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发表于
2022-12-27 19:06:37
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IP:北京
芜湖，第一次写歌还是很不错的哦！
我很喜欢你作品里旋律在主歌一进来的时候，突然色彩变得非常具有大调调性的这种安排，与你前奏营造的氛围突然有了一个很让人眼前一亮的对比。很舒服，很棒。但是在使用这种手段的时候一定要注意检查一下自己的和声，和声是非常重要的音乐语言，对待和声一定要与对待旋律一样认真。
我觉得音乐还是很自由的东西，所以我不太喜欢在创作思考部分，比如说旋律啊和声上面给太多想法，保持自由！尽情发挥吧。
但是在一些其他方面比如制作等等，确实有可以改进的地方，实际上还挺多的，别介意，我尽量说一些听完就能有所改观的地方，你可以试着再去修改作品，或者尝试着在下一次创作中改进这些点。
首先，无论日后创作什么样的东西，一定要注意制作上的真实性，你的钢琴很假，或者说换一种表达，就是这个钢琴声音一出来就让人觉得这首歌比较“廉价”（这里说的是一种听觉感受，并没有贬低你的意思）。实际上造成这种问题的原因第一是因为你的力度柱太过于平均，或者说你并没有去精细的修力度柱，我猜你的钢琴大概不是拿键盘录出来的，而是拿鼠标画出来的（如果你用的是传统的daw的话），而这种平均的力度柱造成了一种“假”的感觉，也就是说，一听你的钢琴部分钢琴就能知道这不是“人弹出来的”，而是“机器造出来的”这种感觉，因为人在演奏的时候，绝对做不到像你这样的完全平均，钢琴作为一种真实的乐器一定要尽量去模仿真实的演奏，他可以提升你整首歌给听众的听感以及整体的质量。
另外，一个很明确的，很基础的错误（这个真的是个错误，不存在一千个哈姆雷特这种说法的错误），就是爵士鼓，或者说通俗一点架子鼓，基本上是不像你写的这样去敲的，尤其是你的踩镲，不是这么写的。如果听别人的东西没办法直观的学会一个乐器（大部分人也很难直接将听到的东西转化成知识），建议你去咨询一下会打鼓的人，或者买一本编曲相关的书籍，去看一下最基本的乐器写法是什么样的。
配器相对单调，没有什么变化，这个实际上不是不可以，不是什么错误，但是如果能够添加一些起伏，比如尝试加入contrabass的pizzcato（这个在你这种风格的歌曲里是很常用并且效果很好的手法），副歌部分更换一下钢琴的织体，我个人觉得这会给你的歌曲添加进更多的立体感，以及更丰富的听觉与情感。
最后说两个相对进阶一点的概念，你可能暂时涉及不到，但是可以注意，这两个问题都基本出现在你的合音声部当中。首先第一，在写这种对位性的复调也就是二声部旋律的时候，尽量不要让两个声部在重要的拍节上出现同度，这样会让你的复调瞬间失去复调的意义，你可以检查一下你的合音就有这种情况，复调是需要一些逻辑性和严谨的计算的，很多时候与其说是在“创作”一条二声部旋律，其实更多的会偏向于“计算”出一条二声部旋律，严谨一些。其次，你要有一个概念就是你的合音是作为“第二个歌手”出现在你的作品中还是作为“合音”声部出现在你的作品中，进一步解释，通俗一点，就是如果你有看过一些音乐综艺，你就会发现有些歌手会在乐队中站着几个专门帮他合音的老师，也就是说，你要明确你的二声部是比如说谭维维和韩红俩人完成一个作品，还是谭维维或者韩红加上后面的合音老师完成这个作品。为什么要说到这个概念，就是在你调整你的后期混音时，这是两种不同的声场概念，当然这个可能就三言两语讲不清了，总之你可以注意一下声场的调制与安排（根据我听到的你人声录制时出现的杂音来判断，大概是用手机或者电脑或者普通的耳机录的吧，所以暂时就不深说这个概念了）。
不错，挺好，加油 |
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