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法国钢琴家瓦尔特·基瑟金说:
“要多练习音阶、琶音,能弹出从 ppp fff 之间的各种不同的音量,以及用最快的速度 演奏音阶、琶音。练习时要求绝对的正确,每 个音都要想到,注重自己耳朵的训练,注意倾 听自己的弹奏,找出错误和不足的地方。他还 强调,练习时要用每个人走路时最自然,放松 的姿势来弹奏”。
✨美籍奥地利钢琴家塞金·鲁道夫说:
“应该十分重视音阶、琶音等基本技术的练 习,没有技术就没有音乐。每天都进行长时间 的练习,在练过五小时之后才进入状态。用慢 速及快速练习乐曲,不用中速,但要加上表 情。即使慢练也要有音乐的进行”。
德国钢琴家巴克豪斯说:
“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音,但都要加 上表情。只练那些旋律动听,自己非常喜欢的 作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的 地方练好就是达到了目的了。即使是最简单的 乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练 习。
西班牙女钢琴家艾丽琪亚·拉罗查说:
“练好音阶、琶音是必须的,练习时要根据 自己的弱点,需要而有所不同。练习和弦是要 用很慢的速度来弹,把手放在键盘上感受它的扩张。她主张手小的学生应时常做一些呢手指 伸展练习的动作。”
前苏联钢琴家斯罗伯得亚尼克说:
“练习时重要的不光有技巧,还有声音。好 的声音是从内心、大脑,也是从手中发出来 的。要重视触键的训练,使之圆滑、均匀。要用耳朵来监督踏板的运用。”
奥地利钢琴家卡沙德修斯说:
“练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用‘心'来弹奏。如果需要一些 特别的技巧,如八度就找一些八度的曲子来练。在弹一首新曲子时先做重点练习,分段练 习。熟练后再合起来练,要多练音阶。
智利钢琴家克劳迪·阿劳说:
“在十二三岁的时候,每天练习三小时的基 本练习,十四岁以后改为练习曲的困难部分。他认为每天练习的时间应随着每个人的体力、 精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳,提倡 要身体放松,精神集中地演奏音乐。他还强调 在初学阶段必须进行很多的技巧练习”。
美籍奥地利钢琴家亚瑟·史纳伯尔说:
“在学生时代要多注重技巧练习。有了技巧后把它放在第二位,否则就要变成技巧家而不是音乐家了。用自己全部的感情和理智去理解 音乐,这也是一种练习,但不一定要在琴上进行,它可以在任何时候,散步、休息甚至吃饭时也可以进行。这是一种高级的、精神上的 练习。” |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
