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#阅前提示~本文共3975字，读完大约需要5分钟。推荐观看影片后阅读#
“比贫穷可怕的是战争，比战争可怕的是人心。”
我想我这辈子也无法忘怀看完钢琴家之后的那种震撼，那种同时直面人性的光明与黑暗面的感受。
当我跟随着音乐走入到那段如夜空般漆黑但处处闪光的历史中去。
当电影结束，震耳欲聋的枪响声和敲击钢琴琴键的声音不曾消失，他们久久存在于我的耳畔，成为我心脏搏动的背景。
我觉得评判一部电影的重要标准是它是否“唯主角论”，主角固然重要，是一部电影的主线与灵魂所在，但如果所有配角都因为要为主角塑造或者剧情发展服务而失去个性或者智商下降，那这便不能称得上是一部好电影。
我坚信好电影是不怕剧透的，但我会尽力避免在文章中剧透，因为剧情的未知性也是电影良好观感和悬念的来源。
影片改编自波兰犹太裔钢琴家瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼的自传《城市之死》。
正如影片中描述的那样，他曾是华沙电台的一名钢琴演奏家和作曲家。二战期间凭借自己的意志和他人的帮助得以在纳粹占领波兰时期幸存。
1945年他开始撰写回忆录，记录在战争期间遇上的人与事，但是由于政治原因该书在出版后遭到苏联的查禁。直到1990年才重新出版并改名为《钢琴家：二战期间华沙幸存记》，并登上《纽约时报》畅销书排行榜。被导演罗曼·波兰斯基发现后改编成电影，在2002年上映后广受好评，在豆瓣获得9.3分的高分。
有人认为这部电影是荒诞的，我对此持反对意见，且不谈该片改编自回忆录而非小说，本就比小说更具有可信度。
但从某种意义上，这部电影所反映的历史的确是荒谬的，如对犹太人各种限制法规，犹太人的高端餐厅内一片歌舞平升，导演处处运用诸如音乐和战争等格格不入的矛盾凸显着这种氛围。
回到影片本身，不同于一众电影通过各种艺术手法引导观众的情绪，我从这部电影中看到的是导演的对情绪的克制和客观的态度。
除了主角席皮尔曼演奏的钢琴曲以外，影片几乎没有其他背景音乐，镜头视角和分镜的使用也近乎朴素。
尽管如此，导演还是能够运用各种手法恰如其分地传达他的思想，如下图这种前后强烈的对比：
可以说这部影片兼具剧情片的跌宕起伏和纪录片的真实客观，给我的第一感受就是身临其境的代入感。
影片蕴含了许多的主题，从种族矛盾，人性善恶到音乐的力量与生命的价值。
因为时代背景的差异，和平时期的我们已经难以再谈和剧中人感同身受，但一种精神力量（我更想用“spirit”一词）是能够溢出屏幕为我们所感知并对我们的生活态度产生改变的。
这就是艺术作品的迷人之处，即跨越时空限制让人们在主观世界中进行灵魂交流。
依本人之见，电影有两条线，分别是主角席皮尔曼的经历和波兰犹太民族的经历。
下面我将分开叙述。
一个钢琴家的自我救赎
我在影片开始时完全被席皮尔曼的气质和镇定的神情折服，我心里不知夸了多少遍：“好帅！”
（必须夸赞一下导演的选角，艾德里安·布洛迪，把优雅写在脸上的男人，他本人也凭此片斩获奥斯卡最佳男演员，成为最年轻的影帝）
他棱角分明的脸上是他作为一个钢琴家融入骨髓的优雅。对比起其他人的慌乱，他像一支钢琴曲流淌于一片混乱之中，仍然演奏着他的音乐。
但这样的镇定很快消失了，他的头发不再一丝不乱，衣服不再整洁干净，戴上了表明犹太人身份的袖章。
时代的洪流毫不例外的冲刷着每一个人。
席皮尔曼不是什么英雄，他与其他人的区别不过是弹的一手好钢琴，这一在战争中无法保护自己或者他人的技能显得那么苍白无力。
但可以说正是钢琴拯救了他，给予他生的希望和动力。
音乐也在他近乎走到绝路时打动了那位德军军官，我想在那个房间里，两个灵魂在音乐的连接下实现了真正的交流。
席皮尔曼全片演奏的钢琴曲都是肖邦的乐曲，如影片一开始的《肖邦第20号升C小调夜曲》，安静而祥和，如同战争开始前波兰人的生活；
在饭店演奏的《降E大调波罗乃兹圆舞曲》热烈而激昂，这是席皮尔曼的爱国之心和对祖国必胜的信心；
以及给德国军官演奏的《g小调叙事曲》，这首曲子从引子部分的平淡到高潮部分的爆发，情感随之宣泄而出，完全征服了德国军官，也拯救了席皮尔曼。也正是在这里，最大程度的表现力波兰人的坚韧与抗争，艺术在它的领地用它的方式与战争和暴力对抗。
值得注意的是，之所以选用肖邦的乐曲，是因为肖邦本就是波兰人，他的诸多作品都与祖国息息相关。肖邦诞生之际，正是俄国向外扩张，侵吞波兰之时，迫于生计，他移居法国，创作出许多表达悲愤和强烈爱国情感的歌曲。
在肖邦即将因肺结核死于法国时，他请求姐姐将自己的心脏带回祖国。我仍然清晰记得这篇文章出现在我的小学课本上——《把我的心脏带回祖国》，席皮尔曼在影片的背景下演奏肖邦的乐曲，再贴近不过：同样的愤怒、无奈和悲怆。
但音乐只是音乐，它不能让一个人真正抵抗死亡，当一个人需要为了生存而奔波时，他难以维系自己的尊严的。
