|
|
发表于
2022-10-8 21:24:06
|
显示全部楼层
IP:北京
为啥类似的问题这么多？
我再回答一波。。。
纠正一下，高效练琴的重点是练琴方法！
1.要慢练
慢练是练琴之本，所谓”练琴”，不同于“演奏”，是在通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。就解决技术困难问题而言．只有八倍、十倍十六倍地放大演奏的速度，才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺，然后逐渐将动作体系确定下来，通过速度不断加快，达到演奏所需要的速度，这是较为人们所理解的“慢练"的出发点与作用之所在。但“慢练”更为重要的作用在于像放大镜一般把音乐中的各个细节展现出来。在放大的时值内把音乐表现的各个方面：音色，乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是“慢练”最最核心、最最重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续．更多的泛音发生，更好的声部关系。总之，可以更贴近音乐的内核。因此．“慢练”对于掌握音乐每个细节十分重要总是以”演奏"速度弹奏乐曲，必然遗留下许多粗糙的痕迹。
2.要分手练
这是许多人学琴的人不太愿意做的事．殊不知．钢琴这件乐器从来不仅仅意味着单纯的一件乐器。钢琴还意味着交响乐队．室内乐队、重奏组合、大合唱歌剧管风琴。钢琴意味着一切音响可能的综合。因此，由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。钢琴是一件极其复杂的乐器钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来极其困难的组合问题。正因为如此，左右手必须分开练习，因为每只手需各尽其责。每只手需要各自独立的去控制层次，节奏，旋律的走向，音色等等。所以分手练习是练琴中的很重要的手段。
3.要一句一句练
许多学生喜欢老是从头至尾一遍一遍弾，不知分句练的重要性。音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。每个句子有始有终，有过程，有对比，有语气，有需强调的关键词。弹好第一个句子才能继续弹好第二个句子。。
4.要不用踏板练
我记得我老师曾经跟我说过一句话踏板就像调色板一样。有的时候往往调色比画画更难。运用踏板固然可以增加泛音、突出和声、加强音响，但也同时有“自欺欺人"的危险，在踏板对音响的持续中，掩盖演奏中存在的许多细节问题。因此，在练习阶段，最好绝大多数时间不用踏板练习，倾听的实际声音，不断修正调整、改善自己的演奏。另一方面，踏板是项复杂的专门技巧，要单独练习踏板，但脚踩的运动状态既清楚又灵敏，使脚也能像手指一样地灵敏准确。偷偷说一下真正踏板的运用比弹琴难多了。
5.要看谱练
对于背谱．有两种不正确的方法。第一，是在没有弾熟前从不背谱，而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。因为音乐没有通过大脑的分析．构思、记忆，没有理性分析。第二．是一日“背”出谱后就再不看谱，结果谱子在大脑 终不断出现偏差。因此．真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。最好在一接触新作品时就一句一句地分句背出来用大脑记忆而不是靠手的动作惯性。应当尽快把乐谱牢牢地刻印在脑海中。一旦背出后，就再不要背谱弹，而不断看着乐谱练习．观察乐谱．分析乐谱．研究乐谱。
6.大脑始终领先于手
有许多人手跑得很快．但脑子没有手快、大脑发出的指令往往落在手的后面，这是极其危险的。大脑必须对每个动作预先发出指令。 每弹一个乐句，需要大脑在一秒钟之内发出至少20-30个指令，才能控制在一秒钟内发生的所有事情。这完全是能够做到的，是绰绰有余的。所谓”大脑领先在手前面”，就是每一个肢体动作必须有充分的准备，有充分的控制．有充分的目的， 大脑也要充分训练． 控制动作，控制声音，控制和声 控制声部，控制踏板，控制结构，控制调性， 总之用大脑事先对每个细节发出指令使脑子永远跑在手的前面，而不是让手跑到脑子的前面。
7.要弹得顺，不要断
天哪，这还用说吗？还用教吗？教得会吗？能教吗？然而，你碰到就是弹不顺、就是要忘、就是要断、就是要错的学生，怎么办？分手练分声部弹一个句子一个句子的抠。重点练习不会弹和记不住的句子。
8.要重视节奏，数拍子
太废话了难道能不数拍子吗？事实上，不数拍子弹琴者实在太多。 不重视节奏节拍．时值的学生也是一抓一大把。在音乐三大要素中排名第一位的就是节奏。而且还有相当一部分人在数拍子的时候很不严谨，甚至可以说是乱数一气。尤其是三连音这种组合的时候完全就是一会儿长一会儿短。每次弹同样的曲子都能弹出不同的版本。
希望看到的同学好好看看，能够真正的理解并记在脑子里！
晚安！ |
|
喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
