具有印象主义特色的管弦乐法，从三个侧面对大海进行了描绘，三乐章标题分别为∶海上的黎明至中午，波浪的嬉戏，风与海的对话。
191.《夜曲》
法国作曲家德彪西根据惠斯勒的绘画而创作的交响三联画，由三个乐章组成，标题分别为∶云、节日、海妖，最后一个乐章以其无词的女声合唱而著称。“夜曲”在这个作品中，并不具有传统夜曲的形式，而是富于装饰性的含义，取意于这个词所提示的种印象和奇特的光彩。
192.《佩利亚斯与梅丽桑德》
法国作曲家德彪西以比利时象征主义诗人梅特林克的同名话剧而写的歌剧，剧情∶戈罗娶梅丽桑德为妻，当他得知梅 丽桑德恋上自己同母异父的兄弟佩里亚斯后，妒火中烧，在发现二人相会时，用剑刺死了佩里亚斯，梅丽桑德产下一子去世。德彪西的音乐精妙含蓄，以恬静的和声、细腻的音色变化营造了超然梦境般的氛围，是印象主义歌剧划时代的作品。以相同戏剧为原形写作的音乐作品还有∶福雷和西贝柳斯的《佩里亚斯与梅丽桑德》戏剧配乐，勋伯格的交响诗。
193.《普尔切内拉》
美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧，后改编为管弦乐组曲。音乐素材来自于前古典时期意大利作曲家佩尔戈莱西未发表的手稿，斯特拉文斯基以巴洛克大协奏曲的乐队组合，为戏剧谱写了由序曲、小夜曲、加沃特和小步舞曲等共同构成的古组曲形式的音乐。是新古典主义音乐的开山之作。
194.《月光下的彼埃罗》
奥地利作曲家勋伯格创作的配乐颂唱作品。选用比利时象征主义诗人吉罗的诗歌为词，以第一或第三人称的口吻，讲述丑角彼埃罗在月光下的醉饮和梦魇，描绘了超现实的情景，共21曲。作品为女声和8件乐器而作，用无调性技法写作，女声演唱运用介于歌唱和朗诵之间的“吟诵”方式。
195.《一个华沙幸存者》
奥地利作曲家勋伯格创作的康塔塔，为叙事者、男声合唱和管弦乐队而作，通过一个在华沙集中营幸存的犹太人的叙述，揭露了第二次世界大战中纳粹迫害犹太人的暴行，作品主要用英语讲述，穿插有德语的叫喊声和希伯来语的合唱。作品由作曲家自撰歌词，用十二音技法写作，表达了作曲家对反法西斯斗争的信念。
196.《沃采克》
奥地利作曲家贝尔格创作的三幕歌剧，为自由无调性音乐作品，剧情描述∶下级士兵沃采克为养活同居女友玛丽与孩子，不得不供军医做人体医学试验，饱受凌辱，当他得知玛丽与军乐队长私通，杀死了玛丽后自沉河底。作曲家用夸张的“诵唱”方式来表现战争对人性造成的扭曲，作品技艺精湛，蕴意深刻，在20世纪影响巨大。
197.《彼得·格兰姆斯》
英国作曲家布里顿创作的三幕歌剧，根据英国诗人克莱伯的诗篇《自治村》编写剧本。剧情大意∶某渔村性格粗鲁孤僻的渔夫彼得·格兰姆斯两次被怀疑杀害雇工，为村民所不容，最终精神错乱的渔夫驾船远航自沉。这是一部心理分析剧，描绘了人与社会的关系，被认为是作曲家乃至英国歌剧史上里程碑式的作品。
198.《无主之锤》
法国作曲家布列兹为女中音和六位演奏者而作的室内乐曲，歌词选自法国超现实主义诗人夏尔的同名诗，包括9首乐曲，运用整体序列主义手法写作，并将印度尼西亚佳美兰乐队特有的音响、勋伯格的吟诵音调和斯特拉文斯基的节奏型相结合，是20世纪探索性风格的一部力作。
199.《广岛受难者的挽歌》
波兰作曲家潘德列茨基最负盛名的作品，为1960年波兰国家交响乐团赴日演出而作。作品运用52件弦乐器演奏，突破传统音高概念，各乐器以相隔半音或1/4音的间距形成“音块”，同时使用了多种弦乐的的现代演奏手法，如弓杆演奏、击琴板、滑奏等，造成新颖的音响效果，是“音色音乐”的代表。
200.《大气》
匈牙利作曲家利盖蒂创作的管弦乐作品，原为电影《2001年∶空间漫游》的配乐。乐曲没有传统意义的主题旋律和曲式结 构，而是唯音色为第一要素，各乐器演奏音高节奏差异细微的素材，在横向和纵向声部进行都尽量避免同步，由此87行乐队总谱的演奏形成了音色渐变的"微复调"形态，是"音色音乐"的代表作品之一。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
