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发表于
2019-4-11 08:10:18
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前言：这是我从日本某个钢琴交流的网站上取得网站负责人的同意转载并翻译的。虽然是日语专业但是很久没做书面翻译了，对于钢琴相关的专业术语也有些苦手所以可能翻译起来有点不到位或者不对的，欢迎指出并请多包涵。如果想要转载的话请联系我并取得同意后转载。网站负责人的期望是能够对更多成人学琴者起到帮助，但是未经同意禁止用于商业用途！
１）网站地址（https://www.piano-k.net）
２）原文网站地址（ https://www.piano-k.net/article/melma_bn1706_otona_piano_joutatsu.html ）
开始学之前先搞清楚！零基础的成人学琴，能学的好人有哪些过人之处？ ～从四个视点探究到底～
我们向多位钢琴老师提出了“零基础的成人学琴，能学的好的人有哪些过人之处？”的问题。但就算这样说，零基础的成人性格各异，也很难三言两语就表达清楚呢。正因为这样我们去询问了，去采访了，并总结写下来了。如果这篇文章能对无论是从成年才开始学的人，或者是接下来要学习的人来说，起到一点参考作用就太好了。
仔细想想，用双手在钢琴上弹得能让别人说还不错的程度，这对于谁来说果然都是很困难的事情。
如果是成年后才开始零基础学习钢琴的话，那么就更有可能遇到许多的阻碍或者挫折等。而且实际上，也有不少人学到中途就放弃了的。那么为了利落地跳过这些坑朝着更高水平跑，如果事先就能知道有那些分岔点的话不是一件非常明智的事情吗？
关于这点，钢琴教室的老师们明确、诚恳，干脆地回答了我们。在这基础上，接下来我们想要传达学得好跟学的没那么好的人之间的决定性的不同，为了学的好应该掌握的重要的要点。
话虽如此，也有人提出其实不仅是学生方面的问题吧。对于零基础的成人学生，钢琴老师创造怎样的指导环境，怎样去跟进学生的进度也是应该注意的地方。为了更高的进步，零基础的成人学生跟老师应该建立怎样的理想关系呢？
钢琴老师们真诚地告诉了我们。如果这篇文章能对无论是从长大才开始学的人，或者是接下来要学习的人来说，起到一点参考作用就太好了。
零基础的成人拥有强烈坚定的意志
很多的钢琴老师最开始提到的，可以说是前提的就是零基础的成人的意志。无论是梦想也好憧憬也好，哪怕是喜欢钢琴的声音都可以。因为他们拥有想要弹钢琴的意志，这种心情非常坚定，而这也是最重要的。
虽然也许会被认为这不是理所当然的吗，但是人的心情或者决心都是很容易动摇的。但是如果是成人开始学钢琴，为了可以长时间持续下去，忍耐也是很必要的。零基础的成人学生，在心情快乐雀跃的同时也要注意这一点。
另外根据教室的不同，也有老师对意志薄弱的学生不太认真对应，这也一样需要留意的。
埼玉県所沢市小手指町 『あんだんて』 御邊先生
御邊先生： 喜欢才能（容易）精通。就算一直没有机会或者无论音感有多差，但是还是想试试看。有这种强烈心情的人，进步非常快。
进步快的人，只要是老师要求的，会踏实地去做。非常认真。能够正面迎击无法做到的现实。这样的人进步非常快。
我有一位学生是从70岁才开始学钢琴的女性。虽然不擅长掌握节奏，但是条理清晰，是一位非常稳重的女士。教她的事情，到了下一周会记得牢牢地再来上课。被绊倒的地方也好，不懂的地方也好都会做好笔记，然后正确地做好。我的教室是从打节拍开始，唱音名，打拍子，弹钢琴这样的顺序进行，最后同时进行所有的步骤。我请这位女性也按照这样的步骤做了。在这个过程中，自己也慢慢体会到只要想做就可以做得到。对于年长人士来说这是特别花时间的。但是只要明白能够做到，就能够改变。无论什么时候，自己想要弹的曲子都可以弹得出来了。这位女性为了达到这个程度花了7年时间，但是最终已经可以弹奏出肖邦的夜曲了。
広島県広島市西区 『="https://www.piano-k.net/profile/profile0000001552.html">Consolo 音楽教室』 相原先生
相原先生：我觉得是否拥有真的想弹得好的心情是关键。如果意志强烈的人，是可以进步很快的。
当然，途中就碰壁的成人学生也是有的。如果碰壁了的话，我会先请他们从一些简单的但能做到的事情开始做。这样的话就可以积累一些小小的成功经验。我觉得老师应该站在支持鼓励他们这样做的立场。就算关于乐曲，也做到有商有量的态度。
比起老师这样那样的要求，我更倾向于先听听成人学生的希望，跟他们商讨，再一起达成目标。
每个学生都是怀抱着各自的想法来到教室的。我会先问出学生是想学到哪种程度的好？想弹的曲子有哪些？是想让孙子听你弹琴？然后根据学生各自情况来选择相应的教材。比如说有一位男性的成人学生，在来教室之前已经自学了音乐理论的课本。其实很多男性更喜欢理论性。但是这位男性好像不太懂课本的内容。然而在日本并没有很好的延续那本理论的课本，所以我从美国进口了适合他的，容易理解的理论课本。
这并不是要看学生的脸色布置功课，而是如果学生不认为现在做的事情是快乐的话，就无法坚持下去。成人学生有各种各样的背景，我们也要考虑到学生将来的目标是什么。一般的课程都是按照一周一次的，但是我会布置一些在家里也可以完成的课题，维持学生的动力。我觉得这是老师的职责，为了让学生能坚持下去也是非常重要的。
是否坦率
