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大部分烧友买古典音乐CD的习惯是：买几张小提琴曲，钢琴独奏曲也难买一张。后者想要打动听者，对音响系统的要求更高。
提琴属拉弦乐器，弦乐需美。
钢琴归击弦乐器，黑白求真。 提琴制作有众多的艺术成份，弦乐对重播的音箱亦有感性要求。第一关弦乐篇里，播弦乐出色的音箱与提琴制作工艺类似，讲究箱体共鸣，箱内每个零件的质感都起决定性作用。
钢琴被称作“乐器之王”，组成钢琴的零件大小合共近万个，复杂的结构令钢琴制作呈现系统工程特性。钢琴远比提琴的能量大、音域宽。能重播钢琴曲出彩的音箱，要求偏理性、精准、严谨。
提琴与钢琴两者发声机理与体积相差甚远，故音箱的选择，两者有较大的区别。想两种乐器都能出彩，付出的代价非相加可成。
第一关讲述弦乐音色好的音箱所需元素：
此篇书接上一回。
第二关：钢琴独奏曲，关键词是音准。
进关前先带把尺子：用对应的CD为尺，去检验音箱各项指标。
评判钢琴曲CD与弦乐篇一样，选精品小厂录音：
（图片来源 @一叶 收藏）
小厂较难签约泰斗级演奏家，会把录音质量作为突破口。audiofon 公司选用Mark Levinson的录音设备，能使录音场地空间大小、堂音余韵、钢琴踏板等细节纤毫毕现。闭眼仿佛钢琴就在身前五米伸展，形体感深又不损密度。左手和弦沉稳下坠，权威感贴地扫来，右手击弦的颗粒感灵动飘逸，自然向空中延伸⋯
怎样选音箱，才能尽量展现上面CD碟内录音的精彩？下面来谈影响音箱钢琴表现的关键，主要有三个：
（一）频宽、平衡度：构筑像真度
（二）重量密度感 ：营造大动态，瞬变、细节 ：勾勒微动态。
（三）音盘材质与箱体设计，勿盲目相信新技术。 以下分别拆解：
（一）频宽是钢琴重播的基石，平滑畅顺的声音平衡度，结合各单元风格一致的气质，才能确保音箱在宽阔的频率范围内，构筑重播钢琴的像真度。
先谈频宽。低频下潜比高频延伸，需付出的成本更高，故频宽难在低频下潜。
大三角钢琴的最低音A0，频率在27.5赫兹左右，能在-3db轻松达至此下潜的音箱，需10寸或12寸橡皮边低频单元。如果碰到老款JBL、TAD，那种风琴边低音单元设计，其舍低频下潜、得灵动宽松的设计，使风琴边15～16寸才相当于10～12寸橡皮边的低频下潜：
（本文所有图片，除标明外均来源网络）
上图TAD2402两分频号角箱，16寸低频是风琴边设计，29Hz～20KHz频宽，按理足够钢琴重播使用，可此箱并不能较好地还原钢琴的音准。
问题出在两分频，俩单元要负担钢琴如此阔的声域，必有妥协。
它的原配高音单元编号4001，4寸铍振膜配合木号角，中频质感深得烧友青睐：
4寸本该是中音的尺寸，几乎一个拳头的直径，硬要它上20kHz，细腻、通透感，是无法与同材质的一寸高音膜相比，因此有大烧到最后要为它加超高音。
那原设计为何用这四寸的4001做高音？加超高音的方法，上一代的TAD3401已用过：
TAD3401的中低分频点在900Hz，大口径低音要兼顾中频，中频质感难以圆润纯净。后一代的TAD2402，分频点改在600Hz，16寸中频失真减少，成了2402让烧友解囊的卖点。可留下更多的难题，让上段单元接棒，一寸膜难以承受大能量的中音，四寸就接下这不可能的任务。超高的欠缺，对大部分主听爵士、人声的烧友来说，是瑕不掩瑜，可两分频音箱重播钢琴，如一床小号毯子，盖得肩来露了腿。
三分频以上设计，能较好地伸展频宽，拉直平衡度，可还有另一个重要的因素，制约音箱重播钢琴的效果：各单元的气质、风格是否一致。平衡度除了各频段声压的平直，还包括各频段气质的统一。
