成年后还能学好钢琴吗？要学多久？

阿巴斯 · 发表于 2019-4-15 17:33:15

会不会需要很长很长的时间过十级有没有问题？

Air4862 · 发表于 2019-4-15 17:33:59

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原本是看到问题有感而发，随便写写，承蒙大家喜爱，现更新一些内容
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第一眼看到这个问题，我就觉得很亲切，因为我就是成年后才学钢琴的，感触很多。
首先回答题主的问题：

我是92年的，如今研究生在读，这个暑假过完就研二了，一直以来都坚持的事情就是 : 不论多忙，每天都会抽两个小时的时间去练琴。对我个人而言，我已经做好“活到老学到老”的准备了，学无止境，这于我而言也是一场终生浪漫的修行。

在正式开始之前，很想说一句：如果真的下定决心好好学钢琴，就不要在乎年龄，而且——一定不要自学！此外，很多人觉得一开始入门不需要请多好的老师，我可以用我后来的经历告诉你，入门时选择老师非常重要，这将是你以后学琴的基石！

——————— 先来个概述 ———————

我小时候学过几个月的风琴（和钢琴键面一样，但是需要脚踩下面的踏板鼓风进去才能弹响的那种）和一段时期的电子琴，后来没学了。这姑且算是埋下了一颗音乐的种子吧~~~

2012年9月，也是我大二刚过完迈入大三的一年，正式下定决心学钢琴。学琴之前的基础只限于会认基本的五线谱，其他什么都不会。这一学期就是依照老师的进度按部就班来，从基本的拜厄弹起，加上哈农练习手指。

2013年3月，也就是大三下学期刚开始，弹完了拜厄，进入到车尔尼599。

2013年12月，考研前差不多一个月的样子。花了九个月多的时间弹完车尔尼599，开始学习车尔尼849和巴赫初级。当时我钢琴老师她跟我说599是一本非常重要的练习，一定要扎扎实实的好好练，而且也比较厚，有一百多条练习曲。

2014年5月底，进入到车尔尼299，毕业之前学到了第7条。

2014年8月，来到西安开始研究生生涯。3月份来西安复试那会也打听好了音乐学院那边的课程，所以后来一到西安就立刻去音乐学院报了钢琴课，9月份开学后，继续开始了钢琴学习。

2014年9月到现在，目前进度是车尔尼299第20条，巴赫二部三部创意曲，同时也在学习即兴伴奏。

目前熟练掌握的乐曲有：莫扎特的《土耳其进行曲》，贝多芬的《悲怆奏鸣曲第三乐章》，巴达捷芙斯卡的《少女的祈祷》，乔治温斯顿的C大调《卡农》，中国民乐《彩云追月》，Pianoguys的《all of me》和《love story meets viva la vida》，还有一些个人喜欢的流行钢琴曲。

如今是在西安这边读研，加入了学校艺术团的钢琴部，认识了一群热爱音乐的朋友，有事没事喜欢一起来点合作表演。钢琴仍在继续学习ing ~~~

—————— 个人学琴的心得 ——————

从2012年9月学琴到现在的2015年8月16日，将近三年的学琴时光是我在学校生活中最值得回味的日子。我学的是计算机软件，但我热爱着钢琴，将她视为我一生的挚友，她带给我的幸福快乐远超我最初的想象，也改变了我整个人生。

虽然学琴时间还不算久，也谈不上有多牛，但对于成年学琴，还是有很多话想对大家说，尤其是对也是成年了想学琴而又在踟蹰的人。

1）关于学不学琴的问题：

2）成人学琴主要存在的问题：

3）关于成人学琴的建议：

学琴最重要的是每天都能保持一定量的练习，贵在坚持。

好的老师很重要，千万不要自学！

主动学习比被动灌输重要千倍万倍！

最后，说说就钢琴学习而言目前为止我个人觉得要重视的方面吧：

力度的控制

音乐性

只有日积月累，才能水到渠成。

手指基本功练习每天要做，《哈农》每次练琴都要保持练，后面还有一本叫《什密特钢琴练指法》也很重要。

手型很重要，但不要过分强调。好的指导老师很重要，但能学多快多好，这得看个人努力，“师傅领进门，修行在个人”。

力度控制是摆脱“机械”弹琴的首要学习目标！

——————— 8月18日更新 ———————

一、关于学琴之初如何找老师的问题

每个人的想法和判断标准都不一样，所以也没法总结出一个通用的，在这里我就说说我是如何找老师的吧：

学琴之初，我是去学校附近琴行了解情况，但大多数琴行都比较黑心，只说好不说坏。而且之前也了解到，琴行里鱼龙混杂，很多老师本身水平也不咋滴。我后采取的方法是让琴行提供些学生联系方式，然后自己私下给那些学生打电话问，因为我觉得他们说的更靠谱吧。就这样找了也有一个多月，最后是找到武汉音乐学院毕业的一位女老师开的琴行，通过她教的学生反馈的，感觉老师挺靠谱，就在她那学了两年。现在想来，真的非常感谢她，她教给我的基础（手型、哈农的练习方法、强弱拍、音阶琶音、力度控制等）到现在对我也是很重要的！

来西安初试时，我一开始也是去附近琴行了解情况的，由于已经学了两年了，心里基本也有个判断标准了。之后发现琴行老师确实有很多比较水的，然后果断就放弃找琴行了，直接去音乐学院那边找老师了（音乐学院老师教的话学费会比较贵）。

二、成人学琴和小孩学琴的差别

说没差别是骗人的，说差别巨大的也是骗人的！

我第一位钢琴老师，也就是大学时期的那位，在我毕业那天，语重心长地跟我说：“到西安了，学业再忙也不要间断学习钢琴。只要坚持学下去，你会越来越优秀！”

先讲讲差异吧，就挑几个我们最关注的问题说说，其他就不过多赘述了：

手指

力度控制

听音

音乐性

然而，由此认为成人学琴不可能超过小孩那也是错误，这种错误更多是那些从小学琴和专业学琴的人们的一种偏执吧（在这里并无恶意，望理解~）：

手指

成人手指最大问题就是可塑性不高，但并不是不可塑的（可能也因人而异）。这里的可塑包括手的跨度和柔韧性。

我就用我自己的体会来说吧，我学琴之初双手只能勉强够到八度（就是手腕低于键面，用力伸张才能达到八度，这种情况下是不可演奏的），但我现在手指已经可以轻松够到九度，勉强够到十度了。我曾刻意挑选了哈农里面的手指伸张性练习，练了将近一年左右。
再者，灵巧柔韧度方面，我刚接触音阶琶音那会，音阶只能按照节拍器72的速度来弹（节拍器响一下弹四个音），前不久我自己测了一下，现在双手合弹音阶120的速度下可以保持均匀平稳，右手单独弹可以达到144的速度，左手是108。琶音现在是双手可以112，单手右手是120，左手108。
颤音方面，我比较奇葩（囧……），我右手34指间的颤音比23指好，可以达到160多，左手是正常的23指强，不过只能颤到108的速度。

