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本人35岁,两月前开始学琴。没有目的纯粹热爱。
学琴正好两个月整,老师的评价:比较放松,初学者中比较少的放松感,目前能够弹出点音乐感了。
我自己的体会:一、触键。从最初的砸琴到现在利用大臂的自然重量得到的声音完全不一样。触键的感觉有点像用锤子钉钉子,上面松才能把力传到锤子尖(对应弹琴时的手指尖)。钉钉子时锤子并不是要抡的很高才能钉牢钉子,必须是瞬间的快速力才能又省力又集中力量钉牢。因此高抬指的时候也可以想象自己用手指钉钉子,这样手腕很容易放松。为了让钉子钉的深,手指必须找着最快速下建的高度和姿势,自然不刻意的手指最容易听大脑指挥,从而得到集中圆润的音色。
高抬指练哈农会让手指非常灵活,我每天练四十分钟,练完后掌关节非常舒服,有种练完瑜珈后的舒适感,韧带拉开的感觉,并且哪天不练掌关节会难受,练过瑜珈的人肯定知道。
二、落提。
落提是在手指站住以后教我们用手指走路,这是基本步伐。baby学走路也是先站稳再迈步子,走路的时候重量自然转移,脚迈出去自然放松,不能高抬腿迈步子,那很奇怪。体会走路和落提的相通感觉。指尖抓键,这样不会滑倒,体会想象指尖有个小吸盘的感觉。
基本步伐掌握后就可以走几步了,也就是连奏。连奏的时候,气息和重量下沉,让指尖也就像脚掌自然的转移身体的重量,从而获得连贯的音。每一个手指尖都是下一个音的支撑。这样弹琴很轻松不累。
三、歌唱性。
钢琴要弹出歌唱性,我半个月前还发帖询问高手,但当时自己弹不出,现在稍微会一点点,对这个问题很关注。我常想人讲话如果没有语气和倾向,就和机器人没两样,人之所以刻意表达丰富的感情在于语气和语速的改变。弹琴如果只是弹出音来就可以那和机器人说话一样。为了让乐句有情感倾向,必须每一个音有自己的走向,是水在流动,一系列有倾向的单音组成乐句。乐句之间也有感情的倾向,参照写散文或小说,有些是叙述,有些是心理活动,有些平静,有些慢慢推进高潮。
所以除了练琴还要关注乐曲背后的故事,才能有感动人的音乐。
一点点粗略的体会,请大家指正。 |
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