在我们询问很多钢琴教室的老师们要怎样才能弹得好的秘诀时，经常听到的是【是否坦率】。
零基础的成人学琴的各位，也许可以参考以下老师们的意见，自我检查一下。
東京都杉並区 『あゆ音楽教室』 前原先生
前原先生: 如果我给指示请这样练习，有些学生会坦率地，不去多想其他多余事情地去做交代的课题。如果这样做的话，就能按照我想要的效果进行下去，我这边也更容易交代下一次的课题。虽然有些很难弹的课题很够呛，但是如果觉得有一点点享受的话，这样的学生会进步。觉得难的时候，不要两只手同时弹奏。分成一小节一小节地单手部分练习。
在课堂上这样教，之后回家自己按着做。如果能够踏实地这样做的话，确实可以成长。
広島県広島市中区 『ぽこあぽこピアノいろは塾』 前田先生
前田先生： 果然还是坦率的心呢。小孩子是用身体，用本能去思考。大人的话总是会倾向于只用头脑去思考。当然有时候也需要理解道理，但是所有的都靠头脑的话是不能顺利进行下去的。多年积累的常识倒不如说成了弊害。
有所成长的成人，一开始就非常的坦率。虽然不能够正确地去做，但是我明白他们把我说的东西听进去了。并不是表面上点头说懂了懂了。是真正地打从心底坦率呢。
就算一开始非常顽固的人，如果对老师有了尊重的想法的话，一定也会某种程度上敞开心扉。
而我也知道对方慢慢的打开了心结。-----
浦山先生：和小孩一样，坦率的人能成长更快呢。但是只有一点，成人跟小孩是不同的。人生阅历的长度。成人的话，会自己决定自己的界限。可能正是因为有经验的原因吧。
小孩子的话，因为很坦率，就算没做过的事情，也会觉得做得到，然后认真去做了。部分的练习，如果是小孩，二三次就可以弹出来了。但是如果是成人的话，因为没有做过，总会说“哎呀好难啊。。。恩。。在家里一个人的话弹不来。”然后也不去练习。自己先往身上贴了做不到的障碍标签。这样的人就算工作不忙，也不会做练习的。结果就是拖后了学习的进度，慢慢连动力也没有了。
其他也有心理方面的一些例子。某一个成人学生，半年就可以把Mr.children弹得很好。在发表party上时，比5岁的小孩还要好。表演结束后，我夸他：“弹得很好哦！”而且在这么短时间就这么好了。然后他就说:“哎呀~没办法接受。我觉得还是小孩子弹得更好。”我感觉得到他并不是奇怪地在谦虚，而是真的觉得没弹好。也许是真的希望能够弹得更好，有这么一个更高的理想。开始在教室上钢琴课的人里面，意外地有很多人的理想都很高。
顺便一提，对于小孩子来说，所谓的理想的曲子，一开始就不存在的。零基础学琴的成人好像都会受到媒体的影响，有想要弹的曲子，理想会比较高。虽然理智可以理解，但是还是会想要变得更好，表现出这样的焦虑。
有这么相似的例子。成人的学生，会很多要求老师做模范演奏。如果有这个要求的话我就会演奏。然后有些学生会更有干劲或者变得低落。当然，更有干劲的学生，会有所成长。
然后这种时候，我就会对心情低落的学生说：“我呢，已经连续弹琴20年以上了。你也认真学的话，总有一天一定可以做到的。”会鼓励他们如果用上相对应的时间的话，也可以弹到这样。
我觉得无论是大人还是小孩，都可以同样的坦率地、努力学习到同样的程度。无论是谁都可以站在同样的起跑线上。----
学的好的人，跟其他人有什么不同
学的好的成人零基础学生除了意志和坦率之外，好像还有各种各样不同的地方。
埼玉県狭山市 『クレッセント音楽教室』 牧野先生
牧野先生：
我觉得首先是想象力。这个曲子我想这样弹，这里想要弹出这样的声音。我觉得是否拥有这样的想象力是非常重要的。这并不是指模仿钢琴家或者其他人，而是对于音或者整体，自己本身的想象力。比如说，关于某个乐句想要怎样弹奏出来，是否明确拥有这样的想象力。我觉得指导者的作用应该是尊重这种想象力，然后去引导如何实现这种演奏。当然，为了实现这个目的每次都需要给予必要的技术指导。我会跟学生一起从基础配合，创造出这样的音乐课堂。
其次是听力，特别是听清楚声响的能力。我会提醒学生不只是弹的瞬间，在那之后的声音也要注意。实际上，弹下一个音后认真去听漂浮在空间的声响的学生是很少的。如果培养出【听】的能力的话，就会调整左右手的平衡，慎重地弹出下一个音。实际上，成人的学生靠着【听】，会弹出比想象中更接近的音，逐渐成长。-----
K先生
K先生：擅长模仿的人。其次是就算不擅长，但是有打算去模仿的人。虽然有些学生觉得听了一就懂了十，但这是不行的。我觉得学的好的学生，是那种给了指示以后，哪怕只有一部分，也会认真做好的人呢。那些想自己去上颜色的学生也不能顺利进展下去。当中有些学生也会去模仿CD，但结果变成了声音没有内容的演奏。这并不只是成人学生的个别案例，也有些孩子非常热衷学习，自己去看DVD之类的去学习。但是曲子虽然是郁金香，但是手和身体有多余的抬高，晃动等，已经从最基本的地方开始脱轨了。这样的事情，就算是指导到现在的成人初学者也是有的。
为了弹某首曲子是必须要有一定的技巧的，同时也有必要的练习。从这样的基础飞跃而去的话是无法指望能弹得好的。我的指导方针是让学生切实弹好指示的地方。
埼玉県東松山市 『わたなべピアノ&ソルフェージュ教室』 渡部先生
渡部先生：弹得好的人，是不会说“我很忙”的，不会找借口。某个30岁多的女性就是这样的。那位学生是跟朋友一起来学习的。最开始他们是四个人一起上团体课程的。但是只有那位学生一人弹得更好，然后就脱离了那个圈子，开始接受个人指导。现在已经可以到了参加肖邦大赛的程度了。(如下图，这位老师指的应该是针对非专业人士的没有年龄限制的爱好者业余部门的肖邦比赛)其他弹得不好的学生，经常用到“这次，非常忙。”的借口。如果真的很认真的学生，就算因为出差非常忙也不会用这个做借口。
