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好听且相对音域广
最直观的来说，即使没有学过钢琴的人，通过do,re,mi,fa,sol等等的不同组合，就能敲出几条耳熟能详的旋律，但是如果是生活中大家也比较常见熟悉的提琴等弦乐，刚开始学习练习的时候，捻弓揉弦的水平有限，音色是比较挑战耳朵的。
钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴被普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。钢琴的音域相对较广，展现的音乐层次和对比也相对更加丰富，对于听觉感知本身来说也更容易接收不同维度的刺激。如同合唱，对比于独唱或者齐唱，听觉享受更甚，不同的声部的共振带来更丰富的听觉刺激，所以会感受到合唱更加空灵和天籁。钢琴的上跑动的音符的丰富组合程度，无论是从音符组合密度，速度，轻重强弱，时值长短，音的高低组合......能够支撑更加丰富而宏大的作品。
钢琴的发展程度高
从18世纪，走向21世纪，钢琴的发展也倾尽了数代人的心血和不断优化改造，是音乐智慧与工业文明的结晶，也是可以跨时空对话的音乐载体。从琴键数60+键到统一为88键，从铸造钢的出现对于结构的支撑与延展，从踏板的出现到成为不可或缺，从立式到三角，从皇家宫廷走入欧洲中产阶级家庭，从国外到国内，从演奏者空白到肖赛冠军......钢琴的发展历程既见证了欧洲文化历史的发展，碰撞，共融，协同，也带着文化穿透的力量延伸到了世界各地。在国内的普及，随着生活和物质水平的不断提升，也因为李云迪，朗朗，陈萨等蜚声中外的演奏家，和国内市场产业链的助推进而不断点燃了国内钢琴学习热。
无论是琴槌，制音器，击弦机，音板，琴键......每一样部件都经过了时代的打磨，市场需求的融入，结构的优化改造，通过顶级的音乐家点燃音乐的灵魂，将乐思寄于钢琴，用钢琴来喷发或表达。
流行音乐的助推
音乐到了20世纪开始分化，在20世纪之前，是没有流行音乐和古典音乐之分的，莫扎特的歌剧就是当时脍炙人口的流行唱段。20世纪后爱迪生发明了留声机，音乐从小范围的鉴赏成了工业化，可以批量生产的商业模式，唱片可以全球发行，于是出现了猫王等，也分出了古典音乐，摇滚音乐，电子音乐等等。机械复制炮制出了世界巨星，年轻的beats发现自己一觉睡醒已经从利物浦红到了美国，在8万人造的体育馆，变成了人造的星翰，不在有台上演奏，台下聆听的主体客体之分了，真正体现了音乐人人平等的主题。也让音乐的社交性更加充分的体现。
很多脍炙人口，耳熟能详的旋律通过钢琴的演绎，打动人心的力量也越发凸显，无论是影视作品还是舞台表演，让越来越多的人不断领略钢琴的魅力。并且以周杰伦为首的当代音乐天才也因有较为深厚的钢琴和音乐创作功底，而将钢琴这枚种子，播种进了很多人的心里，也点燃了很多人想要学钢琴，弹钢琴的想法。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
