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在浩如烟海的音乐作品中，钢琴音乐艺术的佳作占据了音乐艺术宝库相当大的空间，钢琴音乐艺术的发展贯穿整个近代音乐艺术发展的历史，近代钢琴音乐史从时间到内容主要从以下几方面划分：
巴洛克音乐时期(1600年-1750年)。以巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂为代表创作的古典钢琴音乐，是钢琴音乐创作和演奏的开端。其中，巴赫的音乐作品包括 钢琴作品被喻为“大海”，这些作品成为演奏家们发挥灵感永不枯竭的源泉。巴赫钢琴音乐的复凋性、装饰性、断连性、即兴性、歌唱性是学习键盘音乐所必须解决 的课题。他的十二平均律曲集，被称为钢琴音乐的“旧约全书”。古典主义音乐（Classicmusic)，其含义如下：
1．泛指从18世纪初的巴赫、亨德尔起，至18世纪末的格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家的创作。这一时期作曲家的音乐作品，虽然各具自己的风格，但 其共同处是：音乐语言平易朴素、音乐思维通过极严格的结构形式进行表达。这种古典音乐主要反映了18世纪西欧封建社会日趋没落、资本主义经济迅速发展时 期，第三等级被压迫阶层的进步思潮，尤其是指哲学上的启蒙精神和人道主义思想。
2．指18世纪下半叶至19世纪初形成了维也纳的一种乐派，即“维也纳古典乐派”，以海顿、莫扎特、贝多芬为其突出的代表。他们在创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代奏鸣套曲曲式结构及交响曲、协奏曲、各类室内乐(尤其是弦乐四重奏)等器乐体裁．对近代两洋音乐的发展有深远影响。
3．泛指17、18、19世纪中古典、浪漫、民族各乐派 的典范作品。这种古典音乐是指所有具有进步思想、高度艺术表现力和完善艺术形式的音乐。古典一词包含了艺术成熟、思想深刻、生活现实真实性的概念之和。
音乐流派之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指18世纪末到19世纪初发始于德国和奥地利，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格，这种新的风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现 实生活的不满，对未来、自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想性的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒情性的形象在其作品中占主要地位；在艺术手法上．他们突破古典乐派某些形式结构的限制，使音乐创作得到新的进展。主要代表作曲家有：舒伯特、韦伯、霍夫曼、肖邦、门德尔松、舒曼、柏辽 兹及李斯特等等。
19世纪末20世纪初以来，钢琴音乐出现了流派众多、主义纷繁的局面。主要有德彪西、拉威尔的印象主义，亨德密特的新古典主义，拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义，勋伯格的十二音体系以及“前卫”派的钢琴音乐等等。钢琴音乐在探索新颖独创的音乐语言，寻求丰富多彩的“色彩性”效果，刻画生动的自然景物，造成朦胧幽静的意象世界，捕捉光与色的瞬间感受，进一步扩大钢琴的表现性能等方面作了尝试，取得了令人瞩目的成就。
需要指出的是：印象主义的钢琴音乐在题材、调试、和声、织体音乐、曲式等音乐基本构成的一切方面，创造性地进行深刻的变革，并成为通向20世纪音乐发展之 路的一个过渡桥梁。这时期的德彪西运用平行 声音水平的修改，特殊的踏板和调性的转换，发展和创造了一种独特的钢琴风格。20世纪钢琴作曲家的中心人物是巴托克，他的《十四首小品曲》和《粗糙的快板》突出了钢琴的冲击性特征。从1926年到1937年，他出版了6卷《纠、宇宙》，共有153首。第二次世界大战后，序列音乐和电子音乐等先锋音乐，代表梅西昂、布莱兹和施拖克豪森。
虽然中国的钢琴音乐创作起步较晚，但也取得了巨大的成就。自五四运动以来，一些专业音乐家吸收了西方音乐的精髓，创作了许多具有中国民族风格的钢琴音乐。新中国成立后，中国作曲家创作了大量的钢琴作品。
具有代表性的作品包括丁善德的纠正L儿童组曲、民歌主题变奏曲、陈培勋的《卖杂货》、《思春》、《双飞蝴蝶》、朱践耳的《流水》、刘庄的《变奏曲》、《三六》、王立三的《兰花》、《山魁夷画意》、刘诗昆、潘一鸣、孙亦林的《青年钢琴协奏曲》、殷承宗的《黄河协奏曲》、杜鸣心的《序曲》、《红娘子军组曲》（舞曲改编）、桑桐的《东蒙民歌七首》、蒋祖馨的《庙会》、周广仁的《陕北民歌主题变奏》等，中国钢琴音乐创作曲目增多，体裁形式多样，借鉴了西方古典主义和浪漫主义的一些手法。近年来，一些优秀的钢琴音乐作品不断问世，展现了中国作曲家在音乐艺术方面勇于探索、开拓和创新的创造和现实精神。 |
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