其他技巧方面就不再罗列了，说这么多，其实就是想说，我们成人也可以把手指训练的很灵巧（虽然我现在手指也并不快），困难在于我们能否每天挤出时间来练习！

力度控制和音乐性

个人认为这方面是需要弹奏大量曲目，同时进一步学习乐理知识，这样日积月累，逐渐形成自己的理解。这方面我现在做的也并不好，还在学习摸索中，只能给大家一个参考性的个人想法了。

要注意的就是，平时练琴一定要主动练习，不要只是麻木于把谱子上的音和节奏弹出来就行了，多尝试不同的触键弹法。多多思考不同弹法弹出来的音响效果。

练耳听音

这方面，也是在我来西安后才重视起来的。由于现在在学即兴伴奏（这个是另外找的一个老师，主要是我不想只会照谱弹），然后就发现了这个问题。

目前我这方面的练习方法是，手机下载几个练耳听音的APP（我现在用的是视唱练耳和MyEarTrainer），利用空闲时间，每天保持半个小时的练耳听音。我曾每天一个小时练了一个月，软件里面的单音基本没问题都能听出来。

但这个方法有个缺点：软件里面的音是“死的”，而实际钢琴的音是“活的”。具体点讲钢琴每个音弹下去存在泛音，并不是单纯的一个音。而且不同钢琴的音色音质也不一样，所以，这个练习方法只能作为辅助作用，有条件还是要每天用钢琴来练耳。（练之前记得判断下钢琴音准不准哦~可以手机下个调音软APP。）

（此部分更新完）
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（  以下内容，是关于个人大学学琴生涯以及给我大学生活带来的改变，不感兴趣的可以直接跳过~~~  ）
——————  学琴带给我的改变  ——————

（注 : 以下部分是我个人QQ空间去年所写日志内容，在此分享给大家。未经允许，不得转载！）

《改变》

2010年9月6日的傍晚，天边撒满火焰般的晚霞，我和老爸躺在学校火之舞广场前的草坪上，我跟老爸说：
“老爸，你看时间过得真快，一眨眼我就上大学了。”
“等你再一眨眼，就大学毕业了！”
老爸悠闲地枕着头，看着天空，好一会，问我：
“你有没啥打算，有想过毕业后自己会在哪儿做着什么事麽？”
我一时不知如何作答，沿着老爸的目光，看向深邃的蔚蓝，想象了一番未来四年的光景：
“嗯……我觉得这四年里，只要我努努力，到时候应该会在一个不错的城市，拥有一份满意的工作，用自己所掌握的知识，努力挣钱养家。”
……
2014年9月6日的晚上，中秋节的前晚，我坐在学校腾飞塔下，同那座不知名的白色女雕像一起望着明晃晃的月亮。此时，我来西安已有一个多月，四年前的那场对白，总是在脑海中浮现。
最近，我时常在想一个问题——我是从何时开始醒悟过来想要改变自己的？

两个开始

（一）钢琴
大一时兴致冲冲买来电子琴，扬言“要继续保持和发展自己的音乐爱好”，不想还没到半个月，就基本将其束之高阁。大二期间，受一场现场演出的触动，我后主动搜集和购买各种学习书籍、视频、音频等资料，再次宣誓“要努力发展兴趣爱好，坚持到底，不能半途而废！”结果一个月不到，又不了了之……
在经历过自己无数次“三分钟热情”和“瞎折腾”之后，我发现自己是一个毫无毅力之人。之后曾有一段时间情绪低落，不过后又凭着阿Q般的精神安慰，又若无其事地生活学习，玩着一遍又一遍的游戏。
直到大三伊始，感觉到以前学长学姐还有老师口中的“找工作”、“考研”、“考公务员”这类词汇离自己不再很遥远的时候，我突然意识到——我已经大三了，如果我再不下定决心认真一次，或许，这以后，我就真的再也没有机会了。
那是我第一次很认真很仔细地审视自己。
2012年9月2日的星期天晚上，我来到学校附近，走进XX琴行，正式开始了自己的学琴之旅。
只是未曾想到，一切改变，也就此开始。
什么叫做热爱？当你远远看着它的时候，觉得它很美妙，当你慢慢走近它、接触它、认识它，逐渐了解它后，当那层由神秘包裹的美丽面纱经由你双手轻轻撕去后，你若还是不思缘由地喜欢和坚持，那么这就是热爱。
正式接触后才发现自己以前在琴上玩的那些三脚猫，简直就像过家家一样。学琴过程整体而言是比较枯燥繁琐的，为了训练手指，我不得不每天不厌其烦地弹哈农（那是一种单调的、甚至不能用好听或不好听来形容的，却又极具价值的训练方法），还得去弹那些枯燥乏味的一首首练习曲，并且要日复一日的进行下去。
可是，当我这么坚持下去，然后在以后的某一天，突然发现，我非常喜欢的一首乐曲，如今竟然通过自己的手指流淌着，那一刻的成就与满足，足以肯定之前所有的付出。
只要每天不断地坚持，就能感受到指下带来的变化。这种付出就一定会有回报的感触，深深感染着我内心。
之后的日子乏善可陈，但我每天都坚持练两三个小时的琴，那颗躁动的心终于逐渐踏实安静下来。我开始尝试克制自己与肯定自己，也开始去思考一些切身相关的问题。

（二）考研
在大一大二期间，我曾无数次畅想和计划过毕业季里各种可能的遭遇和场景——能力好的话，拿到一份不错的工作，去北上广好好发展大干一番；没那么多机遇，但对工作还算满意，过着幸福悠闲的安稳日子；能力弱运气差，遭逢生命中的雨雪风霜……
2013年2月6日，过年的前几天晚上，我跟一位高中老同学说：“嘿，我打算考研了。”
为什么要考研？因为工作就业压力，还是学习规划？
——不是因为工作就业，也不是因为学习规划，具体原因不知，但有一点可以确定：我已经体会到初次尝试改变带来的与众不同，受此鼓舞，想去做一些以前想都没想过的事情。
当我在纸上第一次写下“考研”二字时，大脑一片空白——这不是我最初设想的剧本，之前一直告诉自己不要“趟这趟浑水”——如今我却神奇般地坐在自习室思考着这样的问题，我这是怎么了？我不得不去面对一些以前不愿去想的问题——我的动力是什么？目标如何确定？如何计划？如果失败，我该怎么办？……
那一阵我为这些问题纠结不已，患得患失，优柔寡断，第一次深深感觉到自身很多的缺陷和弱点，竟然这样限制阻碍着自己。
直到某一天，我在琴行弹琴，看着自己的双手在琴键上灵活舞动，不由问了自己一句：
“XXX，当初你决定好好学琴时，可曾想过自己能否真正学好，能否真正坚持到底？”
我总是左顾右盼，想要既可以考研成功，又想能够在考研失败时可以找到一份不错的工作，患得患失，总想着能给自己计划一条最保险的路。可我哪会有这样的好运气，让自己每次都能顺心如意。我认为自己输不起，一定要觉得自己要有输的砝码，才能去尝试。殊不知，其实自己还很年轻，还输得起，只是缺乏输得起的勇气和担当。欲胜惧败，欲进惧退，这样才会懂得努力的意义。
也就是那一天，我突然明白了自己思想上的误区，考研也由想法变成了决心。
当初我在大三之时下定决心努力学琴，客观来说不是一个理性的行为，但也就是这个不理智的行为，开始给了我一种脱胎换骨的感觉。
一想起这些，真是不得不感叹命运的奇妙。

