|
|
本篇起介绍野平一郎的作品。「アラベスク」（花纹，或译为阿拉伯风格曲）系列是野平一郎的一个作品系列，II（1991）为钢琴而作，III（1981）为降E调萨克斯和钢琴而作，IV（1982）为吉他而作，V（1983）为大号和钢琴而作。
根据野平的说法，这是一个独奏乐器的演奏会小品系列，写于1978-1983年。II在1979年首演后每次野平一郎演奏时都会有一些修改，直到CD录音。
II收录在这张CD，同时收录林德贝伊、缪哈耶、里佩的作品
关于这个标题，野平如是说，“《花纹》，如同德彪西的同名作品一样，琶音一样的音型、装饰性动态的音型交织在一起进行，音的运动变得如动作、姿态一样。而在这首（II）中，也有着以中踏板为中心，三个踏板的结合的余韵交织成的斜纹的意思。”
在III的介绍中，野平又写道，“在《花纹》系列中，我想试着探究人的听觉的分析能力。”在这首作品中，野平一郎使用了包括萨克斯的复音在内的多种特殊奏法，而钢琴也是同样，比如无声按下琴键并踩下中踏板，以及按弦的同时弹对应的琴键。为了获得不同的音色（听得见泛音或是尽可能不要泛音），按弦的位置也有着指示。钢琴的这些奏法在V中也有使用，而80年代正是特殊奏法被大量研究使用的年代，这也体现在他为长笛与钢琴的作品「夜は白と黒で」（夜将是白与黑）（1988）。织体多样，有的是装饰性流动的音型，也有着纵向的和弦，节奏和力度同样多变。在这首作品中，野平还说道，“我使用乐音到噪音的很大范围的阶梯，然而这两个乐器，我希望声音上如一个乐器一样。”这个来自频谱音乐的思考方式，在野平之后的作品中也有体现。
V的大号也使用了很多特殊奏法，并且很大的一个特点是大号的弱音器。关于弱音器，野平说道，“对我来说，大号这样一个相比演奏者拿着都有些吃力的尺寸的乐器，不如说有种拿不了的感觉的弱音器更显眼。于是写了使用这个弱音器的序奏和间奏，作为作品形式的一个连接。”
演奏注释中关于如何把弱音器吊起来演奏的指示，然而在2022年2月24日桥本晋哉的音乐会中，并没有这么做，笔者猜想大概是因为场地限制。
II
III
IV
「錯乱のテクスチュア」（错乱的织体）（1982）也是这个时期的作品。这部作品为长笛、单簧管、小提琴、大提琴、钢琴（勋伯格《月迷皮埃罗》的乐器编制）、合成器和马特诺琴而作。这个题目的由来是布列兹在《音和语言》中的一句话“必须要把错乱的状态组织起来”。
野平一郎作品中还有一个钢琴独奏作品系列「間奏曲」（间奏曲），共7首（1992-2014，Ⅵ于2022年改订）。这个名称可能给人一种钢琴小品的感觉，然而从现有的这几首的演奏视频中可以看到时长都是十分钟上下。以Ⅲ「半音階の波」（半音阶之波）为例，开始于复调式四声部合唱的织体，每个声部半音阶进行，随后成为六声，然后时值细分，并引入和弦、点描等对比性织体。再次回到六声时整体时值细化，然后是琶音、和弦、或是复调的各种对比性织体。这种流动、对比的进行，以及理性、复杂、细致而不冰冷的音乐，笔者认为是野平作品之中的特点。
II 「武満徹の追憶に」（武满彻的追忆）
III
Ⅶ
野平还有一些作曲或是编曲的作品和巴赫的作品相关，如「Transformation」(变化)系列，I和II是为4把中提琴编曲的《恰空》，III是为中提琴，使用5个巴赫作品的断片，IV为钢琴，V为4把大提琴，使用巴赫《第五大提琴组曲》的素材。
I
II
III
https://www.youtube.com/watch?v=lxx_iW1NuSI
以及为室内乐团编曲的《赋格的艺术I》和为管弦乐编曲的《II》，和为管弦乐的《哥德堡变奏曲》。这里有一个介绍视频，有提到野平的改变中转调、变拍子、泛音等因素。 |
|
喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