有些学生也许没办法把所有课题都熟练掌握，但是也会把一部分弹得很好。这样的学生也会进步。我也可以对这样的学生提出相应的建议呢。
还有，弹得好的学生有一个特征是出席活动的次数非常多。不只是一般的发表会，连针对成人的发表会也会出席。也有些等级考试是面向成人学生的，这样的考试也会去挑战。经常参加的学生不仅仅琴友的圈子会扩大，也会有所进步呢。-----
東京都港区南麻布 f="https://www.piano-k.net/profile/profile0000001567.html">『AMITY ピアノレッスン』 三原先生
三原先生：我想有3点不同之处。首先是有组乐队等的音乐经验的人。虽然以前没有弹过钢琴，但是音感很好，也能读谱。会顺利进步呢。其次是从年轻的时候就一直憧憬着的人。如果是过了中年的人，虽然手指不能按照意愿那么灵活，但是会留出时间认真弹琴。到最后，也可以弹出想要弹的曲子的程度。当然，我也会妥善安排乐谱，让学生体验到达成的成就感。第三点是在自己的生活中，把钢琴排在优先顺序的前面的人。银发族的学生意外地有很多兴趣爱好。就算是上班族，哪怕很忙也会认真弹琴的学生会安定持续地练琴。
大阪府大阪市北区梅田 『href="https://www.piano-k.net/profile/profile0000001023.html">田中 裕士 “Academia de Musica Moderna”』 田中先生
田中先生：我的工作室是指导流行爵士乐的。一言以蔽之，耳朵好使的人。虽然经常听到有人说热心练习的人会进步，勤奋的人会进步之类的，但其实也不能一概而论。那些当然很重要，但是果然耳朵是否好使还是很重要。耳朵好使再加上练琴时间长的话，这样已经算是超人了。
所谓的耳朵好使，分成几种。其中一种是有可以感知这个音是LA，分辨得出音的高低的音感。这里所指的耳朵的好使，是可以感知到美好音乐的美妙之处的能力。在这个意义上，平时是听怎样的音乐这点是非常重要的。另外，如果耳朵好使的话就能知道练琴的要点，不会浪费时间做无用功。用料理来打比喻的话，如果拥有知道真正美味的味觉的话，只要自己想做也可以做出这样的料理。另外也可以知道变成这样的味道的关键在哪里。这是很相似的。
和良好的听力相关的，是审美。怎样是美，也就是拥有审美的意识。如果有审美意识的话，就可以抓住美妙的音。另外，志向也会提高哦。我觉得平时就在听有名的唱片或者有品味的音乐的话，是可以培养这种感觉的。用服装打比喻的话，就是跟时尚相邻。是否有审美意识，决定你能够知道什么是帅气，什么是土气。
这种审美，确实是天生的。另外，想要掌握的话无疑是越快越好。但是，零基础的成人学生也可以在之后的训练中克服。良好的审美意识是可以打磨、培育出来的。我认为，这正是讲师的任务。-----
埼玉県川口市 『ピアノ教室ＤＯＬＣＥ』 福田先生
福田先生： 我觉得是可以感受到弹出来了的达成感、喜悦的人。但是为了让学生充分体味到这种喜悦，有些地方需要注意的。另外，我这边也会提醒。
完全零基础的学生，我会去问他们为什么想来教室，或者想弹的曲子是什么。对我来说有明确目的的学生教起来会更容易点。然后我也会说明这首曲子不能马上弹得下来。不能让学生消沉于自己没有才能之类的，而是让学生明白到弹钢琴是很困难的。但是如果认真地遵循一定的练习方法就能够弹得更好。
如果有学生认为听了马上就能够弹奏出来的话，是没办法长久持续的。我认为把流行音乐独奏出来，本来就是很困难的。如果是乐队的话，就会有分别演奏拍子，伴奏，旋律的演奏者，但是如果是钢琴的话必须1个人同时表达出来。对于认为是流行音乐好像很简单的错觉，我会纠正这一点。我想来教室学习的人希望能够最短时间就学得好，但是那也必须花上2,3年。
我会把这些最开始就说清楚。然后跟学生说，那么、一起来加油吧！
静岡県富士市 『仁藤ピアノ教室』 仁藤先生
仁藤先生：一言以蔽之，我觉得可以快乐地坚持学下去=弹得好。有四点可以更详细地讲讲享受弹琴的学生的性质。
1.单纯但是谦卑，不会卑屈的人。
虽然我也有一些社会地位比较高的成人的学生，当中单纯的人会比较好呢。如果口头禅是反正我这样的人的话，要弹得好是很困难的。
2.探究心、好奇心旺盛的人。
虽然也有学生会不停地说“原来如此”，但是我更欣赏单纯因为知识而喜悦的人。我会把成人学生要弹的曲子，把声音的丰富或者强弱的变化表现给学生听。会故意弹不好的版本跟好的版本。比如说，左手的声音放大了的话跟右手的声音的平衡就会变坏。我会这样强调。虽然我只是想让学生知道当中的差异，但是对此有敏感反应并且觉得有趣的人是不同的呢。我会配合学生想弹的曲子的程度，在合适的时机把相关的知识告诉TA，然后就灵机一动有灵感的话会很好呢。
3.喜欢音乐、钢琴的人。
有些学生是有喜欢的曲子想要弹，最近比较多的是看了动漫以后感到憧憬的学生呢。有些学生听了像「千本樱」这样网络热门的曲子，或者吉卜力的编曲等，觉得很帅气很感动而开始学琴。
像这样的学生，我会让他们踏着小小的阶梯，引导他们到更大的目标上去。学好钢琴虽然说要5年、10年，但是突然就决定的远大的目标是坚持不下来的。准备一些跟喜欢的曲子类似的小曲子，先决定小目标的话就可以进展顺利。
4.会自主思考，有话直说的人
在我看来这是最重要的事情。但是也有一些老师认为任由成人的学生摆布是危险的事情。确实这也有可能无法上课呢。。。