上文提到的号角中音，它的结构类似下图：
振膜声音从上图绿色的磁铁后部发出，通过喉部窄位向前压缩、喷射而出，类似用手挤压胶水管口，水能射更远的道理，放置号角音箱需大空间、较远听音距离。其热情奔放的气息，播萨克斯、小号这类音乐，如起动了的涡轮增压引擎般，使人热血上涌、闻歌起舞。可低音没有这类结构的帮助，就像小马力自吸引擎，能否追得上号角中高音的节奏？钢琴重播里节奏的割裂感犹为明显。
更不要说静电、离子这些特殊发声原理的中高喇叭，与传统动圈低音喇叭的发声原理相差更大。烧友眼中的“特色”，许多时候是钢琴重播里，影响一气呵成平衡度的主因。
上文提到这么贵的TAD2402还不是重播钢琴的好选择，那不少人用五寸或六寸半低音的两分频音箱，难道就不能听钢琴了吗？从门缝向外看，也能看到门外的风景，比不能看好多了，至于是否要推开门，每人有自己的选择⋯
本文的作用是，为喜欢听钢琴的朋友避坑，避开难以表现钢琴音准的的音箱设计。那为什么不推荐具体型号？例如音箱后墙是落地大玻璃，音箱的选择与实墙就完全不一样。适合重播钢琴的音箱，根据不同的空间与预算，有不同对应的个人选择⋯
（一）总结：三分频，10寸以上橡皮边（少量的新款改性泡沫边也能完成任务），各单元发声气质接近。以上三点是能较好重播钢琴的音箱下限⋯
（二）音箱的大动态与微动态，既矛盾又统一，既相承又互相牵制。
钢琴外语全名Pianoforte，意为弱强，它既能发出弱音，又能发出强音。也许是为了称呼上的方便，后来把表示强音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。
有人形容过钢琴家吉塞金Gieseking弹琴的强弱动作：他双手高举过头，自然落下，强音就如地动山摇般爆发。可弹弱音时，他双手平躺在琴键上，像使出吃奶般的力气，使指尖在键盘上慢慢滑动，灵动弱音才缓缓流淌⋯
能还原吉塞金强弱变化的音箱，多数有如下特点：
箱体厚重扎实，如盟主音箱的多层板粘合箱体，又或是密集加强筋内腔的箱体设计，过百斤的体重能营造稳如盘石的钢琴强音。而扎实的箱体，减少箱体形变应力产生的能量损耗与干扰，同样使弱音、微动态更清淅、灵动。
四分频比起三分频音箱，每只单元分担的功率更少，表现强音更轻松，轻松意味着失真更少，令弱音的表现也更好。极少数品牌还有五分频设计，当然每增一路分频，价格也一阔三大。
多路分频设计需高瞬变的大功率功放参与。有烧友说高灵敏度的音箱，单支300B胆机8瓦也能推动⋯高灵敏度是1KHz（中频）测的数据，低频时对推力的需求，比中频翻许多倍，想较好地表现钢琴的动态，小功率功放难以胜任，无源音箱配的功放，经常比音箱贵。
有源音箱因为少了无源分频器的阻隔，每个单元由独立闭环伺服功放直驱，性价比在强音这方向更突出，比无源配搭可省一半左右投入。
（二）总结：预算够的朋友，尽量选更多路的分频、更厚重扎实的箱体。若追求性价比，选择8～10寸三路有源监听音箱，全新三万多一对的价格起步，已经可安心欣赏钢琴曲。
（三）近几十年来，音箱并没有实质性的跨越式进步，勿盲目相信新材质音盘与箱体结构。
现代的三角平台钢琴样式，是由斯坦威钢琴厂设计定型，并于1876年首次投放市场。新材料百花齐放的当下，要真正憾动当年设计，从系统工程上大动干戈，一般人还真没这能力。
音箱也有类似乐器的属性，当下碳纤维、陶瓷、金属材质音盘，未能取代传统材质音盘的地位。新技术音盘大部分是加入了烧友眼前一亮的“特色”，后期为了全频平衡此特色，反而要付出难以想象的代价。
如上世纪末的B&W四路电子分频鹦鹉螺音箱，是新材质应用较好的例子：