当一个个镜头没来得及对准的生命随着枪响结束；当老人和残疾者被迫在众目睽睽前翩翩起舞；当孩子为了一包吃的被打断了脊椎；当一些波兰人加入了侵略者的行列。
我们会发现写在人骨子里的本能仍然是求生，人性与兽性的较量在人类诞生几百万年后仍然在继续。
但音乐又不仅仅是音乐，当席皮尔曼颤抖的手放在琴键之上，他因为饥饿和畏惧而蜷缩的身躯再次直立起来。
到这里我们才发现，他始终没有丢失自我，艺术成为了他心脏之外另一个维系生命的东西。
曲子的演奏和表达、情感的交织和传递。我们会发现废墟之上，月光之下的他似乎散发着神性。
这就是人类区别于动物的地方之一，我们不止为求生而活，我们在生死面前仍然能够保留对更美好事物的追求。
这种追求可以是爱情、亲情、对自然的探索、对美的追求。
此之为人类之所以成为人类，人类的生命为此变得更加超脱和高尚。
影片最后，当他再次在金碧辉煌的音乐厅中弹奏起钢琴，他的音乐也随着他的生命变得更加饱满与宽广。
他的眼神仍然坚定，他的手指仍然灵巧。
在生命的舞台上，钢琴家瓦列迪斯洛·席皮尔曼完成了对自己的救赎。
一个民族的自我救赎
影片没有花费精力去打造硝烟弥漫的战场，没有英雄壮烈牺牲的故事，我们只是跟随着镜头悄悄进入一段历史，进入一个被侵略国家的最苦难之时。
这不由得让我想起我们的国家，中国也曾经是一个被侵略的国家，我们的土地也曾经被炮火轰炸，我们的同胞也曾在侵略者的子弹前倒下。
这样的历史相似性让我们更能感同身受的体会波兰人的痛楚。
如鲁迅先生所说，那时的中国充斥着“麻木不仁的国人”，他在《热风·暴君的臣民》中这样写：“暴君的臣民，只愿暴政暴在他人的头上，他却看着高兴。”
这样的话对于波兰人也适用。在那个时代下，众多波兰人也是麻木不仁的。
在侵略者烧杀抢掠时，在高级餐厅里敲击金币的有钱的犹太人；在残疾老人被从楼上扔下时，仍然听命德军在街道上逃命的一家人；为了活命将自己孩子活活憋死而精神失常的母亲；发现邻居住着犹太人后大声举报的波兰女性。
在日渐残暴的种族灭绝政策前，他们“自觉”地跪在地上，悄悄解除了自己和民族的联系，接受他人安排的命运，将生的希望寄予乖乖听话和英法两国遥远的宣战声明。
更有甚者，一众波兰人乃至犹太人加入到德军警卫队中，一同压迫自己的同胞。
但值得注意的是影片中恰恰又是这些“民族叛徒”中的一员将席皮尔曼在登上前往死亡的列车前救了下来。正是这种“恶人”的“善举”值得我们思考善与恶的界定。
我们也看到很多怀揣着善意的人们，朱哈达一家，多萝塔夫妇，梅耶克，札勒斯。他们都冒着危险帮助着他人，给予主人公生的希望。
我们没有资格斥责这其中的任何人，因为我们没有真正身处其境，当一种恶成为群体认同的恶时，在其中的个体便很容易认同并加入到这种恶的行为中成为施暴者。
而善也是人性与生俱来的本质，没有绝对的善恶，但有绝对的善行与恶行，我们可以批判但不可臆断，可以憎恶但同时需内省。
以上的各种人物的举动让影片前半段始终处于下落的过程之中，观众和波兰人一起在黑暗中越陷越深，看不到前路和光明，但在黑暗之中有光明正在酝酿。
哪里有压迫，哪里就有反抗。受压迫的波兰人和被侵略的中华儿女一样奋起反击：有人用报纸与文字做武器，有人用子弹和鲜血去战斗。
当劳动营内射出波兰人反击的子弹时，当街道上响起越来越多的枪声时，这个民族开始了他们艰难爬升和自我救赎的道路。更多的人开始醒悟，去与侵略者作斗争。
熊熊烈火烧毁了房屋街道，却淬炼出一个个不畏牺牲反抗的民族。
这历程与中华民族何其相似？外部的侵略、麻木不仁的国人、民族的叛徒、奋起的还击、流血与牺牲。这是民族的自我拯救，是一场用生命写就的悲怆历史。
影片最后波兰人民迎来了和平，大家得以再次安坐在家中或者音乐厅里享受席皮尔曼的音乐。我们难以评判这个民族是否完成了自我救赎，正如我们难以从一滴水的盐度判断它是否来自大海。
但毫无疑问，当人类经历过一次风雨，下次风雨来临时，人们会更有经验去应对。
纵观世界文明史，战争伴随的净是杀戮，如同深夜的天空般黑暗，但是在这炮火连绵的黑暗中，我们不难看到一个又一个闪耀着人性光辉的选择。
正是这些正直的选择，让我们反思，让我们震撼，让我们从思想上进化，减少我们人性中恶的部分，进而成为更好的人。
民族在此过程中得以团结，文明在此过程中得以演进。
尾声
《钢琴家》是一部难能可贵的电影，可贵在它的真实，不偏颇，不带任何主义。它亦是一串密码，能够给和平年代的人们打开人性深处之门的钥匙。
我们可以批判但不可臆断，可以憎恶但同时需内省。
回顾历史是为了更好的面对未来，避免忘记，避免重蹈覆辙。
我们憎恶战争，我们珍惜生命。但当有人试图分裂我们的民族，伤害我们的同胞，践踏我们的尊严，侵略我们的领土，偷走我们的文明，篡改我们的历史。
诸位，请拿起武器，捍卫我们的民族。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