虽然有时候也会参考学生的意见，基本上所有的课室都是以老师为主导进行下去的。成人的学生如果说想要弹这个的话，老师就会脸色一变！我想这样的学生不被老师当一回事的现象还是有的。
但是，我个人认为像这样的成人学生，自己决定课程的内容也未尝不可。虽然我对他们说可以说出自己的想法哦，但是学生都不大愿意说。原因好像在于担心会被责怪这是不好的习惯。
上课的时候，我会决定每次要练习的曲子。当然也有时候是没办法所有曲子都练熟的。这种时候，如果学生自己能说出“因为今天没有时间练习，只练这首曲子可以吗”的话是很好的。不这样的话，我觉得很难坚持下去。成人的学生就算真的是想说讨厌的话也会忍耐的。但是我会想这样积累着积累着就越来越不快了。如果自己的心里有些话憋着的话，干脆地跟老师说出来也是个良方。我觉得不要忍耐比较好。-----
一开始弹不好的初学者，这样做之后就有进步了
接下来介绍一些事例，关于零基础的成人学生，就算是一开始被认为弹得还不是很好的学生，之后也弹得很好的。
愛知県名古屋市千種区 『むらまつ音楽教室』 村松先生
村松先生：小孩子们，有时顺势地就开始了学琴之路。感觉就是妈妈说去吧就开始了。但是参加了发表party，受到了各种刺激，想着我也想弹那个哥哥的曲子，这个孩子弹的动漫的歌，就会突然发生变化。
这一点，可以说成人也是一样的。有这么一位零基础的上年纪的学生。刚开始的练琴并没有投太大的热情，某个会上好像有人建议既然他会弹钢琴，那就弹一首平安夜吧。然后实际上弹了之后也被夸赞 “好厉害啊你还会这一手！”这让他感到非常的高兴。虽然一开始很不安是不是真的能弹下来，但是他努力地练琴然后就非常漂亮地弹出来了。一旦有这么一次经验，之后就会自己积极地埋头练琴。最近那位学生在拼命练习溜冰圆舞曲、奇异恩典之类的曲子呢。年龄大的人出乎意料地弹得不错。这个学生真的是钢琴完全零基础。从开始到现在学了5年左右，我安排的都是一些容易弹下去的课程。我觉得以party为契机，有让自己有干劲的目标是非常好的事情。
広島県広島市中区 『ぽこあぽこピアノいろは塾』 前田先生
前田先生： 有一位零基础的60多岁的女性的学生，进步突飞猛进。这位学生是从文化中心的钢琴讲座开始，去了其他的钢琴教室，又来了我这边的教室。文化中心的是集体课程。之后开始一对一的课程。在来我的教室之前，虽然已经学了快3年，但是可以说几乎是初学者的状态，弹的不怎么好。俗话来说就是天然系，客观地看待就不能弹琴。但是本人觉得自己弹得好，非常满足。虽然我总是提醒:“不要看着键盘弹琴哦”，但是本人好像注意不到这点有多重要。
但是这位学生来我这里学了大概5年以后，终于意识到不要看着键盘弹会更好，也认可了这点。之后我也会表扬她这一点，本人也更加享受弹琴了。总之在自己意识到之前是很够呛的，教的这一方也有必要忍耐。只要一直盯着键盘弹琴的话，一定弹不好钢琴。因为她明白了这一点，我也不会再漏看她这个坏习惯了。那位学生现在已经可以自己写出乐谱中要用到的指法的号码了。
我认为能够跟像指导小孩子一样对待大人的老师是很好的。因为有些老师之间会私底下说“成人学生差不多糊弄一下就可以了。”我觉得这样是不对的。 就算是一眼看起来没什么希望的学生也应该认真对待。因此，为了认真对待学生，我会因地制宜采取不同的对应方法。然后实际指导的时候，我会尽可能给一些提示他们，比如这样做的话会好一点对吧之类的，希望能启发到学生。这样的话，就算连一开始各个方面都不尽人意的学生，如果有可以感受到这种微妙的不同的感性的话，也可以一点点有进步。但是这种时候，学不好的学生，就会有种你不要说多余的话这种令人遗憾的反抗的反应呢。
另外关于教室里使用的教材的参考建议。大人的学生，基本上都是雅马哈出版的《成人用钢琴悠悠私塾》的入门到初级程度，喜欢古典的学生就使用巴斯蒂安的《古典 旋律》初级到4册。也有时候会用音乐之友社的《学会盲弹 大人的快乐钢琴学习》。成人的话，是不大能分辨曲子跟练习曲的区别。每个人可以根据自己的需求，买上面的课本中的2册，比如《悠悠私塾》和《古典 旋律》，各自练习一首曲子，或者一册里练几首。偶尔也会有学生用哈农或者车尔尼，结果这样的学生全部都中途因为腱鞘炎而放弃了。因此，如果不是弹得非常好的人，这样的教材我是不建议使用的。-----
为了弹得更好的建议
我们从有实力和实际成绩的钢琴教室的老师们那里得到了一些关于零基础的成人学生进步的建议。
東京都杉並区 『あゆ音楽教室』 前原先生
前原先生：请回到小孩的状态，就像记平假名那样开始学钢琴。然后我希望有什么问题都去问老师。在老师的面前，就像不会害羞的小孩那样就可以了。我想老师会接纳你的，请把问题投给老师。这样的话老师也一定会回答你的。-----
埼玉県さいたま市北区 『MUSICA音楽教室』 浦山先生
浦山先生：我觉得是不放弃，坚持下去。只要能坚持下去谁都能弹得好。因此一开始不要用力过猛。就像细水长流，坚持3到5年，甚至10下去的姿态是非常重要的。
关于教材，我会听成人学生的希望。首先，先决定一首喜欢的曲子。如果不讨厌的话，一边用可以读下来的乐谱的教材，比如会一起用巴纳姆(minibook）等课本，开始初步的练习。
对于有想法的，想要从现在开始就弹好肖邦的成人学生，虽然也会使用巴纳姆，但是会从简单的听过的曲子开始尝试。教材的话会使用《有趣味地享受钢琴课程》(雅马哈音乐媒体)等。这样的话难度一点点上升，知识点也慢慢构建起来。因为不止是古典音乐，也会混杂流行曲子的，所以是可以乐得其中的内容。学生们最初想弹的曲子果然还是难度大的比较多，所以不能弹得跟想象中一样好。因此进度很缓慢。但是像这种考虑成人的曲集的话，多数学生都能接受，进展顺利呢。
