123下一页
返回列表 发新帖

乐器的难度可以排名吗?

[复制链接]

543

主题

2044

帖子

3132

积分

论坛元老

Rank: 8Rank: 8

积分
3132
发表于 2019-5-14 15:52:10 | 显示全部楼层 | 阅读模式
就比如弦乐>键盘>管乐>打击乐 上面只是个人看法 为什么我这样排呢?主要是觉得弦乐在同一个音上的表现形式比较多,就像古筝,吉他,提琴(古筝我也不太懂),同一个音可以有很多技巧,而键盘乐 钢琴,弹一个音时没有那么多技巧
打赏鼓励一下!

0

主题

328

帖子

240

积分

中级会员

Rank: 3Rank: 3

积分
240
发表于 2019-5-14 15:52:52 | 显示全部楼层
从入门角度讲

最简单的乐器有:
1.钢琴,只要找对了键,弹出来就会了;

《我亲爱的爸爸》
https://www.zhihu.com/video/1045417540658044928
2.三角铁,只要能敲响就对了;
3.指挥棒,只要能挥舞就对了;
4.定音鼓,只要能敲响就对了;
5.吉他,只要拨一下就能响了。
入门阶段比较难的乐器有:

1.提琴,包括小提琴、中提琴、大提琴等,可能拉了一年都像锯木头;
2.号,包括小号、大号、圆号、长号等,可能练了几周都吹不响。
那么真正到了专业演奏阶段,那些入门简单的乐器还简单吗?

1. 钢琴,一场音乐会下来就这样了;
2. 三角铁,乐谱居然是这样的:
3.指挥棒,当一个指挥,每天都要研究这样的总谱:
4.定音鼓,有时候要拼了命才能演完一场演出:
5.吉他,炫技起来是停都停不下来:


https://www.zhihu.com/video/1045429703011295232
所以,每个乐器都不简单,而且根本没有可比性!

最后来个调查问卷,看了这些演奏,你觉得在你的心目中哪个乐器最难演奏?
最后给大家弹奏一首柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》解解闷吧:

第一钢琴协奏曲
https://www.zhihu.com/video/1045427995266940928

本帖子中包含更多资源

您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?立即注册   手机动态码快速登录

x
回复

使用道具 举报

0

主题

317

帖子

243

积分

中级会员

Rank: 3Rank: 3

积分
243
发表于 2019-5-14 15:53:38 | 显示全部楼层
“乐器的难度”这个概念是不明确的,我试图分三个角度来讨论:

①学习一种乐器,并达到能够处理得当地演奏这个乐器中难度相当高的曲目的难度。就是说,精通这个乐器的难度。
②学习一种乐器,并达到能够不顾处理地演奏这个乐器中难度比较低的曲目的难度。就是说,粗会这个乐器的难度。
③在不同乐器上演奏同一段旋律,乐器之间的相对难度(在音域允许的情况下)。

首先讨论③:
这个是没有办法一概而论的。由于乐器原理上的差异,很多旋律对于一个乐器而言很简单,对于另一个乐器很难;而换一个旋律就可能反过来了。

比如半音阶上下行:对于钢琴来说很简单,可以弹得很快;小提琴要是精准地拉就很难了,有时候会处理成滑音;对于单簧管长笛,这个也不是很难;而对于
双簧管巴松,半音阶非常困难:因为半音和全音之间的指法差异很大,不像单簧管长笛一般只需要多按一个键。

亦或大音程跳动:小提琴如果可以合适地换弦的话,是非常容易的;而钢琴就难一些了,要求手移动得很精确;管乐就很困难,管乐上高音低音之间不光有指法的差异,往往还要控制气息和口型,口部的控制需要和手配合得很精确,否则就会“吹炸”,这个就很难了。

某一段旋律对一个特定的乐器而言是否有演奏上的困难,这是作曲家需要考虑的问题。

接下来谈谈①:

一个乐器的顶级难度是逐渐发展起来的,往往受益于历史上的一些演奏家和作曲家。比如钢琴的难度是被贝多芬李斯特肖邦等人提升了的,小提琴显然也被帕格尼尼拉高过难度。到了20世纪,许多作曲家开始关注管乐的特殊音色,所以单簧管等表现力比较强的乐器也迎来了一波难度提升。

