|
|
沉痛哀悼｜国际著名钢琴家、教育家朱雅芬教授于（11月13日）19:47永远离开了我们。朱雅芬教授虽与世长辞，但她不仅为中国钢琴界培养了大量优秀人才，更为我们留下了许多宝贵的精神财富。我们深表哀悼，并对其家人表示深切慰问！愿朱教授千古，一路走好！
11月13日晚，沈阳音乐学院教授，钢琴演奏家，教育家朱雅芬教授去世，享年94岁。当晚，钢琴家朗朗在微博上发布悼念并深情回忆恩师，朗朗说：“她是一位最伟大、最有爱、最无私、也最懂我的老师！她不仅启蒙了我，更指引了我人生的道路，在我每一个关键的时刻或人生的路口，她都陪伴着我，在我每一个关键的时刻或人生的路口，她都陪伴着我；她不仅是一位钢琴老师，更是我最亲最爱的亲人！退一万步说，如果我只能选择一位老师的话，那就是朱老师”。
（图片来源于朗朗微博）朱雅芬教授介绍
（图片来源于网络侵删）朱雅芬教授，1954毕业于上海音乐学院钢琴系，曾任沈阳音乐学院钢琴系主任。1953年至1956年参加由中央文化部组织的艺术团赴欧洲10余国访问演出；1956年到辽宁省歌舞团，歌剧院任独奏演员；1978年调沈阳音乐学院钢琴系任教，担任本科及研究生的教学；1981年至1986年任钢琴系主任，多次在全国及国际赛中担任评委，是国际著名钢琴家朗朗的启蒙老师。她所录制的教学录像带《儿童钢琴讲座》，翻译的《钢琴踏板法指导》（美国钢琴家约瑟夫.班诺维茨著）由各地著名出版社出版。1991年至1992年，及1998年，应邀到美国七所音乐学院讲学及演奏，介绍中国钢琴音乐及中国钢琴教育，获得极大成功。1994年由美国传记研究院列入《5000位世界名人录》，2022年入选英国剑桥世界传记中心的《2000位二十世纪杰出音乐家》，2013年全国音乐家协会钢琴学会授予她“中国钢琴艺术杰出贡献奖”。
钢琴家朗朗与恩师朱雅芬教授合照（图片来源于网络侵删）朱雅芬教授，曾任沈阳音乐学院钢琴系主任。她在任职期间是沈阳音乐学院钢琴专业的教学骨干，教学成绩突出，曾培养出包括朗朗在内的众多优秀的钢琴家。朗朗的启蒙老师钢琴家朗朗在3岁时拜师于当时正在沈阳音乐学院任教的朱雅芬教授，正式开始启蒙学习钢琴。朱雅芬教授十分喜爱3岁的朗朗，朱雅芬教授说，刚开始学的阶段，朗朗爸爸对我说：“我们郎朗这么聪明，是不是进度太慢了？你看某某都弹什么什么了……”我跟他说“你别着急，等着看吧，越是聪明，我越要严格，现在打好了基础，将来有他快的时候！”“这样反复说了多次，他终于明白了。我教了郎朗将近6年，他的技术基础、复调基础都打得很扎实。后来他爸爸对我说“朱老师，幸亏你当时坚持住了，郎朗的底子打得这么好，现在才能直线上升”
朱雅芬教授正在给小时候的朗朗上课（图片来源于朗朗微博）朗朗在悼念动态中，配上了很多与恩师朱雅芬教授从小至今在一起的美好回忆的照片，能感受到，朗朗很难接受恩师去世的消息，在他取得功臣名就的时候，朗朗也不忘老师的恩情，老师更是他最亲最爱的亲人！朱雅芬教授钢琴教学
朱雅芬教授主讲（图片来源于网络侵删）
朱雅芬教授强调不管是教学时的教学环境、授课时的语气，还是弹奏时的方法，都要求“放松”，因为“放松的状态”不仅能充分调动学生学习的兴趣和积极性，也能使教学双方都保持一个良好的状态和清楚的思路，既有利于学生的学习，也有助于教学计划的有效实施，而轻松的心态弹奏能促进弹奏方法的正确把握和自如地应用。
01.教学环境的放松