我的教室有些学生从零基础开始到一年后可以在发表party上弹奏「Mr.Children」或者布格缪勒的曲子。虽然很极端化，但是学得好的人，会慢慢学的更好。但是中途受挫，选择了放弃的学生，非常遗憾无法坚持下去而离开了。-----
埼玉県上尾市 『田中克己ピアノ音楽教室』 田中先生
田中先生：我的教室里，有一些有业余比赛获奖经验的或者做了钢琴讲师的，程度非常高的学生。和这样的学生日常接触下来，我的感受是学得好的学生是会朝着良好意义上地不断变化。经常有这种感受的学生是会弹得更好的。
举个例子，哪怕只是稍微变更指法，也会发现有很大的变化。我会建议学生试着把某个音从食指改成中指看看。一瞬间就发现了突然变得容易弹多了。学生也应该可以啊的一下注意到。如果是这样的学生，已经自己学会了触类旁通，应用到其他地方。
我觉得这种学生对变化很敏感。他们说：“老师总是说使用手腕的方法，键盘和手指近贴着会比较好，最近我终于明白了当中的深意。我想试试把以前弹得曲子，用这种方法再次弹奏试试看。” -----
让学生置身于良好的指导环境
对于个人成长来说，处于怎样的环境是一件非常重要的事情。这一点对于零基础的成人学生也是一样的。那么，以下将介绍非常擅长教育的钢琴教师的老师对于成人学生是怎样培养下去的。
東京都立川市 『音楽教室Brillante』 岡室先生
岡室先生：我每天都在和4岁到80岁的30名以上的学生快乐地上课。
40多岁的女学生（学琴开始了不满10年）一开始是完全弹不了的学生，但是无论如何都想弹离别的曲子，在发表party上有毅力地弹下来了。也有可以弹下肖邦的圆舞曲的80岁的女学生（琴龄30年）。年纪大的学生参加发表party的话，对于其他的年轻成人学生来说也是很好的激励。另外，也有这样的40岁的男学生（琴龄15年左右），他现在弹肖邦的夜曲，也可以弹贝多芬的月光。平时我们也会经常闲聊，包括音乐的东西。但是他平时也是体育系的男性，发表party前也是非常努力的。这个男学生是怀着想要知道平时不知道的世界的好奇心敲开了钢琴教室的门。因此我也会注意告诉他一些预备知识，音乐相关的知识。
比如说，小孩子的话，我会让他们去看作曲家的传记漫画。而这位男学生的话，最近我们热衷谈论的是基督教的东西。话题的开端是《圣兄》这部以东京都立川市为舞台的漫画。这是拍成了电影的作品。设定是耶稣和佛祖都住在立川的公寓，而教室也同样在立川，所以当初有很大回响。从那里开始延续了各种话题，比如古典音乐，教会的罗马教皇的圣歌，马太受难曲等都是从合唱开始然后发展到了巴洛克式音乐、古典派、浪漫派等。或者聊到羽管键琴、管风琴都是本来被用在教会里的。
我认为，对于成人学生，营造可以让他们坚持下去的环境是非常重要的。从这方面考量的话，老师的作用是非常重要的。我的建议是要认真听听学生的意见。
我自己现在也在跟着老师上课。有时候也会因为太忙而没有认真练琴。因此，我明白学生的心情。如果有学生这周没能好好练琴来上课的话，我会跟TA说没关系哦，在这里练习吧。为了让学生坚持下去，不勉强是重点。因为只要坚持下去的话，无论怎样的曲子，都大致上可以弹出来的。-----
埼玉県狭山市 『クレッセント音楽教室』 牧野先生
牧野先生：零基础的成人学生或者一直自学的学生会经常有各种各样的固定概念。然而，一旦这种固定概念被打破，比如说保留曲目就能够一口气增加了。因此指导者也必须注意不能思考僵硬定型。以前，有一个学生认为巴赫的前奏曲（平均律 第一卷 第一首）是C大调所以容易弹，但是实际上并不是只有C大调的和音，途中还有变调的，我跟TA这么说明以后，这位学生就非常惊讶了。
另外，也有很多初学者说不想要打基础。成人的学生很多都是当做兴趣来学的，虽然这也没什么不好，但是我会先示范一下就算是同一首曲子根据弹奏方法的不同，音色也是很不一样的。之后，会让学生也实际弹一下有什么区别，让他实际感受到根据弹奏方法的不同，是能够弹出比现在更美丽的音色。结果基本上学生都会主动地说要打基础。
无论是谁，只要是成人的话，都是凭着自己的意志来到教室的。想着“我想要弾弹看。想弹得好一些”。因此，“喜欢”是前提呢。所以谁也有能弹得好的潜能。把这些潜能引导出来，是指导者的职责。哪怕是笨手笨脚的人，也有属于那个人的潜能。有很多成人的学生由于各种制约或者事情导致不能长时间练琴，我也会告诉他们哪怕只有10分钟的短时间也可以高效率练习的方法。
我认为指导者的传达能力是非常重要的。这种时候，首先要好好地观察学生。然后要怎样让他们成长，配合情况和学生，临场灵活对应也是非常重要的。
埼玉県上尾市 『田中克己ピアノ音楽教室』 田中先生
田中先生 ： 前些日子，我再次开始了课程学习。另外同时，也决定再次开展个人的独奏会。
我的身边有很多想更加专业学习钢琴的讲师以及开展个人独奏会的人。为了支持这样的学生我重新试着考虑过了。如果是钢琴独奏会，必须有可以在90分钟内战胜孤独和紧张状态的强韧精神。然而这种感觉已经不知道去那里了，为了给学生讲过去的事情，我感到了危机感。
我现在的老师，虽然是70多岁的人了，但是依然作为现役的钢琴家活跃着。技巧不在话下，连精神方面也给予了我非常优秀的指导，是我非常尊敬的老师。这些课程经过了常年累月的经验的积累，当中有着深厚的内涵，因此一次的课程就将近4个小时。在老师那里受到的教育，对于我自己教课时也是非常宝贵的材料。