不一样的结果

（一）动力与品质
2014年9月20日周六晚，我正式加入XXXX大学艺术团钢琴沙龙部，那晚恍惚想起自己大一那会也曾想加入校艺术团，可惜之后一直都只是停留在想法中没去执行。
四年前与四年后，同样的想法不一样的结果，深刻而又鲜明的对比。
我记得小时候第一次接触钢琴，是在三年级的时候，那时音乐老师在教我们弹《雨花石》，之前我在家一直把玩电子琴，曾经弹过这首。课间的时候我自己跑去弹了下，得到老师的赞扬和同学们的羡慕，心中暗暗窃喜——原来这个是可以让别人觉得自己很棒的啊！所以那会有过一段学琴的劲头。
可惜好景不长，四年级后换了老师，新老师不教器乐，只教唱歌。没有了赞美和羡慕，我对钢琴渐渐失去兴趣，之后初高中都是重复着同样的过程。
通过这些，我发现自己做一件事情的动力是：需要有周围的支持、鼓励或者是鞭笞、嘲讽，总之，需要有外界给自己压力或动力，我才能坚持下去。换句话说——我无法给自己压力或动力。
意识到这个问题对我而言实在是太重要了！一个人对生活对理想的动力，最终是要来源于自身，终究只能自予。如若一直只是依赖某人或某事，那么，这个人永远只会是一个从依赖一个人到依赖另一个人，从依赖一事物到依赖另一事物的人。
而让我想明白这些，完全归功于这几年坚持下来的学琴生涯——一种只有坚持下去才会明白是否有意义的经历。
有些事情，不是因为有意义才值得坚持，而是因为坚持才会变得有意义。
以前，我是一个缺乏自制力，没有毅力的人（我姐也曾一直这么说我），经过无数次事实的证明，我后不得不承认并面对；现在，朋友们觉得我是一个蛮有毅力的人，我也欣然接受。不要笑我厚脸皮，因为我把这些当作自己劳动所得，我感谢自己的觉悟，所以没有必要谦虚。
我这些年疯狂学琴练琴，培养发展爱好，也算成功克制了自己，同时也发现了一个我以前不知道的事实——原来，像毅力、自制力、诚实、勤奋，甚至是积极的心态等这些品质，都是可以培养的。原来，品质这东西不是随着每个人与生俱来的。
当我明白这些的时候，我从来没有像现在这样珍惜自己。
感谢那个曾在混沌迷茫之时未曾放弃自己的我，感谢自己一直相信着混沌过后必见天地。
原来，改变自己真的没有那么难，只要懂得如何付出。

（二）渴望与幸福
为什么我们误把渴望当幸福？
——《自控力》
2013年10月4日我在预报名上最终填上了“XXXX大学”。
2014年3月29日看到预录取名单上我名字的那一刻，欣喜激动之余，也为自己能够做出最好的选择而感到自豪。
我曾想过“过程与结果”这个问题，因为它一直伴随着我考研的全过程。
庆幸在这期间看了《自控力》这本书，让我明白了渴望与幸福的差别。
书中“为什么我们误把渴望当幸福”这一章节中描述了这样一个实验：
两位科学家将一个电极深深植入小白鼠的脑袋里，通过电极来刺激大脑的某个区域。实验发现，小白鼠受到电击后不停回到笼子的角落里，那个它曾受电击的地方。看起来，他们的小白鼠还想被电击。
他们无法理解小白鼠这个怪异的行为，所以决定验证一下，看看小白鼠是否希望被电击。每次小白鼠向右移动、远离角落的时候，他们就会用适度的电击来奖励小白鼠。小白鼠很快就明白了。在短短几分钟内，它就爬到了笼子的另一个角落。他们发现，只要他们用电击来奖励小白鼠，它就会向某个方向移动。很快，他们就可以像操纵木偶一样操控小白鼠了。
当他们用食物和电网来分别证明，刺激这块区域会带来多大的快感时，发现饥肠辘辘的小白鼠不论是面对食物的诱惑还是电网的剧痛刺激，都会竭尽全力去寻找那个带给它快感刺激的按钮开关，直到最后力竭而亡或全身烧焦。
通过对人类进一步的实验证实：导致小白鼠不愿停下来力竭而亡的真正原因，不是因为电极刺激带给它极大的快感，而是因为刺激该大脑区域会让它们有种会获得幸福的承诺，事实上它并没有体验到真正的幸福，而是陷入到对此深深的渴望中无法自拔。
这也就是为什么小白鼠宁愿放弃食物或烧焦爪子，也要让大脑再受一次电极。每当这个区域受到刺激的时候，大脑就会做出一次承诺。每次刺激都让小白鼠寻求更多的刺激，但刺激本身却不会带来满足感。
得益于《自控力》，我开始尝试去理清这些关系。
很多人在考研时都会表现得像那个小白鼠一样，会给自己设定一个宏大的目标，并为此努力，我最初也是其中一员。这样有好处也有坏处，好处是能让自己投入更多的努力并时时敦促自己，但坏处也很糟糕——会陷入对自己努力的感觉中难以自拔。
我们总是容易沉浸在自己努力的感觉中，因为这会给自己带来巨大的满足感，时常憧憬获得成功后的喜悦，为此不断鼓舞自己。这本身是好事，可到最后我发现自己太过头了。
我问过自己很多遍：“你考研是为了享受努力拼搏的过程而不介意结果，还是希望辛苦付出不要白费？”——最开始，我以为我是前者，我也希望我是前者。后来，我发现我应该是后者——最终，我发现其实我问错了问题，我两者都不是。
斗争过后，我明白了自己的想法：我既不甘心随便选一个稳妥的学校，也不愿意考研努力付诸东流。
我有对渴望得到更好更高目标的本能追求，也有对获得真实幸福的期待满足，只是一直没有意识到渴望与幸福的差别。
一场考研，一本书，让我想明白了很多事情。如今回想起来，甚至都会惊讶自己当初为何会那般的死脑筋。
但也不得不说，考研很现实，很残酷，很美好，也很具诱惑。
考研是一场不错的人生经历，很锻炼人，很有意义，很值得，我庆幸自己走过。