树脂倒模箱壳，从低至高四路都是铝合金振膜。金属振膜再缺少木质声箱的共鸣，风格是一气呵成的“太理性”。然后四路电子分音把难题交给用户。听过一套能平衡此金属感声音，最终发出温润、精致、灵动声音的功放，算了一下总价，功放大约是音箱的十倍价格，这就是为“特色”付出的代价。
上面单一新材质的应用，还可用代价平衡，而混搭之风的普及，令钢琴重播增添更大的难度。
想像一下：金属低音、陶瓷中音，钻石（碳元素）高音拼合的音箱，如年轻人混搭风格的着装，表现Hip-Hop音乐合适。而重播钢琴所需的平顺，会被风格难以统一的混搭单元所破坏。
各种非木材质的箱売，更使声音向着背离乐器声音本源的方向发展。
数年前的广州白天鹅音展，我在一个多小时的展示会中，于较好的位置认识了它：
荷兰晶彩音箱，宣传强调没有玻璃声。可我与同行朋友听后一致认为，外观设计值得进博物馆，可玻璃的声音，这物理特性无法改变⋯不锈钢、铝合金等非木质箱壳同理，用阻尼、夹层的方式，只是减少而并不能改变，该材料的本质之声。
除了音盘、箱壳的材质值得注意外，还要留意近年几个大品牌，卷土从来的无源幅射低音设计。
此无源幅射低音设计，上世纪中页已存在，后来发觉此设计低频慢、与中高脱节，已很少用。近年低音炮与蓝牙音箱，希望达到小体积能向下深潜低频的目的，大量使用此无源幅射低音设计：
上图顶部单元是正常低音喇叭，发声时该喇叭压缩箱体内的空气，推动下部没有磁铁与音圈的无源喇叭被动发声。
优点是功放只连接一个喇叭，却推动了两个发声面积。无源喇叭可设置更低的频率，从而辅助小口径的上部有源喇叭，发出下潜频率更深的声音。缺点是主动喇叭挤压箱内空气，再压缩被动喇叭这过程，有时间差，低音节奏拖慢。
对于小巧蓝牙音箱来说，此方式利大于弊。可近年来，过百万、比门还高大的音箱，又开始流行这设计，他们宣称音盘材质经过优化，延迟效应已微不可察⋯
借着一位朋友要买音箱的机会，我与他三次专程到广州、香港，此音箱经销、代理商的试音室内，认真听清楚了它：
德国Tidal 泰斗音箱，多只九寸无源幅射低音设计。三次聆听的器材搭配与空间不同，可同样能听出，低频存在与中高速度、气质的衔接问题。这不缺摆放15寸低音的大空间箱体，用多只无源幅射低音的设计，可能是降低对功放推力需求的考量。可我那位朋友不缺买优质大推力功放的钱，他坚持千金难买靓低频的信念，没有留恋泰斗的华丽中高，最后放弃此箱。
用此设计的还有不少，瑞典马田：
本地附近有一套此音箱的用家，用瑞士高文旗舰功放推动，也同样能听出低频与中高的衔接问题。
第三点总结：由低至高音，统一近似风格的音盘材质，配合含有木质结构的箱壳，避开无源幅射低音的设计。
综合全文三点要素，选三路以上分频，音箱各单元材料，发声原理、气质尽量统一，厚重扎实的含木质箱体，令大动态时稳如盘石，微动态更灵动，最后避开无源辐射设计，钢琴音色准确的音箱轮廓渐现。
当选好一对适合重播钢琴的音箱，从钢琴录音中得到的惊喜，一点不比提琴录音少：
格伦·古尔德，81年最后一次录制巴赫哥德堡变奏曲，清晰精准的对位，双手控制就如金庸小说里的，周百通那双手互博的功夫。音乐随心流转，有生命力地起伏跳动：
KEITH JARRETT在科隆演奏会上，钢琴即兴创作演奏，被誉为＂奇迹＂，甚至有人说这是一场“通灵”音乐会：
更可通过纸带钢琴录音，仿若穿越时空回到近百年前，从清淅的触键，领略作曲家亲自弹奏自己作品的心景：
愿喜欢古典音乐的爱乐人，透过适合自己的音箱，感受一代钢琴大师，诠释曲中的意境⋯ |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