相对应的价值是，我的学生跟我说这些支援的方法非常生动，感觉就像跟在现场的人学习一样。实际上我也会当场告诉他们如果这样做的话，就可以弹出这样的效果。把老师跟我说的一样去教的话，学生们说非常容易明白。比如说大拇指有些坏习惯要怎么去纠正，我会把自己学到的东西直接告诉他们，学生都很高兴。我会非常仔细地、结合实践地告诉学生为什么要那样去弹奏。我认为老师自己都没有弹过的曲子，装模作样地去教育学生怎么弹是不可以的。-----
相原先生： 本教室的钢琴课程采用了body work。因为可以调整身体的平衡，学习正确的使用身体的方法。
成人的学生的话，在弹奏钢琴时经常会使上不必要的力。通过确切地指导坐姿啦手腕的动作可以在弹琴时不过多使上多余的力气，变得轻松。
比如，蝮蛇指等不自然的形状也是因为不懂让指尖运用身体或者手腕的力量导致的。弹钢琴是很难的，就在于它是瞬间用耳朵，眼睛等进行复杂动作的多重任务。因此为了改善这样不自然的手指的动作，必须首先要意识到要从大脑的动作开始。然后最初要专心练习手指，感受1,2,3,4，然后是专心想着音乐，一个一个音符进行。复杂的动作是很难一上来反射性地就正确弹对的。所以要分割成一个一个要素。成人的零基础学生在理论方面的理解是很快的，可以理解并接受这种做法的学生是会配合这样的教法的。
静岡県富士市 『仁藤ピアノ教室』 仁藤先生
仁藤先生 ： 我认为作为教的一方必须好好地教才是最重要的事情。如果成人学生是坦率单纯的话，作为教师也必须谦虚。讲师如果一连串的说“这里不行。你知道你没弹好吗？”的话，反而是讲师更没水平呢。我认为应该说“这里，如果这样做的话我觉得会更好”。如果不停地指出学生的缺点，特别是成人会更容易受到打击。
另外如果老师一开始就没有让学生学得好的意欲的话，什么都不对成人的学生讲的话，我也觉得不好。如果抱着反正成人学生就是这点程度了的这种态度，我认为作为老师是该感到羞耻的。从这个意义上来说，我认为老师方面的责任是很大的。反过来说，也可以说作为学习的学生并没有那么大的责任。-----
大阪府大阪市北区梅田 『田中 裕士 “Academia de Musica Moderna”』 田中先生
田中先生：要考虑学的更好的话，我认为有必要分开考虑精神方面和身体方面。所谓的身体方面，指的是手指的动作等技巧方面。精神方面指的是包括听觉，感性，抱着怎样的心情等的总称。
身体方面，只要通过训练就能变好。时间可以给出答案。然而，精神方面就不是这么回事了。虽然说精神方面，但是如果一个老师仅仅只是比谁都热爱音乐是不行的。而是把这点认真地确实地教给学生。只有在身体方面跟精神方面都起了作用，音乐才初次成形。再多说一句的话，理想的状态是精神方面确切得到构筑后，身体方面再跟的上来。
这个关系，请换成生活中实际上使用的金钱来思考。如果有一个人有很多钱，但是都随意挥霍的话，看起来有点不上档次呢。反过来，有的人虽然手上的钱有限，但是使用方法得当的话，也可以很愉快。这样的人反而让人感觉到更有品味。
用这个来比喻音乐的关系的话，金钱＝技术，金钱的使用方法（贤明、品格）＝精神方面。用音乐家来说的话，虽然他们有很多金钱（技术），但是理想状态是懂得良好的使用方法(精神方面)。重要的是使用的方法。
因此，在我的爵士乐・流行音乐钢琴的工作室里，我都是简明易懂地传达在音乐方面要珍惜品格，技术好是出众的，精神方面优秀更加拔尖。技术的话，做到一般就足够了。但是感性方面要有三倍的程度。不断打磨感性，并且享受这个过程的人话，我觉得是真正的音乐家。如果觉得现在没办法做到而感到自卑的话，这样的人果然中途就会放弃了。我希望能够去享受不一定可以得出答案这个过程。
谈起关于音乐的本质两方面，考虑到指导讲师的立场的话，也就分成了教得好、教的不好了。我认为老师必须像小学老师教小孩子们那样简单明了地去教。
特别是精神方面，很多成人的学生自己也没有很清晰地有这个意识。因此讲师必须想办法变革。
比如说，如果是自尊心高的学生搞错了的话，那就让他们听许多过去优秀的唱片或者专辑的演奏。比如奥斯卡・彼得森，比尔・艾文斯，赫比·汉考等在爵士的历史上残留的钢琴家的演奏。
讲师应该投出这样的问题“你不觉得非常美吗”。这种时候大概有7成的学生会注意到“我搞错了啊”。由于无知导致的误解可以这样解除。这是对说了就会听的学生的指导。给学生传达哪里奇怪了，如何品味，如何享受，或者礼法，流派等。因此注意到自己无知的学生、能成长。无法成长的学生，连自己无知这一事都无法注意到。托老师的福，本来看不到的东西也清晰可见了。我觉得老师的职责就是能让学生说出这样的话。-----
東京都港区南麻布 『AMITY ピアノレッスン』 三原先生
三原先生： 要注意让成人的学生维持着想要弹的想法。在各种谈话中，寻找那位学生喜欢的种类。上课的书适当地教导，主要以憧憬的曲子为中心进行。曲子中如果有很困难的地方的话，要告诉学生为了搞清楚有必要准备另外的训练的教材。
关于使用的教材，我想成人的学生现在大概不用拜厄的了。我认为能够着重和弦的教材是好的。如果有时想要进行曲子中的部分练习的话，会用「巴纳姆」这个教材。我认为乐谱容易读，适合成人的学生。
至于课程，有些成人的学生会垂头丧气地说果然对自己来说两只手合奏很难。但是我觉得没有自信的成人学生是不行的。这种时候我都会思考无论如何也要让TA弹出现在的曲子。配合学生作成手写的谱面。
如果爱丽丝有点难弹不了的话，那就用简单的版本，冒牌版的「爱丽丝」。虽然乐谱的题目是「献给爱丽丝」（笑）还有就是注意不要陷入千篇一律。无论是净弹一首曲子，还是同样的作曲都是会厌烦的，这是不行的。为了不要让学生感到厌烦，我会考虑变奏曲等选曲。