为学生创造一个和谐、放松的教学环境，这里指教学环境的清新、整洁，令人感觉比较舒适，这是学生学习的必要条件。一个过于繁乱的环境，容易影响人的情绪，而且分散学习的注意力，直接影响教学效果，教师在这方面应该有所要求，使学生在学琴之初，就养成一个好习惯，每次上课或者练琴，都要将自己置身于一个比较能够身心放松的环境中。
02.讲课语气的放松
朱雅芬教授特别注意语气和用词，通过语气的变化，不断调整学生的注意力，缓解学生的紧张情绪，让学生不要因为紧张而影响学习的效果。对学生当堂的每一点进步，哪怕是微小的进步，朱雅芬教授都会用欣赏的语气加以热情的鼓励，让人感到真诚而亲切，学生也很有成就感，这样就给学生创造了一个轻松愉快的学习氛围。
比如朱雅芬教授与学生交流时的用词，“你自己试试看”、“你先想一想，然后再弹”、“没关系，放心大胆地弹”、“你痛痛快快地弹，不要拘束”，但是在总结技术要点的时候，她却语调平和，一板一眼力求学生听清记牢。有些孩子本来十分紧张，但上了朱老师的课，一会儿就松弛下来了。朱雅芬教授说，只有让学生的紧张心理逐渐消失，才能把注意力放在要掌握的知识上，才会集中精力体会技术要领，找到弹奏中放松的感觉，弹琴的声音也就通畅了。
03.弹奏方法的放松
朱雅芬教授多次强调学生初学时不要过分注意手型，不要为摆手型而摆手型，这样容易造成学生的紧张，力量不能通透，声音也不好听。要让学生的手“放心起来，痛快下去”。
以下是朱雅芬教授的几种科学的弹奏方法：
- 非连音练习时注意手腕的自然放松，一个音一个音放松自然地弹，如“物体自然落地”，手指第一关节立住就行了，并要求从第一个音开始就要学会“听”。
- 连音弹奏时，手指不要过分弯过分高，自然抬起即可，手指抬起的形状就是弹奏时的形状，只要从掌关节处抬起即可，并要注意手指力量的转移，以及手指对线条的感受，声音要连贯、饱满。
- 跳音弹奏时要运用惯性使力量往上弹，这样容易获得弹性的声音。
- 高抬指练习时注意手指自然抬高，不紧、不过分，要“慢速度、快下键、快放松”，快起快落，下键有爆发力，在触键上找到每个音的最佳发音点。
朱雅芬教授在演奏风格也不断钻研学习更多的方法，例如，巴赫作品的演奏风格就是很难掌握的，为了使自己对巴赫的风格有个基本的理解，有一个阶段朱雅芬教授花了较多的时间，看了不少国外的相关资料，使自己在教学中有了切实的依据。
在弹奏方面，朱雅芬教授不断吸收一些不同的东西，例如手腕的转动，在过去较老的版本中，只强调“手指独立性”“保持手部安静的伸展练习，而朱雅芬教授让学生结合手指的弹奏，加上手腕的转动，再弹这些练习曲时，不但技术上更容易，而且音乐也更有表现力了。
在琶音弹奏方面，以前学生都是转大指和手腕的方法，但到了大跨度的琶音，就不好弹了。朱雅芬教授在一位美国钢琴家的讲学中学习到，不用转大指和手腕，而是整个挪动手位置的方法，尤其在演奏例如肖邦的跨度很大的琶音时而不转手腕，用稍转大指（大指内移）和挪动手的位置相结合的弹奏方法效果最好。事实上，肖邦的许多指法都暗示了这种弹法。朱雅芬教授还意外地发现，在车尔尼的有些练习曲中就有这样的技术训练，如740的第42条，其中就有右手大指到2指的下行五度、六度、七度等。
朱雅芬教授的仙逝是中国钢琴教育事业的巨大损失，她对艺术孜孜不倦的追求精神，永远是我们学习的榜样！
最后，再次悼念朱雅芬教授，愿朱教授千古，一路走好！
（图片来源于网络侵删） |
|
喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