给予

对于生命中出现的人和事，不论是伤害还是温暖，要相信所有的经历都会使自己成长。
——我一直这么认为，并且找不出它的错误之处
直到某一天，一位有着多年交情的女生，告诉我说：
“你不能只是想着‘经历过的人和事能使自己成长’，然后就没了。你不能只是抱着‘能让自己成长’的态度去对待身边的人和事，你这样是将他（它）们视为工具在使用，你这样很自私！”
当我第一次听到这句话时，我震惊了，真的震惊了。
是的，大学到现在，我一直关注的都是自身，思考的也是自身问题。在我写前面那些部分的时候，角度都是围绕着自己而言。
更要命的是，我从改变自己所获得的收获中不断肯定自己的这种思考方式，所以一直不觉得有什么问题，因此欣然接受自己这样的思维习惯。
尝试改变自己缺乏毅力，前后的不同肯定了自己的想法。
尝试做一些自己未曾想过的事，下决心考研，最后收获不错的果实。
就在我为这些沾沾自喜时，就在我打算用这样的思维方式继续思考以后的问题时，突然就跳出了这么一位女生，一句话就刷新了我的观念！
前后也有在和一些朋友的聊天中，他们的某些话瞬间触动了我。
之后我越来越感受到，一个人一定要多和不同的人交流，不同类型、不同性格、不同学识的，不论是否是自己偏好的，都应当与之交流。一个人经历再多的事，读再多的书，也只是以自己的方式来汲取生活和书中的养分，这样不管你获得的感受有多深刻多美妙，也都只是局限在自己的思维意识里，这不利于自己的眼界和深度。
“对于生命中出现的人和事，不论是伤害还是温暖，要相信所有的经历都会使自己成长。”
我只是关注生命际遇给予我的成长，却忽视了我可以也应当带给他人的感受——就像她那一句话给予我不同感受一样。
这就是这句话的错误之处。
我们生活在很多个圈圈里，彼此需求又彼此供给。如若仅仅认为所有的经历都会使自己成长，这是不够的，也是自私的。一个人重要的，不只是我能从阅历中得到什么，让我自己成长，还应当包括我能带给大家什么，让我和我爱之人以及爱我之人，一起成长。
“给予”这一词，如今才第一次让我这么印象深刻。

虽然目前我还没想明白这方面的东西（等到以后某年某月再来补充吧），但我真是庆幸自己身边还有一群这样陪我“唠嗑”生活、人生、理想、观念的朋友，感谢他们给予我新的观念和视野，使我不断进步。

新的改变正在发生，而且往后还会有更新的改变萌生，我要做的只能是思考，思考，再思考，只为明天会更好。

———————  最后想说的话  ———————

长久坚持做一件事情，是为改变自己总是用当前来衡量以后的习惯。若凡事都要在权衡其意义价值后才去做，就永远不会懂自己的局限在哪里。有些事情，不是因为有意义才值得坚持，而是因为坚持才会变得有意义。

（完）

（  欢迎各位各种形式的交流  ）

乌迪内就是不服 · 发表于 2019-4-15 17:34:58

首先这个问题要先定义什么是&#34;好&#34;。即使是对从小学音乐，科班出身的小孩来说，如果16岁以前没有出成绩的话，就可以放弃走独奏音乐家的道路了。对于成年人来说，想达到专业的程度基本是不可能的了。

但是，如果“好”是指令自己满意，那这个肯定是可以达成的，需要的时间因人而异，因标准而异。

就我自己而言，我是高二开始学的琴，因为以前学过单簧管，所以音乐基础还不错，乐感也有。一开始学琴的目标是弹下来卡农…………（其实我是古典音乐爱好者，但一开始的目标居然是这个曲子让我自己都无力吐槽…）

学了两个月左右的时候差不到一星期可以练下来一个巴赫的小步舞曲（简单的那几个），半年左右的时侯练下来了库劳的小奏鸣曲，一年以内练下来了卡农（目标达成，这个时候已经很唬人了，弹卡农的时候没学过钢琴的人会觉得很厉害，但只有我知道我只会这一首，而且卡农这个曲子左手很简单）。

后来一心冲着莫扎特的那个C大调奏鸣曲去的，但是当时失败了，只能弹弹比较简单的小奏鸣曲。
大学之前练下了几首久石让的曲子，令我比较骄傲的是我当时练下了贝多芬的一个奏鸣曲，作为贝多芬的死忠粉，弹出他的音乐的时候那种幸福感不言而喻。

后来上了大学有一年几乎完全没弹琴。

再真正好好练的时候已经大三了，那时的目标是弹下来前面说过的莫扎特C大调奏鸣曲，因为住校的原因，每周只有两天可以练琴，直到毕业才恢复到原来的水平并练下来这个和月光一……………（这个时候算是一个瓶颈期，眼高手低，什么曲子练起来都觉得难）

后来突破瓶颈期的时候是在大学毕业以后那半年，因为在申请读研，所以有大把的时间来练琴。这个时候就像@邓妍最后一段说的那样，非常刻苦，并且几乎没有一天少于过3小时，很多曲子对我来说很难，但是最后都拜到在我粗暴的练琴方式下—反复加坚持。出国之前练下来了悲怆奏鸣曲一三乐章和暴风雨奏鸣曲第三乐章，不敢说有多好，但是我对自己很满意。

出国留学，本以为基本上再也没有机会弹琴了，但是非常非常幸运的得知学校的一个Hall里有钢琴可以让学生弹（后来发现其实学校音乐系有不少练琴房= =），于是现在灰常开心的每天中午雷打不动的2小时练习了啊~都没工夫吃饭啊跑去借钥匙，我都快被我自己感动了 TAT..... 现在2个月了终于把悲怆第二乐章也练下来了。至此距离我开始学钢琴已经五年了，五年前如果我看到一个和我现在一个水平的人在弹悲怆，当时的我一定是满脸花痴的呈OTZ形态，而这些如今我都已经做到了。

现在我真的很想试试月光三或者热情。

2015.1.9补充：
距离发这个帖子已经过去了一年了。很感激学校给我们提供的练琴场所，作为非音乐学院的学生可以每天弹到三角简直是犹如天堂TAT。去年三月份在一个小project的graduation上弹了暴风雨奏鸣曲，本来有另外一个同学要弹天空之城的，但居然说被我弹的吓到了所以不敢上了233。不敢说弹的怎么样，至少没什么错完整的弹下来了。。

最近几个月练下来了小星星变奏曲和几个莫扎特的四手联弹，我的同学都被我熏陶的重新捡起钢琴弹了~目前正在练习贝多芬的黎明奏鸣曲第一乐章。

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关于我学琴的故事：

我学琴的道路绝对是会被所有正经学钢琴的孩子鄙视的那种野路子，野到我自己都看不下去。我小时候学单簧管是真的一步一个脚印，非常学院派的一级一级考级练上去的，所以我很清楚真正的钢琴课应该是什么样子，也知道目前我最大的问题就是没能系统的学习过钢琴，所以小孩子就不要看我下面这段了啊！

我上过的钢琴课可能加起来超不过20次。老师看到我这么大才学也没一板一眼的从基本功开始教，我也很明白我不能像小孩那样学琴了。虽然什么哈农车尔尼我都练过，但是没有一个是坚持每天练的，以至于现在基本功基本为0。但是，好在我很认真的在练曲子，遇到练不过去的地方真的就是上百次的反反复复的凿，这个过程其实也是练习基本功的过程。比如练下了卡农，基本上所有流行乐的左手都可以搞定了，难的就改编成简单的，对于流行乐来说真的没太大问题。再比如练下来了巴赫的曲子（基本上是任何巴赫的曲子）之后，左右手协调性就会大幅度提升。等等。

当然我不想给我自己辩解，我目前的问题太多太多了。比如手没劲，左手不灵活，识谱慢，两只手不能同时弹节奏型差太多的曲子，同一首曲子会在意想不到的地方出错等等等等。这些都可以归根结底为没有好好练基本功。不过对于我来说，我的目标不是去考级，不是去当演奏家，我只是想弹弹曲子自娱自乐，所以基本上这条练琴之路是我的唯一选择。

