郎朗有话说
Q
如何看待即将到来的在卡耐基音乐厅演奏《黄河》协奏曲？
A
经典的艺术是永恒的，已经存在很多很多年了，我们非常有幸能够成为一代又一代传承经典艺术的演奏家。经典作品，一定要在最经典的音乐厅演奏。这也是我如此高兴能够和我们国家大剧院管弦乐团，和我的好朋友吕嘉先生在卡耐基演奏东方的经典——《黄河》协奏曲。在这样一个经典的西方音乐殿堂演奏这么经典的东方的协奏曲，肯定会让世界对于中国音乐有一个新的认识。
Q:如何看待国家大剧院的音乐教育？
A
艺术的教育一定是活学活用，就像练琴一定要听，一定要知道自己在练什么。我小时候，就是某个音乐会上听一听。现在的孩子们多幸福，有国家大剧院这样的平台，能天天来听音乐会。学习音乐需要劳逸结合，有趣味，有目标。不断调整自己的艺术风格。这个多元的时代，很多风格都要了解，最后再形成自己的选择，耐下心来做音乐，因为音乐教育必须是精神上的执着。
国家大剧院在教育方面拥有先进的教育理念，和国际上那些一流的剧院一样。很多顶级的音乐家是不轻易参与教育活动，因为不知道效果会怎样，但来到国家大剧院通常都会奉献给乐迷好的艺术普及活动，这一点我想也源自大剧院提供了一个非常高质量的、专业的平台，能够让音乐家们愿意把自己的艺术价值体现出来，实现自己的艺术标准。
Q:对担任国家大剧院驻院艺术家有哪些期待？
A
古典音乐并非听不懂才是好的。原来的古典音乐只是狭义的指西欧的作品，马友友的丝绸之路合奏团有十年的历史，也到大剧院来演出过，我认为大家都能听懂的就挺好。
我自己就曾遇到一件趣事儿。有一次，一个大作曲家让我来弹弹他的作品，结果我弹完后和他说：“哎，没明白写的什么，要不你再写一个吧。”结果他说：“这就对了，听懂了就不叫先进的音乐了。”再比如像前年国外一个乐团邀请我演点儿实验性的、大家都不知道的先锋派的、平时卖不出去票的作品，那意思就是反正你也不愁票房，正好借此机会演一演。最后我就说，艺术家也得有个人选择，就婉拒了。
所以我很赞赏国家大剧院的一点是做法特别传统，让人感觉好像回到卡拉扬时代。《黄河》《格里格协奏曲》，够经典，够传统，这样才精彩，有灵魂。
虽然今年大剧院是正式邀请我作为驻院艺术家，但我感觉其实一直都在驻院。每年我都会来，以至于我和院里的一些工作人员都成了非常好的朋友，是真的快成一家人了。将近十年过去了，大家十分快乐地在一起创作，不断策划有新鲜感的音乐会。国家大剧院也确实给我们中国人争气，给我们中国文化争气，已经让世界认识到了这是一座顶尖级的音乐殿堂，这不是我说的，是世界公认的。
我觉得非常荣幸，能在十周年这么重要的时候被邀请作为我们大剧院的驻院艺术家，这是令我非常骄傲、自豪的荣誉，希望我能把这件事做好；希望能给国家大剧院带来新的想法和观众，包括新的国际上的听众；希望大剧院在十周年之际，能引领中国的古典音乐圈，在世界上继续树立最高水准的殿堂；希望未来50年，还能一起创造新的音乐灵感。
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发表于 2018-11-17 01:34:03
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