但是，确实也有些学生在更基础的地方就没有办法好好弹奏钢琴。其他的一些钢琴教室里，也有成人的学生是需要老师念着乐谱来弹奏的。我觉得自己能读乐谱，自己一个人也能够弹奏会更好。这样子才能迈出自立的第一步。小孩子的话，有些会背谱子弹。虽然弹得很愉快，但是没有感觉到在读谱子。总是弹不好的学生，很多都是看着手来弹的。这种时候我都会督促“手看得太多了哦！”，让他们看谱子。这样子一点点朝着自立的方向走。靠记住音符看着手弹奏的学生，果然是很难有进步。
其他演奏不好钢琴的学生还有缺乏和音感的倾向。这种情况会分开手练，也就是分开旋律以及和音练习。然后我会弹奏和音部分，为了让这部分传到学生的耳朵里。这样的方法，我觉得对于不擅长某一边的学生来说是必要的、也是有效的。其实就算这样也并不能一下子接受，但是只要坚持的话，就可能瞬间懂了。
学生总有离开教室的时候，我认为到了下课的时候，教师方面预先考虑这个学生掌握了哪种程度的演奏能力是非常重要的。学生离开后如果说“我会看着乐谱弹奏。”的话，真的是会非常高兴。
埼玉県川口市 『ピアノ教室ＤＯＬＣＥ』 福田先生
福田先生： 对我来说，我完全没有想过要让学生不放弃。基本上也不会想办法让学生长期坚持下去。比起这些，作为教师是怎样的态度去教导，对要教的内容是否倾注热情，这就是全部了。对于学生想要弹奏的曲子，有些教师会当着他们的面弹奏。我可以通过示范弹奏后，让学生憧憬着什么时候自己也可以像我这样弹奏。
对我来说，课室是home grand。就算身体有点不舒服，进到这里来就觉得有精神了。学生说喜欢老师弹的钢琴，不是最重要的事情吗。我想要传达给学生，弹琴是这么快乐的事情哦。然后摆架子说如果加油的话也可以弹成这样。(笑) 我觉得要巧妙地让学生们看到老师弹得还不错，让学生更有干劲也是很重要的。
虽然这么说，也不能忘记成人学生的需求。对于只是沉浸在钢琴氛围中就满足的年长的学生，指导的方法是完全不同的。我认为对于这样的学生们来说想办法揠苗助长是不好的。我会按照学生的进度静静地关注着。我可以断言只有把老师的技术和学生的需求结合着才是最好的教室。我不认为一定要在比赛中让学生取得胜利的老师才是优秀的。
对于成人的初学者所需要的教材是根据读谱能力的程度来决定的。经常使用的是《成人用钢琴悠悠私塾》。对于有理解能力的学生会使用联弹曲集。比如《senior钢琴教材》（橋本晃一）《成人的钢琴曲集》（橋本晃一）等。另外《大人的真诚钢琴二重唱》（大村典子）也是伴奏非常优美，在发表party上经常被使用的优秀曲集。一般会用这样的连弹曲一起配合solo的曲子，用2首曲子来上课。虽然也会使用《哈农》的练习曲，但是经常在不知不觉中就消失了呢。
我的教室的发表party上成人的初学者的学生会采取联弹的形式参加。有了这样的经验之后，年轻的学生会挑战一些想弹的曲子或者流行音乐等有点耍帅的曲子。但是对于相对安排轻松的古典曲子，对于成人的自尊心来说好像不大能容忍。因此古典的轻松版本也不会在发表party上使用。成人的学生，不能确保有充分的练琴时间。在发表party这样的活动上，如果来不及就很头痛，所以都是反推时间决定曲子。平时的课程上会把那时候的课程的录音，录视频。如果和我连弹的话，老师部分的伴奏也会录音。
我想让学生体验到在发表party上，在礼堂上弹的音符有多么美丽。无论是谁弹琴，都会好听上3倍哦。是否参加发表party，之后的成长会完全不同。最终的目标是在人前演奏。一次正式演出相当于10次课程。为了不让学生失败，也会做好紧张对策。我会注意让学生哪怕在正式演出时脑袋一片空白也可以弹奏。因为我自己也是很容易紧张的，所以会告诉学生自己的经验。
包括发表party等活动，我都会鼓励学生参加。40岁以后的成人学生的话不需要背谱。这样一来直到上场表演，参加的学生们都一直热情高涨地配合上课。这样的话，就变成全员参加了。其他的教室，好像成人的学生很讨厌参加发表party呢。。。我会在最开始就跟学生说这没有什么丢脸的。发表party快到的时候会跟参加的人员一起交流检讨。这时候要检查错误，录音。这样三四次之后，基本是不会失败的。当进展不顺时，无论是谁都会自己关上盖子。但是我会去把盖子敲开。这样模拟发表party上的训练的话，在正式表演时就会有信心地去弹奏，基本上不会有太大的失败。相反，还经常会比想象中弹得更好。
发表party 上正式演出时，其实大家都会紧张。但是如果经历了现在所说的过程的话，学生看起来总感觉到游刃有余。正式演出时会紧张地上台。首先，要先让学生认识到这点。跟学生说，要有觉悟哦。如果不这样的话，正式演出时会感觉到很可怕而无法站上台。从这个角度上看，最开始的思想准备是很重要的。但是年轻的成人的学生的话，觉得自己能弹琴就非常幸福，喜欢跟同样的伙伴谈心。因此，不会勉强他们。年纪大的人就更加是了。
零基础的成人学生中，听过了专业的演奏后，有些学生的目标是专业的演奏。这样一来，对于自己的演奏总是给恶评。但是好好地认同自己的演奏不是也很重要吗。好的地方坏的地方，两方面都要给予认同。我认为钢琴发表会等活动上正是学习这样的事情的好机会。
成人的学生的意志X老师的水平（乘法效果）
我们从这次的取材中重新整理了学的好的成人学生和老师的基本关系。
图表上用竖轴表示学生的意志，横轴表示老师的水平。
为了弹得更好，最好的、有效果的是A到D面里的B面的位置。再进一步最大的黑色圆圈的位置是最理想的。如果是中等的黑色圆圈的话，老师的水平不需要期待太多。反过来说最小的黑色圆圈代表了学生的意志不强，那老师的水平就更加需要高一点的。