PS: 我从一开始就用的钢琴，KAWAI的，低音有点闷，不过好在高音还不错。现在学校的钢琴也是KAWAI的，不是什么好琴，不过对我来说足够了。电子琴我试过，其实这两个乐器差距还是挺大的，想练钢琴曲的就不要用电子琴了，如果只是想弹弹曲子，那电子琴完全没问题。电钢琴我弹得比较少，反正我有钢琴就肯定不弹电钢琴。。但钢琴确实是扰民啊 = =。

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学琴的诀窍：

学琴是有诀窍的，而且只有一个字——练！关于这个问题可以看一下@大果的回答：对于自学钢琴的初学者，有没有培养左右手协调性的窍门？看了这个回答我挺有感触的，原来我不是一个人这么2的在战斗啊！！

练，这个字对于成年人来说就是一字真言。有人说对于成年人来说学琴就是要保持兴趣，但其实保持兴趣也就是为了你能够坚持练下去而已。有条件有时间的话，每天坚持练是必须的。一天不练琴自己知道，两天不练琴老师知道，三天不练琴所有人都知道。我对这句话深有感触。上上周开始圣诞学校放假，今天才刚回去上课，一弹琴就感觉跟半身不遂的似的。

每天练也不是随便的练。

每天都要要求自己有进步

不能练到对了就停止，要一直练到不出错为止

当然一开始老师还是很重要的，至少要保证你学琴不能歪的太多。不过没有老师也不是就要放弃学琴了，师傅领进门，修行靠个人。

我身边有很多同学钢琴技术都比我好，但是有的人考完了十级就再也没碰过钢琴，有的本来可以弹得很好，但是缺乏练习导致都无法保证连贯的弹下来一整首曲子。我的唯一优势就是我练得多，而且还在坚持练，所以我可以连贯的弹下来一整首大型曲目，也基本不会有太多太明显的错误。所以，靠着这一点唯一的优势，现在学校的组织学生活动的leader问过我愿不愿意去毕业典礼演出，在City library的钢琴上弹完一首暴风雨会有很多local给我鼓掌。

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学琴的感悟：

学钢琴对我的影响实在是太大了。首先，能弹下来自己喜欢的曲子的感觉真是无与伦比。我是贝多芬的脑残粉，他的音乐总让我感觉置身天堂，自己弹出来的时候真是能不由自主的投入百分百的感情。其次，弹琴真是表现自我的好方法，以前我在人多一些的场合说话都会结巴，现在我可以在在台上大大方方的表演，即使是弹得不好我也能自信，不胆怯。

当然这些并不是最重要的，最重要的是学琴让我真的了解了什么是努力。

学琴之前我一直认为努力是改变不了什么的，我也确实是一个对于什么事情都不去100%努力的人，以前的考试顺风顺水，我没遇到过太大的波折也就更不知道努力可以有多么重要。

但是，学钢琴的过程中，我真真切切的感觉到我的小聪明没用了，任凭我怎么喜欢音乐，听过多少钢琴曲，当年音基考的有多高，在弹不下来的钢琴曲面前就是无能为力。手指不听使唤，左右手永远不协调，怎么办？！

练！

后来慢慢的征服了一个有一个曲子，慢慢在向更难的曲子前进，我着实感受到了努力的可怕。对于我来说，我在任何一方面可能都算不上是天才，那我除了努力还能怎么做呢？何况努力确实很有用！我现在很鄙视过去的自己，明明有大把的时间，明明有很好的机会，为什么不努力！？

现在生活中遇到困难了，我要退缩的时候，我就会对自己说：“你像你以前练琴那样一练就是上百次吗？你以前练琴每天能坚持3小时，现在怎么就坚持不了？你根本就没努力过谈什么困难不困难！”

莫西 · 发表于 2019-4-15 17:35:16

作为钢琴专业学生一枚，学校圈子里基本认可的观点是，大人弹琴一般情况下抵不过有童子功的的孩子们，乐感啊身体放松状态啊不好教也不好改。直到有天知道个也不是从小学琴的神人，这才推翻了我的固有偏见。
神人拥有着敏感的听觉，对近百年来出现的钢琴家有着独到且犀利的见解，很久以前只看弹琴身体状态就预言过国内某位钢琴“家”的手伤（腱鞘炎）。虽然后来神人钢琴疏于练习，但人家肚子里有东西啊，吃老本动动嘴皮子，指导过的学生也不乏考入国外音院的硕士。最神奇的是，他并不靠钢琴谋生，有自己的专业和主业，钢琴纯粹是个人业余爱好。
这么厉害的人，曾经每天疯狂练琴数小时，到后来的恍然大悟开始改革弹琴脱胎换骨，之后混迹各大古典钢琴论坛，十几年来书柜里装满cd，收集电脑录音无数g，几百张黑胶和上百本黄的发霉的各种文字谱子，听说光这些就可以砸死人哦。

举这个例子只是想说，只要你能付出的时间和精力不低于本专业学生所付出的，那么，你，也可以专业，甚至超过专业。
一说到心目中大神就激动地跑题，把上面的话换一个方式说吧。不管你多大，在哪，有无条件，只要你想并且着手去做，你便能。

至于多长时间，还未开始呢就想着“什么时候才能出结果”的功利之心，或者“需要多久啊好像好难的样子要不就打退堂鼓吧”，不只是钢琴，做什么事都不会专和精吧。

正好贴一个前几天在微博上看到的视频，很是应景。上传者这样介绍他：“演奏者以前的职业是木匠，喜欢音乐，50多岁开始学琴，现在64岁，完全自学没有老师，偶尔跟我交流交流，我给他一些音乐和技术上的建议。后来他跟朋友合开琴行，每天都在琴行里弹自己喜欢的曲子。”
Schubert Impromptu D899 No3

schubert即兴曲录像
http://www.tudou.com/programs/view/wOaVPAokdL8/?resourceId=0_06_02_99

顺便自勉，一个业余爱好者能弹成这样仍然还在苦心练琴精益求精，各位同学要加油了。

钟佘萱 · 发表于 2019-4-15 17:35:43

如果年龄不超过40岁，找专业的老师，按照正确系统的路线踏踏实实学，每天至少保证一个小时的有效练琴时间，达到个初级肖邦练习曲（达到一个对于业余来说比较不错的程度和深度）程度完全可以，身边这样的例子不少，也不算天赋特别出众，但是都是特别【执着认真肯下血本肯花金钱时间精力肯做牺牲】的那种。如果想超过这个程度要看个人资质和悟性了。
至于时间，能坚持个5，6年已经可以改变很多很多了，但是20岁和25岁感觉差别并不大吧？【微笑】

