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作为一个钢琴演奏者，都应该培养自己的内耳，这样才能学会先用内耳想象音乐，然后在乐器上通过演奏构思得到再现。
只有这样，一个钢琴演奏者才能从一个弹钢琴的工匠成长为一个音乐创造者，最后成为一个真正的音乐家。
培养内耳对音乐的敏感度，是一个钢琴演奏及其他音乐学习者应该具有的基本功之一。
培养内耳感知有几个方面——音色、动力、和声、音准、韵律和结构等。
那么我们首先将从培养具有分辨音色的耳朵训练开始，因为它是可以让每一位音乐人得到升华的途径之一。
那么，对于钢琴演奏来说，可以通过培养想象声音音色的能力来激活钢琴演奏者的指尖。因此，正确发声的主要组成部分之一是——坚韧、活泼和敏感的指尖。
具有辨别音色的技能是展显音乐律动、音准、节奏的必要技能。所谓能够感知音色的耳朵是一种能想象(用内耳)歌手、合唱团、各种乐器和管弦乐队声音的能力。
为了更好地理解什么是具有分辨音色乃至音质的耳朵，你可以开始培养自己的内耳与外耳的听觉。首先，你可以大声唱出一个给定的旋律，然后在你的脑海中重新得到再现(不要声音)。在脑海中唱歌可以称为“想象音色”。这些音色完全可以用来谱写钢琴曲时得到验证。
可以使用选定的音色来想象分析作品中的所有音符。如果想看到这个过程，可以利用频谱仪分析用于编曲的音色。
具体培养的事例可以有以下一些方法。
首先完成听一段人声，比如一段女高音来记住女高音的音色。听完之后，试着用你的内耳重现这个音色。你能想象出这个音色在哪个音符上并不重要——最重要的是听到——想象出女高音音色在不同音区中的音质。
为了更准确地练习建立内耳听觉，可以记住著名流行歌手的声音音色。这种记忆声音的能力是内耳的一种雏形，需要我们逐步培养这种能力。
其次，试着在一个特定的音高上再现女高音音色——听演唱者一个八度内的所有音符，然后试着用内耳想象这些音符上的女高音音色。
再更进一步试着把这种音色的纹理想象成声音的“颜色”。
第三，用内耳在作品高音谱号的每个音符上重现女高音的声音。注意:不要忘记在你开始想象一个八度内演唱那些音符时的声音。你的耳朵必须记住一个八度内音符的音高，这样才能再现出你想要的音色。其中，不要想象每个音符都是连续的，而要分别想象每个音符独立的的音色。
第四，用你自己的声音来想象音符可能会更容易。
首先，用“啊”清晰地唱出旋律，然后想象你声音中的每个音符(在脑海中唱出音符)。
每个钢琴家的演奏也一样，虽然不同于歌唱，但它的本质是一样的——清晰想象的声音开始从模糊到在黑暗中得到“穿透”。重要的是不要在这个阶段停下来，继续这样培养你的内耳，直到你觉得所有的音符在你的头脑中听起来都是清晰的。
比如，钢琴演奏者可以听贝多芬第四交响曲。可以在起初设定一个明确的目标，记住弦乐的音色。听完之后，试着用你的内耳重现这个音色。然后试着用内耳想象乐曲中这些音符上的弦乐音色。
第五，音色完全可以想象在运动中。声音运动也是正确的声音制作的重要组成部分，因为在运动中想象声音音色的能力迫使你的手腕智能地工作。因此，你在你的手腕上发展出正确发声的一个主要组成部分:灵活性、旋律性和自由呼吸。
譬如，可以通过完成以下练习，声音的移动是很容易感觉到的:唱一个音符，并引导它流动到向右，然后向左。
再比如，在唱“啊”的时候，把你的喉咙开到足够大，试着唱出尽可能长时间的声音动作。唱歌的声音的音调保持不变，但你喉咙里的感觉会有所不同。这些感觉非常重要，因为你在演唱作品时，喉部肌肉的每一次运动(即使是最不明显的)都会影响唱歌的质量。
演奏时，你的声音必须保持自由、振动和优美。在你的声音中不应该有压力或紧张。演奏时，在你的脑海里唱同样的声音和动作。
演奏小字一组A音符，然后想象这个音符上的女高音音色，想象一下这个声音在“啊”的时候是怎么唱的。试着把音色水平地向右伸展，然后向左伸展。感受声音如何在键盘上向右流动，然后在键盘上向左流动。试着把声音动作想象得越长越好。
还可以分析小步舞曲中每个音符的声音运动作为练习。
为了正确地分析声音的移动，一定要遵循这个规则:一个音符的声音移动方向是由你处理这个音符的方式决定的。当你谈奏升到小字二组F音，比之前的A音高这意味着音符F的声音移动将是向右的。你向下走到E音符，它比之前的F音符要低，这意味着E音符的声音移动是向左的。总是通过旋律线来确定声音的运动。如果你不确定音程/和弦结构中声音的方向，那就选择旋律性的声音(即更多变的声音)。
我只是抛砖引玉，通过参考一些书籍和自己的体会，得到的一些感想分享给大家，大家可以进行讨论，以便我们更好的学习。 |
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