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编辑 / Cycas & Luna
校对 / Luna
https://www.pianoworld.cn/video/1618933201166200832
奏鸣曲一词大约出现在16世纪下半叶，来源于拉丁语的“Sonare”，是发出声音的意思，与“Cantata”，歌唱的意思区分开。正如单词所表达的那样，最早的奏鸣曲指的是用乐器发出声音的作品，并没有固定的模式。到巴洛克时期，已经有不少作曲家将奏鸣曲作为他们作品的标题来写作，比较出名的有多米尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）在18世纪30年代创作的数百首奏鸣曲。这些奏鸣曲与我们今天的奏鸣曲有很大的区别——它们只有一个乐章，且只由两个部分组成。而我们今天所熟悉的奏鸣曲在维也纳古典早期才逐渐形成规模。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J. S. Bach）的小儿子卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C. P. E. Bach）对巴洛克时期的奏鸣曲进行了改革。他强调了主题在奏鸣曲中的地位，调整并扩充了奏鸣曲的篇幅。他在1742年左右公开发表的《符腾堡奏鸣曲（Württembergische Sonaten）》中证明了这一点。C. P. E. 巴赫对两位古典时期的作曲家产生了强烈的影响，他们是约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）。
莫扎特的这首奏鸣曲创作于1783年，距离C. P. E. 巴赫的《符腾堡奏鸣曲》已经过去了40年时间。在这40年里，奏鸣曲获得了长足的发展，确立了由三个部分——呈示部、展开部和再现部——组成的主要乐章，以及由快-慢-快三个乐章组成的奏鸣曲的主要结构。莫扎特的这首钢琴奏鸣曲完美地印证了这一点。这首奏鸣曲是古典时期最受欢迎的奏鸣曲作品之一，也是展现奏鸣曲式的一个非常好的例子。通过莫扎特富有灵气的创作，人们可以轻而易举地跟随并发现主题和主题的不同变化，哪怕是缺乏音乐知识的听众也能在经历了展开部的冒险后在再现部再次发现主题的到来。
这首钢琴奏鸣曲的第二乐章是一个有着丰富的情绪变化的慢板乐章，乐章优美的主题旋律诉说着动人的故事。整个乐章由三个部分组成，虽然主题平缓且柔和，丰富的和声变化却一直在勾起人们无尽的好奇心。特别是在第二部分中，突然出现的f小调调性让曲子染上了一层忧伤的色彩，但随机而来的坚定且明亮的降D大调让人重新找回了信心。虽然在第二部分的尾声中，忧伤的f小调又再次出现，但正是这种强烈的对比格外突出了中间部分大调调性的光明色彩。第三部分是第一部分的再现，在一个与第一部分同样的终止式之后，令人熟悉的第二部分主题又出现了。出人意料的是，这次主题却是在F大调中进行的。就这样，第二乐章结束在了充分经历了悲伤与积极的极致平和中。
奏鸣曲的第三乐章是诙谐且欢乐的。这个乐章同样是严格按照奏鸣曲式写作的，有着完整的呈示部-展开部-再现部的构造。随着乐章一点点的推进，音符的密度也逐渐的增加。八分音符在乐章呈示部的开头占主导地位，在副部主题出现时换成了十六分音符，而在呈示部快要进入尾声时，大量的十六分音符三连音出现在人们的耳边。这些层层递进的快速跑动除了给听众带来耳目一新的享受外，也给演奏者提供了不小的挑战。在战胜了这些快速音符后，呈示部在一个趾高气昂的胜利者的姿态下结束了。第三乐章的展开部是一个短暂又刺激的冒险，在结束了与快速音符的战争后，作品突然失去了目标。在接下来的几个句子中，人们一直在寻找回到主题的方向，但一直没能找到明确的线索。在不自信的摸索中，主题毫无预兆地出现在人们面前。这次重逢是令人激动的，在副部主题后的十六分音符三连音中进行了数次模进，并最终落回了主调C大调上。在打败了所有快速音符的结尾处，莫扎特与听众们开了一个小小的玩笑。他将本应自信结束的全终止替换成了阻碍终止，打上了一个巨大的问号，却也没有让人苦苦等待最终的结果，三个帅气的和弦为整首奏鸣曲划上了完美的句号。
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