yuri981 · 发表于 2019-4-15 17:35:48

儿童和成人学习乐器的潜能优势不同
很多人怀疑成年后是否能学会一门乐器，是因为他们认为乐器只是孩子的专利，成人学起来会有不可逾越的障碍。其实这只是他们不了解儿童和成人学习乐器的潜能优势。
1、成人不存在“学不会”，经过足够的训练和正确的示范，成人的音乐学习会达到优秀的水平。（Trainor & Sandra 1992）例如，研究人员曾对于儿童和成人进行同样的“全音阶”辨识测试，成人组第一次的测试分数并不好，识别能力不如儿童组，但是通过一次训练后再测试，就有了显著进步并且达到合格水平；相反，儿童组在学习前后的测试表现中没有明显变化。（Trainor & Sandra 1992
2、尽管儿童在音乐的很多方面都天生敏感，例如对于“不和谐”的音，或者不符合音乐结构的乐句，他们不经过学习就能感知到。但是对于一首乐曲的感性认知、音乐体系、符合文化习惯的音乐结构等有关音乐的其他重要方面，就一定要等到一定年龄之后才能学到。（Trainor & Sandra 1992）
成人的社会阅历和生活经历使得他们对于音乐的感性认知远超过小孩，同时也能理解比较深奥的音乐结构和音乐体系。
3、成人在有关动机和注意力的实验任务上，几乎全面超过儿童。（Trainor & Sandra 1992）相比较于孩子学习的动力主要来源于父母压力，成人学乐器唯一的动机就是因为“自己想学”。因此成人最让儿童或者说儿童的家长羡慕嫉妒恨的，就是注意力和动力。花同样的时间，成人的学习效果要比儿童好得多。
成年人学乐器100小时定律
成年人学习乐器到底需要多久？我们认为，达到专业级/世界级水平需要10000小时，达到熟练水平，仅仅需要100个小时。
1、心理学作者Malcolm Gladwell曾提出著名的“10,000小时定律”，在任何领域要达到“世界级”的水平，需要“10,000个小时”的练习，其中就包括音乐，这个时间也是Beatles乐队成为世界顶尖乐队花费的大致时间。
按照这个时间计算，假设1个人一天花在这个领域内的时间是5小时，一周工作6天，每年有1个月年假，那么成为专家需要6.9年。这个年限符合大多数领域的博士学位的学习+培训的总时长，可以认为是比较有参考价值的。（Omahan, 2009）
2、然而对于绝大多数领域，通过“积极地练习”熟练地掌握一项技能，并且远远超过一个刚初学的水平就只需要100小时。
10,000小时定律能让你成为1%，而100小时就能让你从什么都不懂到超过95%的大多数。这就意味着，如果你每天花费1个小时学习乐器，3个月后你就能超过95%的大多数，如果你只有周末的时间，那么10个月后也能达到学会的效果。而这些时间，绝大多数成年人都是有的。（Modern Mrs. Darcy: The 100 Hour Rule）
成人学习乐器需要“刻意练习”
有了大致的时间概念，还需要有良好的方式才能达到目的，100个小时错误的练习显然不能达到你想要的效果。成人学习时更要发挥自己的潜能优势，做到：
1、利用成人的理解优势，搞定复杂、抽象的概念，减少相似的练习。（Adams，2014）例如，在教成人学钢琴的时候，我经常说：“你的手总有翘指的毛病，是因为你认为自己的手指力量不够，需要借助其他手指去帮助弹奏的手指，就导致了手指发力方式不正确。应该从根本上改掉这个想法，放松了之后再去弹奏。”绝大多数成人听了之后都能理解，并且可以马上实践出来。对于儿童，基本都不涉及复杂概念的解释，而只能通过大量时间的示范和练习来让他们掌握。
2、针对弱项做“刻意练习”，单点突破重复已经掌握的东西是无法有效达到一个新的水平的。成年人如果能针对弱项做“刻意练习”可以高效地提高乐器水平。每个人学习乐器的时候，都有相对的优势和劣势，而人会倾向于反复“把玩”已经会了的东西，不愿意改善自己的弱项。例如，我们学会某一个和弦之后就很乐于去表演有这个和弦的曲目，而不想去改善自己“节奏差”的问题。“刻意练习”指的是意识到自己的弱项且针对这一弱项去联系，当你的音乐练习密切伴随着你的心理运动、认知适应甚至是生理反应，那些被认为是需要“音乐天分”的技能也证明可以被掌握。（Lehmann, 1997）
没有学不会的学生，只有不会教的老师
坦白说，成年了没有学会乐器很可能是没有遇到一位合格的老师。谁都可以列举一大堆“好老师”应该有的特点，例如，音乐素养高、耐心、表达清晰等等，但是没有哪个老师可以做到完美，而其中总有一些特征是比其他特征更重要的。下面我就列举一些容易被忽略的关键特征：
1、能创造良好的学习氛围包括尊重成人的学习特点和起点，能充分认识到成人学习乐器的潜能优势在哪里，并且帮助成人去发挥这样的优势，找到学习乐器的成就感和自信心。另外创造交流的氛围也对成人学习大有裨益，我们的WePlay钢琴空间就有每个月的弹奏会，给学员提供音乐交流的机会。
2、有效的教导策略直接决定了成人每一次的学习和练习是否有效，这些有效的策略需要通过老师不断的积累，通过教授不同的学生，接触大量的案例，老师也在学习的过程当中。例如，我们的成人钢琴空间就给每一个学员建立电子档案，通过积累数据，让教导策略越来越有效。
3、“有个性”老师最重要的就是将TA在各处学习到来的技巧、教学方法想办法全部消化转化为一个目的：在教学的时候“做自己”。（Schmidt, 1998）有些老师性格活泼，那么一节课讲得生动幽默就是成功，有些老师性格内敛，那么一节课讲得条理清晰就是成功。不同个性的老师都有适合这样教学方法的学生喜欢，最重要的是懂得发挥自己的优势，把知识有效地传递给学生。
成人在学习一项新技能时，无论最后成功与否，最终都可能会带来意想不到的好处
成人在学习一项新技能时，无论梦想有多遥远，成功与否，最终都可能会带来意想不到的好处。因为一门乐器从来不被同事注意的你在年会上备受瞩目；因为一首自弹自唱的曲子你的表白让女朋友一辈子铭记在心；因为一门乐器，很难和你交流的孩子能和你玩在一起。花100个小时学会一门乐器，除了技能的收获、大脑的锻炼、音乐素养的培养，心理上的收获远远不止这些。
参考文献：
Trainor, Laurel J., and Sandra E. Trehub. &#34;A comparison of infants&#39; and adults&#39; sensitivity to western musical structure.&#34; Journal of Experimental Psychology: Human Perception and Performance 18.2 (1992): 394.
Omahen, David A. &#34;The 10 000-hour rule and residency training.&#34; Canadian Medical Association Journal 180.12 (2009): 1272-1272.
Adams, Rebecca. &#34;6 Reasons Learning An Instrument As An Adult Is Easier Than You Think.” The Huffington Post, Mar 06, 2014
Lehmann, Andreas C. &#34;The acquisition of expertise in music: Efficiency of deliberate practice as a moderating variable in accounting for sub-expert performance.&#34; Perception and cognition of music (1997): 161-187.
Darcy, Anne. &#34;The 100 hour rule.&#34; Jan 5, 2016
Schmidt, Margaret. &#34;Defining&#34; good&#34; music teaching: Four student teachers&#39; beliefs and practices.&#34; Bulletin of the Council for Research in Music Education (1998): 19-46.

