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发表于
2023-1-11 11:04:16
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IP:北京
之前学过的其实没有任何是没用的～ 不论是古典音乐还是现代音乐，其实咱们始终都在学习两件事。一个是对这个乐器的理解和熟悉程度，另一个是掌控和丰富自己用手能表达的程度。
键盘的优势是音域广，和声变化丰富 ，以及其实它是个打击乐器。所以经常被用在多彩的和声变化，在音域上打开空间感，还有提供有节奏感的律动。
在演奏方面 因为我们两只手可以分别弹不同的声部，咱不仅仅可以铺和声还可以同时Ad libs和Fills 。
所以我的建议是有目标的提升自己
第一，在熟练和声进程的基础上尝试扩大自己的音域。在演奏中积累经验，慢慢去适应配合不同编制的乐器和人声调整自己的演奏。这个需要花很长时间，给自己一点耐心慢慢体会。对键盘熟悉到自己有余力去听其他人在干什么是一个积累的过程。
第二，节奏感和律动感的练习要放在一个日常练习menu里。虽然流行音乐中我们铺和声的时候更多，但在节奏切分相对复杂的情况下键盘的support是很重要的，大家可能都要靠你当个锚。
第三 坚持transcription 扒谱 不管是流行的伴奏还是Keith Jarret，Heribie 的Solo。先找到你喜欢的键盘手，分析他们的伴奏，他们的approach和对音乐的理解。也可以偷他们的Voicing和Lick。
第四 即兴伴奏 把学到的东西变成自己的。 喜欢的和声进程Loop即兴 直到觉得自己弹不出什么新东西了，就转个调，四升四降熟练就可以了，如果精力允许也可以五度圈转一遍。
第五 把所有自己喜欢的歌都arrange两个版本 有旋律版和伴奏版 不断丰富 直到自己觉得 嗯 很好听了 可以让大家随便点歌 可以给歌手的小伙伴伴奏录Demo。其实键盘手最让大家impressed的地方可能就是基本上什么流行歌曲都可以很快就即兴伴奏。
第六 职业选手的区别 是效率或者说速度 但是最大的阻碍可能就是对自己着急了，或者说急功近利和好高骛远。慢练 就跟学古典钢琴一样，慢练 慢练 慢练 ，纠错的成本比慢练要耗费更多的时间和精力。 职业选手能坚持的最大理由其实就是提醒自己要 always have fun 。 即兴都是积累的练习内化了。享受音乐的乐趣，不要太计较是否“有用” ，让自己尽情玩乐。咱们吃口馒头还不知道涨的那块儿肉呢。
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