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【迈道原创】 今日牛叉
作者：千手AI财神
迈道 · 珠批
最近中国有两位特别牛叉的人物，既在国际舞台大放光彩，同时赢得国内舆论如潮褒奖。一位，是首个夺得ATP巡回赛冠军并发表卓越获奖感言的吴易昺；一位，是在卡内基音乐厅以4个半小时的时长完成拉赫玛尼诺夫五部作品的演出的王羽佳。
两位中国青年可谓都是空前地创造了历史。同时也令人折服地展现了才华横溢、大气自信的个性风采。无疑这是今天中国青年的代表，他们身上有一代人的共同标识。
今天我们聚焦王羽佳。被称为“钢琴魔女”“钢琴女王”的王羽佳。
王羽佳走过的路，会给我们带来很多启示，无论是在艺术教育方法上，还是个人成功路径上。
比如现在有无以计数的小姑娘都在学钢琴，但王羽佳绝不是痛苦的琴童，她自己对钢琴有家长都拦不住的那种痴迷和热爱；
比如世界上也有无以计数的女音乐家，而王羽佳让人折服的首先是她理解深刻，熟稔流畅，激情澎湃，感召力足的琴艺，其次就是她的个性化着装，举止率性，标识鞠躬。
再比如被不胜枚举的音乐大师欣赏、抬爱，并与之合作，创造了无数个“美妙的瞬间”，这一次，甚至都“跪服”了。
等等。这些，至少都明证了几个道理：
1、教育的要点是发现、助力、提升；
2、当你足够优秀了，好的资源自会向你靠拢倾斜；
3、一个人如果要拥有正向意义的成功赢得赞许的目光众多的关注，首先要靠实力，扎扎实实的，木秀于林的，非同凡响的能耐，其次要有个性化的标识，在茫茫人海中，脱颖而出。就是你。
不赘言。请看本期推文，王羽佳走过的路。
01
惊艳四小时：
这是在攀登钢琴协奏曲的珠穆朗玛峰！
“王羽佳一场狂飙音乐会，弹晕了听众，弹倒了指挥！”前几天这样一条新闻冲上了热搜。
据媒体报道：1月28日，美国卡内基音乐厅，王羽佳与雅尼克·涅杰·瑟贡执棒的费城交响乐团完成了一场马拉松式的演出——用时四个半小时，完美演绎拉赫玛尼诺夫的五部钢琴与乐队作品，包括四部钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》。
在钢琴家王羽佳敲下最后一个音符后，现场观众沸腾了，指挥家雅尼克更是夸张地“跪服”在地——这一画面很快传遍了社交网络，也传到了中国，引发热议。
雅尼克向公众解释了他的“跪服”：这是在攀登钢琴协奏曲的珠穆朗玛峰！
“王羽佳在四个半小时内连续演奏拉赫玛尼诺夫五部钢琴与乐队作品的这场音乐会，已然载入钢琴演奏史册。”这是媒体给出的评价。
熟悉王羽佳的同行认为，这可能是王羽佳职业生涯中最艰巨，也是最给力的一场音乐会：“即使是在演出的最后时刻，她都看起来毫不费力，仍然保持着清晰和浪漫的处理。她的演奏厚重、感性得恰到好处。”
王羽佳，这个中国女孩，让世界看到了她在音乐之巅的挥洒自如，倾情狂舞。这一刻，应该不会再有人质疑，她已经成为这个时代的钢琴女王。
02
实力遇大师：
她来参加硫森音乐节的开幕式吧！
除了此次合作的雅尼克，王羽佳已经和众多世界著名的指挥大家合作过，长长的名单里包括了克劳迪奥·阿巴多、西蒙·拉特、丹尼尔·巴伦博伊姆、夏尔·迪图瓦、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔等。
指挥大师们似乎格外青睐这个中国女孩。为什么？答案：她是指挥大师阿巴多眼中的天才。
王羽佳和阿巴多合作的专辑一上市就引人注目。要知道，阿巴多和在世的钢琴家合作并不多，在一般人印象中似乎只有波利尼、阿格里奇和波格莱里奇等寥若晨星的几位才有资格。那么王羽佳是如何与阿巴多开始合作的呢？
王羽佳与阿巴多
缘起偶然。有一年，阿巴多在一位朋友的生日聚会上得知，有个20多岁的年轻人刚在DG出了唱片，主人建议，听听她弹奏的曲子，就听5分钟。
圈内人都知道，终日听人演奏的阿巴多是异常苛刻的。对于新的演奏者，他过耳的作品可能是机遇，但也有可能是“灾难”。
那一天，王羽佳在DG录制的李斯特《b小调奏鸣曲》开始响起。5分钟过去了，阿巴多还在继续听，直到最后一个音符结束。他说，邀请她来参加硫森音乐节的开幕式吧！
就这样，钢琴演奏“新人”王羽佳，走进了大师们的朋友圈。
钢琴演奏作为一门已经有数百年发展历史的艺术科目，对于技术的完善与沉淀，对于演奏者的要求与竞争，都是越来越高的。目前取得成功的演奏者们都是要先从苛刻的专业重围中靠演奏实力突围，才能走入大众视野之中。王羽佳合作过的著名指挥家们，就是她被专业领域认可的最好证明。
王羽佳与西蒙·拉特
03
个性成标识：
我的时装应该和音乐一样美丽感性
让王羽佳超越他人的是她旺盛的生命力、激情与饱满的性格。在公众视野里，大家看到她是一位身着超短裙的，性感又不失力量，爆发又不乏细腻的女性钢琴演奏家。她说“我穿短裙，因为我觉得古典乐就是我的派对。” “演出时穿什么衣服是自己的权利。”