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北京工作室：WePlay钢琴（亚运村、呼家楼、海淀黄庄、望京），电话：18515241201

丸子Mm · 发表于 2019-4-15 17:36:16

第一个问题：可以的。我去年才开始学钢琴，不敢说学得好，但我很 enjoy。

第二个问题：我感觉很难回答，首先是学习目的就因人而异。其次是对音乐的理解和分析能力，尤其是前期练习古典音乐曲目的话。

如果你对音乐是真心的，却怕自己不是这块料，竹篮打水一场空？那么最好的方式就是短期试验，找一个钢琴老师带你入门，看看你的水平、乐感和基础知识在什么水平，然后做出适合你的计划。

弹钢琴并不是找对按键，在对的节拍上按下去就行了。音乐更是感情的抒发，如何「表现」音乐才是难点。练习地多了，找对按键和节拍变得非常基本，「肌肉记忆」代替了大脑，让你有更多空间去思考如何「表现」音乐。

（以下指初学，之后怎么发展请看补充）我曾经看过朋友的教科书，说实话，有些书里的曲目更注重指法和基本功，因此旋律不像一些著名钢琴曲那样优美有情感，而是很多民歌、儿歌或简单重複的音阶，所以练起来可能不是那么「有趣」，甚至会觉得很无聊。如果是我，我会避免这样的教材……我觉得成人弹钢琴，陶冶情操，当做一种休闲，挺好的。若是机械地训练基本功，会打击积极性的（无限同情从小学钢琴的小盆友们）。推荐 Suzuki Method。

我自己的例子可能比较奇葩。我起初不会弹钢琴，但我识谱（因为小时候认真学习了九年义务教育《音乐》……其实，大家的起跑线是一样的……），乐感较好，所以节省了很多时间，教学着重指法和姿势，每周在老师家上课一小时，剩下的自己找时间练。这个一周一小时的教学频率，已经坚持了半年多，上上周刚开始弹《致爱丽丝》。在那之前均为 Suzuki Method 1-3 册里的曲目（我的老师主打 Suzuki 教学法是因为她的大多数学生都是儿童=。=）。

其实每一个老师风格也都不同。我的老师跟我一样大，所以更像是在「帮助」我学习；而我见过的一位 70 岁高龄开始学钢琴的老爷爷，他的老师却是传统严厉型的，并没有因为他年纪大而产生丝毫松懈……

暂时只想到这么多……欢迎提问……

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补充：

关于钢琴
我的第一个琴是电子琴，而且都没有 88 键，因为当初只是买来玩儿……老师的琴是雅马哈的静音钢琴，就是立式钢琴，机械的，声学的，但可以插耳机电子输出。我在老师那就可以弹真钢琴，回家就用电子琴练。直到要弹《致爱丽丝》了，才去买了现在的带 weighted keys （渐层式锤感）的雅马哈 P105 P-105 - 雅马哈中国。从无锤感到有锤感中间的转换丝毫无压力，很快能适应——也许很多人会告诉你很难重新适应，我觉得因人而异。

我有一个客户家里有一架施坦威，所以去年我很幸运地弹了几天施坦威，真的感觉超爽。低音犹如闷雷，高音犹如清铃，原谅我词穷不会描述。听说国内某家喻户晓的钢琴家还弹过这架钢琴，我感觉我就是在暴殄天物，well……

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补充：

昨天和知友聊起来这个话题。我觉得弹钢琴，或者任何乐器，甚至音乐 in general，都是 “时间的艺术”。练习曲目，尝试复制经典，是有所期待的——总在期待下一个音符，下一组音符或下一个乐章。它有严谨的完整性，让我对自己总有 “不弹完不开心” 的挑战，常常一坐就是一两个小时直到体力不适。

而一位从小练琴的人告诉我，他小时候练琴可没这么开心。他对我这种能不厌其烦地重复练习直至熟练的自觉性表示支持，但告诉我他小时候从未能 enjoy 自己制造的音乐，也十分反感练习，因为小时候还没能对音乐有正确的认识。（长大后走上摇滚之路，当然，也热爱古典。）

所以成人学琴，也不算没有优势的：）

当你尝试了一些优美的有趣的小乐曲后，比如 Clementi 或者 Kuhlau 的 Sonatina，你会慢慢发现，再接下来的练习，渐渐提高了对手指灵活度和力量的要求——这个时候可以开始抽空练习 Hanon 的 Piano Virtuoso，很枯燥，但当你知道为什么要练的时候，你会心甘情愿地练下去的。当你还没弹完一遍就小臂酸痛的时候，就知道自己力量欠缺的程度，并从此有了更远的目标。怕就怕，还没能理解音乐就被要求弹这些枯燥的指法练习。注：我的老师没有提到过 Hanon，我是自己要求自己弹的，尤其是遇到困难的时候，通常是因为手指力气不够。写这段的原因是想说，无论学什么，有的放矢地学，更能做到持之以恒。

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补充：

如果你只是想学会一两首名曲并从此充满自豪感……每天三小时，老师手把手、一小节一小节地教，死记硬背，废寝忘食，意志坚定，绝不反悔……说不定一暑假就学会了一首名曲了吧。这总方法非常不推荐。因为一旦不练，你就会忘记的，而且这样做只是机械重复，并不能从中理解音乐的美。

