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学习钢琴不分年龄跟国界，只要想学，人生就没有太晚的开始！但是成年人自学钢琴，需要注意的地方也有很多，以下100条建议，希望能让大家在学习钢琴的过程中如鱼得水。
学习前的建议
心态
1、什么时候开始学琴都不晚。
2、小孩并没有天生的学琴优势，相反成人的理解能力和自控力是小孩（小孩家长）羡慕嫉妒的。
3、选择合适的老师和学习方法，成人能比小孩更高效地学习。
4、学琴前要先想清楚自己学琴的目的和要达到的学习效果，接下来才好选择老师、教材、制定计划等等。
5、成人初学者大部分不以考试为目的，给自己设立目标时不可操之过急，应以培养兴趣为主，不能让学琴成为负担。
6、工作之余如果能坚持2个月以上，可以考虑系统学习钢琴；如果只有2个月以内的时间，可以尝试先学1-2首拿手曲目入门。
7、主动学习音乐知识值得鼓励，但初学者不能自学钢琴，容易养成不良弹奏习惯，识谱过程中出现错误也无法及时纠正。
8、乐曲细节处理、情感力度把握、手指基本功以及乐理知识等只有请专业教师学习才不会走学琴的歪路。
9、目前与钢琴有关的APP种类繁多，可以辅助练习曲子，但绝大多数情况下是把弹钢琴变成了打地鼠，当游戏玩玩可以，想要真正学会弹琴请尽快卸载它们。
地点
10、学琴的地点主要有琴行、培训机构和私人老师。
11、对专业性要求高的学习者可以找音乐学院教授或专业导师，反之，培训机构的性价比会更高，以销售钢琴为主的琴行就算啦，术业有专攻。
12、学琴容易产生惰性，尽量选择离自己近、学习时间灵活的学琴地点。
13、不要忽视练琴时间，1次学习时间往往要伴随3-4倍的练习时间才能掌握。
老师
14、找熟人或者机构推荐好的老师，决定前可以多试几次课，选择自己喜欢的老师很重要。
15、优先考虑音乐学院毕业的老师，国内著名的有九大音乐学院。
16、老师演奏水平高≠教得好，观察老师说话是否有条理，逻辑清楚，讲解生动。
17、老师的背景固然重要，谈吐和气质不要小看，这些往往反映了老师的音乐修养。
18、乐理知识扎实，了解音乐历史的老师加分，加分！因为除了弹奏技巧，TA还能教会你很多关于钢琴的谈资。
装备
19、刚开始学不建议盲目买琴自己瞎练，练琴时最好也有老师从旁指导。
20、6K可以买到不错的电钢琴，同样程度的立式钢琴需要3W ，三角钢琴需要10W 。
21、买普通钢琴的人需要比较宽敞的住所 一个好邻居，电钢琴节省空间，还可以插耳机，不会扰民。
22、对于初学者来说，电钢琴与普通钢琴没有区别，2W以内预算买电钢琴获得性价比普通钢琴高得多。
23、普通钢琴根据弹奏频率，一般3-6个月要进行调音，调音师的出场费为每次300+ 。
24、电子琴、手卷钢琴、PAD……都不会让你真正学会钢琴。
25、初练琴可以准备一个节拍器，帮自己矫正节奏，电子钢琴则自带节拍器功能可以直接使用。
学习阶段的建议
心态
26、正式学琴时，注意心情放松，态度积极，戒骄戒躁，贵在坚持。
27、不忘初心，记住自己是因为兴趣来学的，找到可以愉悦自己的学习节奏。
28、选择自己精力旺盛的时候学琴，注意力要集中。
29、练琴时，使用“看->想->弹”的正确的思维方式：看（快速用眼睛看谱）->想（想好用哪个手指弹哪个音）->弹（头脑指挥手来弹奏）。
30、基本功和五线谱的学习相对枯燥，但会使之后的学习事半功倍，刚开始多花一些时间能节省之后的很多时间。
31、同时正确看待基本功，不要盲目追求拜厄、哈农、车尔尼，成人学琴首要是乐趣和坚持，切忌挑战自己忍受枯燥的能力。
32、遇到难关时，及时求助老师，避免死磕和钻牛角尖。
33、请老师多做示范。
34、学会利用成人理解能力强的优势，从根本上找到自己犯错的原因，避免重复和无用的练习。
35、每次练琴时都以至少5-10分钟基础练习作为热身开始，例如各种调式的音阶琶音。
36、每首乐曲都是有重难点的，练习时应逐一击破，集中攻克一个难点之后，再攻克下一个。
37、演奏时融入自己的想象。比如演奏“月光”，脑海中就想象月亮从海平面慢慢上升。
38、认真做笔记，在自己的谱子上标出强弱、感情、呼吸等等。
39、初练习时，可以在脑中默唱乐谱，既能帮助记住旋律，也助于把握情感。
时间
40、劳逸结合，每天练习1小时坚持1周，比同一天连续练习7小时效果要好。
41、如果时间充裕，可以1周学琴1-2次，练琴3-5次，练习的时间要相对长。
42、练习的时候多听、多看，听自己弹奏的旋律、节奏是否准确，看自己的手型是否正确，以此来判断练习是否充分。
43、采用“混搭”的方式，基础练习和旋律性的乐曲混合来练，会使得练习有效又不失去趣味性。
44、合理安排练习 休息的时间，25分钟练习 5分钟休息的番茄工作法就很合适。
45、定期复习之前练过的曲子。
姿势/礼仪
46、正对钢琴的中央而坐，一些钢琴的品牌名字就在正中央，或者可以看脚下的踏板，左右脚尖对准左右踏板。
47、琴键的最外侧对其膝盖，身体与琴保持适当的距离，手才好发力。
48、屁股只坐琴凳的1/2至1/3，不仅方便弹奏，看上去也优雅。
49、上身保持直立，切记耸肩，除了指头要使力，其他身体部位都尽量放松。
