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如何提高同学们在钢琴教学中的技术水准，怎样塑造同学们的演奏水平，是钢琴教学中非常重要的研究课题。
学琴时要特别注意缓解压力和演奏。这必须充分地细心提示同学们用正常的姿势演奏，意识到演奏过程中累积的焦虑不安，持续提示同学们肩部缓解压力，胳膊缓解压力，与此同时，常常将手放到同学们的肩部或上臂上，使他感受和缓解压力。
钢琴弹奏中能量与协调能力的运用特别关键。胳膊、手和手腕子应以这种方法挪动，即融洽胳膊的净重、骨关节的协调能力和肌肉组织的抗压强度。如果你推某件物品或按某个按键时，用灵巧的手腕子和肘关节融洽挪动胳膊，不可以有任何的发僵的感受，如此一来胳膊的净重便会传至你的指头上，在手指尖和全部胳膊给予的净重相互之间造成杠杆原理，不用给予过多的力来推这一个姿势。因而，同学们需要掌握在钢琴上运用胳膊的正常净重，并特别注意手腕子和肘关节的融洽姿势，因为两者的协调能力会缓冲对骨关节和肌肉组织的不良影响。如此一来，触碰键就可以不费力气，并且响声是全透明的。
怎样塑造乐趣感？
重视歌曲听觉效果的塑造。
音乐是听觉效果文化艺术。钢琴音乐演奏实际效果的优点和缺点最先在于演奏员是不是用听觉效果认知歌曲的节奏感特点、节奏感转变 、和弦、色彩等。假如演奏员离开用音乐耳朵监管自个的演绎，她就始终无法在歌曲正确理解、合理布局、设计构思等因素与键盘上两手的实际操作相融洽。假如演奏员有优良的歌曲听觉效果水平，这些人能够比较敏感鲜活地认知歌曲句子成分的鲜活特点。
特别注意歌曲的歌唱性。
根据同学们有音或无音的唱歌和演绎相互结合，塑造和发展趋势听觉效果语言表达能力和宫调感。这种训练与唱歌主题活动联络最立即、最紧密，因此 许多钢琴教育学家和演绎高手通常在教学中明显倡导演绎要有唱歌观念。
歌曲的节奏感一直在流动性。歌曲语汇的主要方法是根据起句-促进-迈向高些(高潮迭起)-完毕。把这种歌曲句子的结构表述清晰，语调、语调、吸气如同平常讲话相同，能够授予歌曲正常的形象性，让两者像讲话相同。
有一些同学们常常练习钢琴而不动脑子，单纯是机械设备的演绎——最少训练某个艰难的乐句。学新曲子时，最先需看谱子的特性，拍号，产生某个总的定义——动脑，随后找到较难的片段，标明弹法——动脑。弹法很重要，很有可能决定某个乐曲能不能连贯性，弹法是理解的基本。有时候，为了更好地加强对某部分的记忆力，必须渐渐地演奏1首歌曲。因为低速演奏，慢奏也有利于查验音乐符号的严谨性和语法。
YAMAHA雅马哈U1H U3H
雅马哈YAMAHA市场主流的U系列，四背柱，寒带云杉音板，碳钢弦钉，德国琴弦，三音区白枫木榔头，不挑摆放空间，家用演奏钢琴。 |
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