成人的学生的话，如果因为自己的情绪感到不安的话，我认为选择老师教导的方法更灵活、更有经验的教室会比较好。
弹得好的意志跟老师教育的关系图
为了学的更好的，成人初学钢琴者的4点要点
想要弹钢琴弹得更好。对于抱着这样的愿望的成人的钢琴初学者来说，真正重要的是什么呢。我们从现役的钢琴讲师们那里得到了关于这点的建议和启发。我们把它们归结为下面的4个要点。在选择课堂或者实际的上课时，请一定发挥这些要点的作用。
为了学的更好的，成人初学钢琴者的4点要点
・意志的强度、坦率单纯度。
・和老师的沟通是否顺畅。
・教室的环境（指导成人学生的实际例子，老师的follow体制）
・跟老师是否合拍（feeling、直觉是否跟这个老师合拍）
東京都港区南麻布 『AMITY ピアノレッスン』 三原先生
三原先生：我认为课程不能安排的太勉强，希望学生能享受跟老师的沟通。成人的学生里，有很多希望对课程抱有紧张感。但是我认为不应该是这样，而是把老师当做朋友，一起努力。我认为这样的心情是很重要的。成人的学生，每个人的背景都不一样。在学习钢琴之前，拥有着各自的音乐世界。我们要做的不是否定原来的，而是把这个世界变得更广阔，让人生变得更美好。课程中的闲聊也是很重要的。这都是为了让学生的生活或者人生便得更加开朗更加快乐。
我的教室里，也有80岁的老爷爷。基本都是聊了大半天再回家。包括去过很多的医院等这样的话题。虽然我说了不能收学费，但是无论如何都要付给我。当然，虽然弹得不是很好，但是经常能把贝基叶山的大热曲子《离开南国土佐 》弹得很有味道。
静岡県富士市 『仁藤ピアノ教室』 仁藤先生
仁藤先生：我认为能否找到合适自己的老师，跟弹得好不好是有非常大的关系的。我希望大家能够更重视在拜访教室时的feeling(直觉)，是否感到跟这个老师好像很谈得来。请让我详细说说所谓的feeling。
・第一印象（对于自己来说是否感觉良好）
・老师是否听自己说的话，有多大程度愿意去体会自己的心情？
・是否能够请他弹奏自己的目标的曲子，做出自己喜欢的演奏？
我想靠这三点的评价就可以知道是否合适了。
然后，学生们为了提高是否合适的直觉可以做的是，
・决定自己的目标（在什么时候想要弹到怎样的曲子，就算不是非常清晰也是考虑的范围）。
・搞清楚自己到底是怎样性格的人（喜欢的，讨厌的，不擅长的，擅长的）。成人的话基本都会自我压抑，很多时候会注意不到自己真正的心情）。
把这两点告诉老师，如果是能够理解的老师的话，一定会变成让学生满意的钢琴课程的。
如果能够找到合适的老师，那就不仅仅是钢琴课程，而是能够迎合自己真正的心情。这样的话，就会注意到原来的自己就很好，能够迎来有自己风格的快乐人生，我是这样坚信的。实际上，我也有些学生比一开始相遇时变得更有活力。
来我的教室的学生们当中，跟我合得来的学生，一开始是容易顾虑很多没有自信。但是如果觉得“如果是这个老师的话说什么都可以”信赖这个老师的话，就会说出自己的意见和想法。
然后一旦意识到这是为了自己的课程，选择弹奏的曲子不在话下，连是否曲子是否合格了都可以通过协商决定。根据身体状况或者练习时间有时也会由学生主导决定课程的内容。当然并不是对所有学生言听计从，对于为了让学生弹得好而不能让步的地方要说清楚，并让学生理解。在自己思考过后练习的结果是可以做的事情慢慢增加，慢慢的也更有自信了，最重要的是看起来很快乐。
我的教室里，有上了快要10年的60多岁的女性。钢琴完全是零经验的初学者从头开始学，但是因为最开始的课程感觉不合适所以来到我的教室。我感觉到理科生的聪明、认真、好奇心旺盛、爽朗。心里有强烈的想要弹好钢琴的想法。对于之前的钢琴老师的不满之处好像是只要音弹对了就不提醒任何问题就过了。觉得没有弹得好。也不懂怎样弹得好。不认为老师作为范本的弹奏很好。等等说了非常多，所以对我来说也是很有帮助。因为试课时喜欢课程的内容，也觉得性格合适所以就到这里上课了。那个时候使用的教材是《成人用钢琴悠悠私塾》，《成人用的技术掌握2》。因为使用了这些教材所以从基础好好地学下去，也加上了《节奏和声乐练习法1》《读谱练习册》。
之后，从《布格缪勒25的练习曲》开始，加入了《音阶和琶音的技巧》等，之后因为好像喜欢有许多类型的小曲的书，所以也使用了《各种感情A》和《Gurlitt24调练习曲》。现在以《钢琴宇宙2》《节奏和声乐练习法2》为基础，有时一看谱子就连弹了。
还有就是喜欢的曲子也平行弹奏。古典的也好，看电视剧喜欢上的曲子也好，种类多种多样的。成人虽然更有理解能力，但是手指的灵活性并不是那么的好，不擅长完全按照节奏走，所以并不是所有的都可以弹的很完美。提高演奏水平虽然可能是个漫长的过程，但是可以顺利地走到目标。发表party也是几乎每年都上场。
在开始了课程后，一旦给了学生许多的提醒后，经常就会有学生说“我想知道的更多！” 如果我示范演奏的话，就会说“我要努力像老师那样弹奏”在家里练习时感到的违和感和疑问点等在课堂上能够解决并理解，这好像可以让学生感到满足。直到现在也没有觉得练琴很讨厌，无论怎么弹都觉得意犹未尽非常快乐！我感觉到学生不仅仅是弹琴的方法，连音乐的表现方法都学习了，非常的高兴。有学生哪怕已经上了年纪，拄着拐杖也说想要学琴。我也觉得跟她的杂谈一定很愉快，一定很合拍。
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