50、弹奏时，身体的重心要前移，将重力运送于指尖。
51、初学时，手型可能有各种问题，如果要最先解决一个最重要的，那就是把手腕抬平，保持相对稳定。
52、手心要像握着一个苹果，平时可以两手互相抛接苹果来练习手型，手型需要一段时间的练习才会慢慢固定，保持松弛且积极的状态一开始就要努力做到。
53、用靠近指甲的指尖部分而不是指腹来弹奏，美甲什么的从此就不要再想了。
曲目选择
54、古典曲目有助于基本功练习；流行曲目有助于乐感和节奏。
55、不能光弹乐曲不练基本功，也不能光练基本功不弹乐曲，两者缺一不可。
56、去书店或者通过正规途径买正版曲谱，网络下载很大部分是盗版，或者被修改、改编过。
57、选自己喜欢和熟悉的曲目入门，或者预先听熟要弹的曲目，有助于快速找到感觉。
58、不要急于弹“名曲”，那可能会毁了你的手型，听从老师的建议。
59、广泛尝试不同风格的曲子。
疑难杂症
60、成人初学者弹琴姿势上的问题，70%是心理的原因，从心态上先放松，不要害怕弹错音，会缓解大部分问题。
61、另外30%是弹太快。一定要先学会慢练，在慢练中解决各种问题。
62、如果你的上半身没放松，手肯定也紧张，试着放松肩膀和小臂，手指就不容易僵硬。
63、在生活中各种情景有意练习手指灵活性，经常活动4指5指。
64、刚开始手指力量较小，要接受弹奏声音小的事实，不要用手腕和手背去帮助手指发力。
65、翘指和折指的问题也主要来源于手指力量小，放轻一点弹会有帮助。
66、手腕始终抬平，不要养成上下颠手腕的习惯。
67、先单手分别练习，两手都熟练之后再合起来弹奏，左右手配合时困难，很可能是单手练习不充分。
68、左手练习的时候，可以默唱右手的旋律，如果能完全跟得上，才说明左手的练习充分了。
69、左右两手练习都已充分，但左右两手仍不协调，可以针对重点小节练习，再推至整首曲子。
70、节奏掌握不准，可以在心里均匀默数节拍帮助弹奏；节拍器在某些时候才会派上用场，一般练习靠内心节奏感足够了。
71、把速度放得很慢，完全没有错误之后才可加快速度。
72、一开始识谱慢不要紧，开始以正确为主。
73、弹琴不论手指长短，手指短的人经过练习，也能完成跨度大的曲目。
团体
74、学琴过程当中的交流是很必要的，加入同城小团体或者组织，线下互相学习、督促。
75、推荐社区型的学习机构，机构本身就会组织学员进行演奏会、交流会、公开课等等。
76、如果线下没有合适的组织，试试钢琴世界、豆瓣小组、百度贴吧和一些钢琴交流论坛。
表演中的建议
心态
77、学习了一段时间就可以表演了！也许只是会了一小段曲子，也许只学了1-2次，都没问题。
78、越早参与表演机会越好，不仅是展示自己的成果，更重要的是收集听众的真实反馈。
79、从身边的小机会抓起，例如朋友聚会、小型演奏会，积累经验后就可以走上更大舞台。
80、平时练习时就要有在表演的感觉，这样在真正表演时就会减少紧张感。
81、多听其他钢琴家演奏的同一曲目，并尽量去学习和模仿他们对于这首乐曲的处理。
82、如果演奏流行曲，在心里跟唱曲子会弹奏得更有旋律感。
83、练习时多邀请亲人或朋友在旁边听，经常找给别人演奏的感觉。
选曲
84、曲目的挑选上，请教自己的老师，选择适合自己风格且稍低于平时水平的曲目。
85、根据场合和观众口味选择曲目，旋律性强、篇幅适中的乐曲往往受欢迎。
准备
86、留出充裕的时间准备表演，正式表演前进行彩排。
87、平时准备时流利弹奏，才能在表演中只犯一些小错误。
88、事先对于要演奏的乐曲进行背景了解，以便更好的理解和展现给观众。
89、练习时给自己录音，边听自己的录音边做笔记改进。
90、提前熟悉演出场地，观察钢琴、灯光等等，避免演出时的陌生感。
91、表演前准备一杯热水，把手焐热。
92、即将上台前，左右手在腿上弹奏，让自己提前进入乐曲的氛围。
礼仪
93、着装大方、自然、整洁，检查自己的指甲，不穿露趾鞋。
94、注意台风，走上舞台先行鞠躬礼，如需要可自报表演曲目。
95、坐下来后，不要马上演奏，待心平气和时再开始演奏。
96、演奏时紧张是正常的心理状态，保持心态平和，稳住弹奏速度。
97、遇错不慌，由于紧张等因素，如果发生演奏错误，不要停下来纠正错误或从头再来。听众更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。
98、演奏时，表情自然流露，既不刻意夸张，也不要眉头紧锁。
99、弹奏过程中可以与观众有眼神交流，在有把握的情况下，调动观众情绪。
100、善始善终，演奏完后不要马上离开，适当延续乐曲意境，然后行礼离开。
学琴必备100条乐理基础小知识
1：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大调（Major mode）
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minor mode）
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律（Just intonation）
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。
19：音程（Interval）
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 （prentatonic scale）
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 （diationic scale）
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 （dynamics）
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
26：不定音高 （inderterminate pitch）
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 （synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
（1）、弱拍音延续到强拍位置；
（2）、休止强拍位置；
（3）、弱拍音改为强拍。
29：无调性 （atonality）
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度 （parallel fifths）
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 （rhythm）
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 （tonic keynote）
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 （homophony）
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 （chromatic scale）
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 （whole-tone sacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调（modulation ）
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子（beat ）
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
62：和声（harmony ）
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦（chord ）
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 （monophony ）
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐（polyphony ）
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
70：复对位（compound counterpoint ）
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域（compass ）
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
72：音程（intreval ）
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
73：音高（pitch ）
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调（idiom ）
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶（scale ）
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法（bel canto ）
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器（orchestration ）
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式（mode）
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律（melody）
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
（2）.调、和声；
（3）.力度；
95：音乐的分类
（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
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