王羽佳初登舞台时，不少西方媒体曾对此指责：“穿得太少，分散了观众的注意力”。而《华盛顿邮报》却评价，针对女音乐家的着装讨论个不停，因为古典乐舞台上的女性从来都没有合适的衣服。”
媒体和观众们都因为王羽佳着装讨论个不停，不过人们很快发现，无论多么性感的裙子、几寸的高跟鞋都没有损伤王羽佳精湛的演奏技巧。她的着装只是音乐会开始之前的花边。
王羽佳有段著名的宣言：“如果音乐是美丽和感性的，为什么不穿与之相配的衣服呢？这关乎演奏传达出来的力量和说服力。”
因为王羽佳首先做到使自己成为一流的演奏家，之后才是用性感着装表达自我的女性。她不无挑战意味地回应：“我争取每次演出穿的裙子不重样！”。
客观地说，可能你不喜欢王羽佳的着装，但是不能否认，她的着装已经是她对古典音乐理解和演绎的一部分了。
也可以说，这就是音乐和时装的造诣实力，带给王羽佳的自由。
前面提到的在美国卡内基音乐厅的演出，王羽佳依然故我，整场演出她换了多套演出服装。36岁的她已褪去了小姑娘的青涩，那份恰到好处的性感与她饱满的音乐融为一体，给了现场观众带来的艺术和视觉享受。
除了着装，王羽佳的个性也会表现在她的情绪里。而有些情绪给她带来了非议。
2020年2月，王羽佳的钢琴独奏会巡演至加拿大温哥华，当天“她戴着太阳镜直接走向钢琴、快速鞠躬，在没有得到观众的回应下立即开始弹奏。随后演奏每一部作品时，她虽然都站起来迅速鞠躬，但脸上没有一丝微笑。
无疑，这是用清晰的肢体语言表明对观众的冷落。甚至，观众继续鼓掌希望她再上舞台时，她拒绝了。
一时批评声四起。
后来王羽佳声明解释说，当天她在温哥华国际机场被关“小黑屋”超过一个小时，其间遭到执法人员盘问，这些都让她深感屈辱和不安，被释放后距离演出时间已近。
虽然“身心俱损”，哭肿了双眼，脸部也因为后怕而表现出惊恐，她还是为了不辜负听众及坐在观众席中的老师加里·格拉夫曼的期望，按原定计划完成演出，戴上墨镜只为遮住双眼。
这一事件，虽然得到部分乐迷的理解和同情，但“缺乏职业素养”的批评并未立刻散去。
04
成长皆故事：
返场是已经成为我的内心独白
王羽佳的成就和个性，可以从她的成长中找到答案。这也是许多正在音乐道路上摸索前进的少年男女和家长们最有兴趣的话题之一。
天分。
像所有的音乐神童一样，王羽佳早早地表现出音乐演奏上的天分。6岁就开始跟随中央音乐学院凌远老师学习。据说当时北京学琴的很多孩子们都见过小小瘦瘦的她。安静的小女孩一旦开始弹琴就变成了骄傲的小公主，羡煞众人。但王羽佳却很少提及小时候，她说她喜欢向前看。
机遇。
1999年是王羽佳人生的转折点，她作为中加“晨间音乐桥”文化交流项目的交换生前往加拿大卡尔加里蒙特皇家音乐学院学习钢琴。
2002年，15岁的王羽佳进入费城柯蒂斯音乐学院，师从老师格拉夫曼。3年后，因为一次救场，王羽佳与世界十大小提琴家之一的祖克曼合作演奏了贝多芬《第四钢琴协奏曲》，一举成名。当时，她还是一名在校学生。
困惑。
年轻时候的王羽佳也有自己的困惑——“我每次弹奏拉赫玛尼诺夫或普罗科菲夫的作品时，我总能征服现场的所有听众，但当我演奏一些人们期待以外的作品时，当我想给大家带来一些惊喜的时候，反馈却有时不尽如人意。”
她的困惑在于：“我究竟是为了掌声而演奏，还是为了自己真正喜欢的东西而演奏？”
不断的探索和突破自我，王羽佳曾经创下每年演出接近两百场的记录。那时的她几乎没有自己的空闲时间。不是在音乐厅中，就是在去往音乐厅的路上。
实力。
2009年有幸在北京看过阿巴多与王羽佳在国家大剧院同台演出。当年76岁的阿巴多不愧是当代“指挥帝王”，镇定、严肃而又充满力量。出场音乐还未奏响，掌声就已四溢。
王羽佳以一袭长裙清新亮相。也许在家乡的演出她更在意，也许是鞋跟太高了，当时感觉她走向钢琴的每一步都小心翼翼，挺直的后背也让人感到一丝拘谨。在一个夸张的90度鞠躬后，她坐在琴凳上略微停了一下。当她的指尖触键的那一刻，在快速的旋律和复杂的节奏中清晰地掌控着每一个音符，好像一切尽又在自己手中…
一曲结束后，观众的掌声经久不熄，王羽佳七次谢幕。
早前王羽佳接受采访时说：“艺术不是娱乐，不能老是听你喜欢听的。也有一种听，是为了让内心世界更加丰富的听。”
有人说当一位钢琴家完成了从“弹观众想听的”，到“弹自己想弹的”这种转变时，自然而然就变成了一位引领者。
王羽佳在纽约卡内基大厅完成的这次“音乐马拉松”， 古典乐媒体评价这是一个“一生一次”的夜晚。“如果有任何人能完成这场马拉松，那一定是王羽佳。只有她，用令人印象深刻的技术与坚定不移的专注做到了。”
王羽佳又一次成为引领者。
END
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