阿巴斯 · 发表于 2019-4-15 17:37:10

我最讨厌别人说长大了再学钢琴会比从小学的逊色。我就不用什么一万小时来打鸡血了。
我是小学六年级学琴，初二考过五级的。考过五级之后就不学了。为毛？大家都以为弹钢琴就是穿白裙子弹黑三角斯坦威吗？………老子14岁，暗恋一个男生，想弹周杰伦的千里之外就被家里人撕谱。天天练习曲练习曲，一点兴趣都没有，蛋疼！…
现在上大学，重新捡起来。所以可以来对比下，小孩子学和成人学的区别。最重要是可以自己挑的老师，沟通很好。考不考级不重要，也学一些技巧性的，比如最近的轮奏。也要配合枯燥的练习曲，四个钟就在那里噔噔噔的练。但是，但是，这种练习，是我愿意的，并且，当我掌握了我能用它更充分顺畅的表达我的情感。
我现在的学习方法是。。。
练一些自己喜欢的大曲子，难度稍微难于自己的水平的。里面用到一些技巧是之前没有掌握的。最重要，老子喜欢！…那种刚看谱时，我靠，这什么玩意的感觉，再到你生生硬硬的弹出来了，觉得，咦，好像是这个。再到你练上几天了，突然有一次，那几个动人的小节这么流畅，自然的时候，那种全是暖了起来，觉得好美满，好感动的感觉。。。才是学钢琴最重要的好吗？………
我个人觉得，只要手指软软的，正常尺寸，这个硬件条件就可以学。
乐理知识老师会慢慢教你。一开始看起来很高大上很复杂的样子，其实都没问题。只是音乐有太多心事，要用好多符号从好多方面去描述出来而已。
至于考级，无力吐槽…
这个东西，感觉已经形成一个产业链。家长烧钱，小孩受罪。原谅我这么偏激了。如果不是想走正统古典路线成长为朗朗的…我觉得就没必要那样学了。你看朗朗那个样子……你是艳羡他的演奏魅力还是他的名利？……
如果你想成为会弹喜欢的曲子，弹没有改编过的难度有点大但better，多加练习。好成人学琴想要弹喜欢的曲子，老师会给你改编过的曲子，难度小，旋律也蛮好听的。但是，对比之后，你会发现那是山寨机和iphone的区别，会是青色猕猴桃和黄色猕猴桃的区别。
技巧是用来表达多层次细腻的感情的。它很重要。但不必练一堆让你觉得厌烦无趣的技巧，没意思了。
可以自然地给喜欢唱歌的小朋友即兴伴奏，学下和弦。还可以搞个合成器和大家组乐队玩音乐。多enjoy啊。
如果你死心不息还是要考级。也不难，入门了之后，让老师特训你一段时间，专门刷考级的曲子和技巧……也是可以的，好多人得瑟自己的八级、十级……嗯…………
什么时候学都不晚。硬件要求不高，什么童子功那是人家要做大湿的……也觉得是用来忽悠家长早点送小孩来学琴的，而且教小孩慢多了，也相对轻松。我个人这样觉得的。
更多困难是成人没有那么多时间，和耐心能一天坐在那里练听起来没有未来的枯燥的断断续续的小节。要坚持，它们才会在未来的某一个时间，突然串联成一串圆润的珍珠。
找到你自己的目标或者真正的热爱，去实现它。
贴上一段话，来自奶牛Denny“在追寻理想的路上，我们总是会遇到很多墙。但是这些墙并不是来阻挡我们的，它是用来阻挡那些没那么热爱的人的，它是用来证明我们到底对理想有多渴望多热爱的。”不记得原话，但是，每当练烦了就对着琴说几次说几次，又坚持继续练下去。
还有就是，真正的快乐是件严肃的事。刚开始学琴会有很多期待。但是真心不会是白裙子黑三角。钢琴的魅力在于它是可以同时发出好多个音符，在于它严谨优雅的编曲。无关幻想速成和名利。
不是专业学音乐的，所以有些地方可能冒犯了。尽量通俗易懂，每次我看一些帖子用一堆专业名词就…摔！
加油，音乐是好东西，生活也蛮不错的！…

丸子Mm · 发表于 2019-4-15 17:37:20

终于考完托福了= =能好好回答问题了！哦也！
题目是：成年后还能学好钢琴吗？要学多久？

简略回答：能学好——弹出流畅曲子。系统的学来说，100课时左右+每天的练习。差不多250小时。

教过年龄50+的学生，弹得抒情曲等节奏不快的曲子非常流畅。
也教过不少二三十岁的学生，其实一开始手生的情况和小孩子非常像，我没看过专业文献，但经过练习照样顺畅。所以，成年后手指僵硬学的慢没小孩聪明等在我这里不是那么回事。

那咱们谈谈怎样练“好”。到底什么是好呢，在我的理解范围内是：可以随意的看谱识谱顺畅的弹出喜欢的曲子。

做法：

在我这里，成人练习成功的案例都有一个共性：极其热爱钢琴并且愿意付出时间去投入，去坚持。

如有意见欢迎补充。不定时更新。

流泪的棒糖 · 发表于 2019-4-15 17:38:14

我说说我个人的经验吧。

我93年生的。长到现在，钢琴对我来说是一种情节。
从小到大几乎所有人见到我都拉着我的手说:“你的手指好长啊，很适合弹钢琴。”但是年幼的我十分好动，只想长高不想学琴，冬天体育馆，夏天游泳馆，春夏健身房。后来上中学后长高无望，课业也开始加重，只好专心读书。一直到去年暑假，保研成功，拼命了十年的我决定在接下来的一年好好犒劳自己，不为前程，不为名利，纯粹地想做一件自己喜欢的事。
我看着自己的手，想着那些话，渐渐地觉得，钢琴对于我是一件有着极高天赋但一直没有机会去做的事（厚脸皮(๑•ั็ω•็ั๑) 但是后来想想这个想法挺重要，因为这是一种兴趣和自我鼓励），于是我就愉快地开始学琴。

我于2015年7月28日开始踏入我家小区旁边的琴房上第一堂课（这个日子我应该一辈子都不会忘吧），一开始手指无力，尤其是四五指，四指不独立，五指没力气，琴键按不下去。即使这样我也坚持学了（毕竟钱交了←_←），暑假雷打不动地学了一个多月，平均每天4小时，中间有一次刮台风，我在去琴房的路上，过红绿灯的时候被吹的原地打转。九月份开学了回学校上课，平均下来每周只剩三天练习时间（学校离家近，每周可回家）。一直弹到现在，三级，没有考，就是钢琴考级教程三级的曲子会弹，老师夸我弹得还不错，速度、表情都拿捏地挺好。

我不知道我弹得算不算快，算不算好。但是这大半年的弹琴生活，打开了我人生的另一扇窗，我收获颇丰，也非常感激。

首先兴趣很重要。
弹琴会累会烦的。弹久了手指会酸软无力，坐久了身体会乏会累。弹琴进度慢，也许你谈了一整天，半首也弹不会，急性子的我有时候都想摔课本。弹琴会占用你大半部分时间，你可能因此失去了玩电脑玩手机逛街吃饭去旅游的时间。但是是什么支持着你，让今晚疲惫的你明天依旧早起去弹琴呢？我觉得，是兴趣。有时候想想，我真的是因为别人的一句话才去学琴的吗？不全是，我是一个旋律控，除此之外，我不记得有多少次在钢琴曲面前心跳加速耳朵怀孕了。所以，当我累了乏了厌倦了，一首动人的钢琴曲就能找回我对钢琴全部的热爱。兴趣就像好梦，在半夜里为你驱走一切负能量。

其次，专注。
我是一个成年人，一个经历过严酷的应试教育并且结果还行，懂得自我约束的成年人。我已经学会如何高效率地专注完成某件事了。我在练琴的时候，无论外面的世界如何精彩，我躲在狭小的琴房里，再苦再累从不分心。熟能生巧，对我来说很适合用在学钢琴上，长时间高强度重复性的练习对提高手指的灵活性很有帮助。

最后，也是我认为最重要，收获最多的一件事。将弹钢琴安排进你的生活里，成为你生命的一部分。
我从没想过来不来得及，我当初只知道我喜欢，我要学，然后就学了。每天的上午和下午起床后至饭前，就是我的练习时间，在这段时间我不做其他事情。因为我的目标不是考级，学习的尽头也不是某一级，更重要是修身养性以及你从弹琴中收获的快乐。我打算将钢琴作为陪伴我一生的东西，活到老学到老。因此我不功利，不在乎一时弹琴的多少（这不意味着我会偷懒，只是说我不会因为弹琴的时间被耽误就着急，也会合理放松自己）。
如果你真的喜欢钢琴，将弹琴安排进你的生活，不用多想，认真地学下去，你会有意想不到的收获。这是我的感想。

周鸿祎上央视《开讲啦》曾说过，用你擅长的东西，做你喜欢的事，就会成功。

我挺擅长专注，我喜欢弹钢琴，我一路弹到现在，并且会一直弹下去。

成年后还能学好钢琴吗？要学多久？

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