阿图罗·科拉莱斯《以新声乐技巧和概念作为歌剧的表现手法》

美美的0姐 · 发表于 2023-8-15 09:27:26

2023年5月26日下午2点，浙江音乐学院·中国美术学院博士联合培养项目系列讲座，特别邀请作曲家阿图罗·科拉莱斯 (Arturo Corrales) 博士，为在校师生带来题为《以新声乐技巧和概念作为歌剧的表现手法》的讲座。
讲座伊始，阿图罗·科拉莱斯介绍了他曾写过的歌剧和相关流派的拉丁美洲作曲家，并以自己音乐作品中使用的新声乐技巧为例作进一步阐述。第一个介绍的作品是来自匈牙利作曲家利盖蒂的《Mysteries of the Macabre》恐怖之谜，他认为这部作品不只是用了美声，还运用了非常多的声音技巧，如呢喃式的说话方式、叫喊的方式、模仿动物的声音、自然界声音、揉捏纸团的音效以及一些传统音乐的演唱技巧等。在表演上，也用了更加戏剧化的方式。
第二个作品介绍了当代意大利作曲家萨尔瓦多·夏利诺（Salvatore Sciarrino）在2006年创作的的作品“Daello Agelo”。他在这个歌剧创作中秉承了一个想法——重置，让我们对于歌剧的概念回到最初的原点。阿图罗博士认为，夏利诺放弃了很多歌剧应该有的表现手段，这部作品整体非常轻盈、安静，作曲家有意运用了巴洛克时代歌剧的一些表现手法，包括歌唱的音响、音质等，不像瓦格纳用非常大的形态创作了他的作品，夏利诺回到了从前古老单纯的创作方式。
接下来阿图罗博士介绍了夏利诺的另一部作品，他认为夏利诺的这部歌剧，给他的感觉就是与歌剧对抗，比如没有真正意义上的旋律，是反旋律的，这部作品中也有非常多的声音技巧，比如嘴巴来发出各种声音，还有一些类似呼麦的，用到喉音的技巧。
最后介绍了芬兰女作曲家凯娅·萨里阿霍的两部歌剧。他认为这两部作品的歌唱技巧和乐器演奏方式非常传统。其特别之处是歌剧里包含电子音乐元素，用到了max msp的这种图形化编程软件。在演出前，预先设定好的程序都已经在max msp中，演出时让它只需要实时的播放。这样在作品的创作过程中就诞生了一个新的音乐家——音乐工程师。其实歌手在演出时已经有了电子音乐的这些设置，所以不需要特别的技巧，是靠电子音乐把它呈现出来的，它的声量足以能够和管弦乐团抗衡。
讲座过程中，阿图罗博士对每首作品都进行细致解读，让在线师生们从多角度体会不同身份对音乐的理解与诠释。
临近尾声，在场师生纷纷与阿图罗博士就新声乐技巧和概念，音乐创作过程中使用的作曲技法、对青年作曲家的建议、如何体现歌剧的表现手法等问题进行了互动，阿图罗博士结合个人的音乐创作经验和感受对其逐一解答，并给在场年轻学者们提出了诚恳的建议。
专家简介：
阿图罗·科拉莱斯 (Arturo Corrales) 是国际舞台上非常活跃的作曲家，除此之外他也兼任指挥家、音乐学家、吉他手、教师和萨尔瓦多/瑞士建筑师等身份。他出生于中美洲萨尔瓦多，入籍瑞士，曾在圣萨尔瓦多、日内瓦、卢加诺和巴黎学习音乐。
他除了以作曲家、演奏家、教师和指挥家的身份参加各种国际艺术节外，亦联合创办了漩涡室内乐团 (Ensemble Vortex). 和电原语二重奏 (Electric Primitivo)。他曾在日内瓦大学获取音乐学博士学位，并获得答辩评委一致的祝贺和荣誉；并在2019年获得巴伯(Barbour)音乐美学批评卓越奖。他目前是法国上卢瓦尔省传统音乐和舞蹈部门中心(CPMDT) 的作曲分析教授，三像树管弦乐团( Orchestra des Trois-Chêne) 、漩涡室内乐团和电原语二重奏的艺术和音乐总监。除此之外，他是多个当代音乐新愿景项目创始人，提倡新音乐与有经验作曲家、年轻作曲家、音乐家、业余音乐家和年轻一代的密切关系与传播。

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