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「交響曲第２番」（第二交响曲）（1986）为管弦乐和混声合唱而作，分为两个乐章，第一乐章「子どもの王国」（孩子们的王国）、第二乐章「宇宙の祭礼」（宇宙的祭礼）。第一乐章是只有管弦乐，第二乐章加入了合唱，然而没有歌词。三管编制，六人的打击乐。第一乐章以八分音符=240，7/16为中心，之后和四分音符=60交替，还有一段四分音符=52。在第二乐章这种速度的交替变为八分音符=260和四分音符=72。素材的使用简洁明了，配器经常是分组的写法，织体有时横向，有时纵向，尤其是同种类乐器的纵向和声。音高素材也和前文介绍的一样，采用调式，以及三和弦的复和弦。有着强烈节奏感的第一乐章和更加宏大的第二乐章，也有着很多共通的素材。
「和太鼓とオルガンとオーケストラのための「風神・雷神」」（为和太鼓、管风琴和管弦乐而作的《风神·雷神》）（1997）采用了一个很少见的编制。最初新实德英为管风琴演奏家保田纪子创作了《风之螺旋》，之后和太鼓演奏家林英哲希望可以和管风琴共演，于是创作了《风神·雷神》的最初版本。在这之后受到墨田三声音乐厅的和管弦乐共演的委约，创作了这个版本。新实以管风琴为风神，以和太鼓为雷神而创作。全体分为三个部分，第一部分以大太鼓开始，加上背景的管弦乐的音块，第二部以管风琴高音域神秘的风一般的声音开始，后面加入木鱼和盒梆，第三部分以短笛高音域开始，大太鼓如勇猛的武士威风堂堂的行进。之后是大太鼓和管风琴的华彩，和大音量的结束。
「ヴァイオリン協奏曲―カントゥス ヴィターリス―」（小提琴协奏曲《生物》）（2003）受NHK交响乐团委约而作，并在Music Tomorrow 2003首演。这首作品的课题是“旋律的复兴=小提琴和管弦乐团的新的歌的形态的发现”和“从旋律这个视角开拓新的地平线的尝试”。小提琴声部是调式性的旋律，而管弦乐多是这个旋律的余韵。在管弦乐的配器上多用各种装饰音，形成一种神秘而独特的美。
和《生物》一样，「ソプラノとオーケストラのための「アニマ ソニート」」（为女高音和管弦乐团而作的《灵魂 发音》）（2002）的标题为拉丁文。这首协奏曲的女高音独奏部分为练声曲形式，也就是说没有歌词。声音的发声是多样的，从普通的声音，到叹息、自言自语、清音等的阶段，有ah，oh，uh，y，ya等发音。
合唱方面的代表作之一是「白いうた 青いうた」（白色的歌 蓝色的歌）（1989-1995）。作词为谷川雁。准备写100首，然而因为谷川的去世只写到了53首。和一般的合唱作品不同，因为新实不想受日语发音的束缚，这套作品是先作曲再作词。新实唱练声曲，在钢琴上弹，然后录下来把磁带和谱面送过去，谷川听三到四十次。这套作品也有着各种改编版本。
新实德英看到星野富弘的诗画集《风之旅》，感到这是一个冲击，于是创作了「花に寄せて」（寄托于花）（1985）。“有着细致的风格和美丽的色彩的各种花，以及被这些花投影的他的温柔而强大的语言，都很让人感动。并且这是一个失去手脚的男人只靠着嘴里衔着笔创作的。我相信给人生的希望，生的勇气正是艺术的存在理由，这个诗画集的作者正是把这些给了我。”这个曲集有七首，I「たんぽぽ」（蒲公英）、Ⅱ「ねこじゃらし」（狗尾草）、Ⅲ「しおん」（紫菀）、Ⅳ「つばき・やぶかんぞう・あさがお」（山茶花·重瓣萱草·牵牛花）、Ⅴ「てっせん・どくだみ」（铁线莲·鱼腥草）、Ⅵ「みょうが」（茗荷）、Ⅶ「ばら・きく・なずなー母に捧ぐー」（玫瑰·菊花·荠菜—献给母亲—）。第五首的歌词开头“花是因为不知道自己的美而美吗？花是因为知道自己的美而美美地盛开吗？”，是否和钢琴练习曲第十首《花知道她的美吗？》有关？
这套作品同样有着各种版本。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
