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钢琴（原版）音频是没有经过任何处理的，本身听起来是一个很“温暖”的音色，不过也许略显浑浊；钢琴（修改过）音频是经过编辑之后的，意在让音色更加“温暖”、“厚实”的同时，也不失去钢琴原本的“敲击”感，和如“铃”般的音色。
操作如下：
（Waves的Solid State Logic通道插件，此处的具体设置下文里会给出）
1. EQ：
调整钢琴音色时，几个可参考的频段范围：
60-100hz：钢琴音色的“浑”、“重”质感，英语中称它为钢琴的“bottom（底部）”。在钢琴独奏曲目中，如果你希望钢琴的低音更丰满，这里可以考虑增益，不过过多就会变得“浑浊”，除了用耳朵来判断，也可以用你的身体来感受这里强烈的低频。在钢琴作为伴奏乐器的歌曲中，可以尝试以60-80hz作为EQ操作时低切（对应英语High Pass或者Low cut)的基础，根据歌曲的需要，切到100-200hz的范围都有可能。
150-350hz：钢琴音色的“温暖感”、“圆润感”，称它为钢琴的“Warmth（温暖度）”或者“Rounded Sound（圆润的听感）”。当你钢琴音色的柔软程度需要改变的时候，这里是可以尝试的范围，根据需要，增益与衰减均可。
400-800hz：钢琴音色的“沉闷感”，称之为“Nasal Qualtity（鼻音质感）”。若是增益它，听起来仿佛像是把钢琴家套在了一个巨大的纸盒里进行演奏，或者说像是钢琴声从收音机里传出来一样。如果需要改善钢琴的清晰度，这个范围可以酌情衰减。
1000-3000hz：钢琴音色的“敲击感”，称之为“Attack（打击感）”、“Strings Plucking(击弦感）”。相信大家应该知道真正的钢琴在演奏者触键之后，其实是手指触键的力量带动钢琴内部的锤状物敲击“琴弦”而发出声音，正是这个频段。同时这里也是人耳的听觉比较敏感的地方，当钢琴演奏的音符需要更多的存在感时，考虑增益，钢琴与其他中频强烈的乐器“争抢空间”时（吉他、人声等），考虑衰减。
6000-9000hz：钢琴演奏的“清晰感”、“临场感”，称之为“Clarity（清晰度）”、“Presence（临场度）”。仿佛在这个频段可以感受到演奏者手指的触键等等演奏细节。
10000hz以上：钢琴演奏的“空气感”，称之为“Hiss（嘶嘶声）”。这里涉及到EQ的高切（对应英语的Low Pass或者High Cut)我选择了在16000-18000hz左右切除，因为我发现如果不这样做，在之后的压缩处理时，会带来额外的噪音，结合自己的实际情况，多试验。
音频实例中使用的实际数值如下：
低切/高切：40hz/16000hz；
低频：94hz处，6.8db增益；
中低频：620hz处，4.6db衰减，Q值（作用范围）偏窄；
中频：2860hz处，3.6db增益，Q值偏宽；
高频：8960hz处，2.6db增益。
（Waves的CLA-3A压缩器）
2. 压缩：
一般情况下，越自然的钢琴音色会越好听，当然这不是绝对的，与个人偏好与歌曲需要有极大的关联。
压缩比：2-4之间都是很好的起始点。
压缩量：在此文中使用的音频，大约在响度最大的部分，也只有1-3db左右的音量衰减。比起压缩，更大的效果实际上是添加一点压缩器的“色彩”。
Atack与Release：偏快的设置不失为很好的起始点，最大程度保留钢琴原本的音色。
音频实例中使用的实际数值如下：
首先在SSL通道插件里，我就已经使用了一点压缩：
Ratio（压缩比）:2.2；
Threshold（阀值）:-2.1；
Attack:自动；
Release:0.19。
接下来又串联了CLA-3A压缩器，两个压缩器的串联会给我带来不一样的“色彩”，同时分担各个压缩器的“压力”：
Peak Reduction:4.04；
Gain:3.95；
Analog模拟:开启，60hz；
Hi freq与Flat旋钮：71.1（此旋钮控制压缩器是倾向于压缩高频还是全频段，设定为100时为压缩全频段）。
（Waves的Vitamin插件)
3. 饱和度(Saturation)：
进一步放大那些在EQ调整阶段增益的“悦耳”频段。
Waves的这款Vitamin实际上是一款多频段的饱和度插件，可以看到我增益的主要范围是256hz左右，以及2000-3000hz之间的范围，对应上文中提到的“温暖感”和“敲击感”（图片中的具体数值很清晰，不再赘述）。除了此插件，还可以尝试使用各种“磁化饱和”插件，比如Waves的KramerMaster Tape插件。
(Waves的S1 Stereo Imager插件）
4. 声像扩展：
如果钢琴在歌曲里作为伴奏，它的声像不一定是越宽阔越好，不过独奏曲目，可以考虑增加它的声像宽度。
5. 总结：
除了上文中提到的方法，在实际的操作中还可以考虑的是：
1.在最初选择钢琴音色的时候，就选择一个最合适、听起来最悦耳的。后期的混音工程只能改变一些声音的特质却不能改变它的本质，如果在源头处就把“音色”这个问题大致解决，混音时的操作会方便、简单得多。
2.配合混响，给钢琴带来新的生命。比方说一首歌曲里的钢琴伴奏，也许你会需要使用一些混响，让钢琴伴奏相比人声更加有一种“靠后”的感觉。
3.使用各种效果器大胆创造。Chorus（合唱）、Phaser（移相）等等效果器与钢琴配合都能做出些不一样的音色。
作者：Brandon
虾米音乐人(Brandon Kim):http://i.xiami.com/brandon_kim
微博(Brandon_Music):http://weibo.com/BrandonKim
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