而一些“开发得不那么充分”的乐器,可能就会显得容易一些了。

再大概考虑一下②:
这个…理解为入门难度吧。为了取得更简单,我们就把“能稳定地发出常用音域内音色不那么刺耳的长音”作为门槛标准。
如果去掉音色的要求,那弄响钢琴算是最简单的啦,铜管组比木管组要更难一些。但是,加上音色的要求之后,各个乐器难度差别就不大了。

所以,除非给定具体的要求,否则给乐器排名没有什么意义。
以上。
回复

使用道具 举报

0

主题

335

帖子

150

积分

注册会员

Rank: 2

积分
150
发表于 2019-5-14 15:54:30 | 显示全部楼层
利益相关:我从小学钢琴,大学学习了古筝,长笛,和一点点古琴,水过学校的室内乐团。

先说结论:我不认为乐器的难度可以排名

一些乐器在刚上手会比较快,比如键盘乐器,比如管乐。但是小提琴这种弦乐就不一样了,你首先得拉锯子,拉几年锯子以后拉老师给你布置的作业,可能你练了一个星期去老师那回课,老师跟你说你这些音音准都有问题,大家可以理解是“钢琴缝里的音”,就是钢琴都弹不出的那种。小提琴要解决音准的问题,还要考虑弓法等等,你能说这种乐器简单?

钢琴上手的确容易,一个手指弹一个键,可是它难在它和吉他都是“和声乐器”,它的声部是立体的。像复调这种东西,两个手要弹好几个声部,有不同的旋律走向,每一个声部都要弹的清晰。一个三和弦可能会根据作品需要每一个音符的强弱力度都不一样,一串双音上下两个音强弱也可能会不一样,还要考虑整个作品的结构、运音法等等。真正安排好一个作品把它在钢琴上演奏出来,我想这不比小提琴容易。

说管乐简单,首先长笛这样没有哨片的乐器,拿个笛头给你你可能还真吹不响,吹五分钟可能就开始眼前发黑大脑缺氧。等学会每一个音的指法能吹出来以后你会发现,呀原来我和老师的气息居然差了这么多!能把音吹出来是一回事,能稳定气息把音吹出来又是另外一回事,能把一个作品处理好也特别不容易。

我听过很多“民乐比西洋乐器简单”这种说法。单从技法上来说,民乐是要简单一些。但是中国音乐和西方古典音乐的最大不同就在于,中国音乐最重要的是旋律,民乐恨不能每个音都做出乐感来,西方古典音乐最重要的是结构(当然乐感也重要)。比如古筝,右手负责托劈抹挑,左手揉弦颤音上下滑音泛音,这些技法在不同筝曲(比如山东筝曲浙派筝曲)里也会不一样,起码我现在不敢说古筝比钢琴简单。

听多了不懂的人说钢琴简单,弹一个键就是一个音,然后就能弹曲子了,这种想法就好比一个中文系的人觉得数学简单,认识数字就可以做加减法一样,可是不往下学怎么知道还有傅里叶积分复变函数这种东西!!!数学系的人还会觉得中文系学的东西简单呢,谁不会说话写文章。

综上,乐器难度排名这种事情根本无解,觉得某样乐器简单都是因为不够了解。
回复

使用道具 举报

0

主题

327

帖子

41

积分

新手上路

Rank: 1

积分
41
发表于 2019-5-14 15:55:22 | 显示全部楼层
乐器其实就分两类,一种是入门简单之后难(比如最典型的钢琴),另一种入门难之后更难的…
事实上,一般人会有“有些乐器简单”或“有些乐器更难”,只是因为某些乐器比较容易入门,或者“看起来比较简单”。
而练到最后,最终的走向都是:难,难上加难,难到人神共愤,难到质壁分离……
即使是那些一般被认为简单的乐器,难起来也会叫人绝望!
你叫我怎么排?
吉他

“撩妹利器。”
“我和民谣歌手之间差了一个f和弦。”
“学吉他不会弹唱,你学他干啥?”
“伴奏用的。”


大部分人眼中吉他的认知就是抱着吉他弹唱,对吉他仍停留在“民谣三和弦”水平的印象。由于艺术教育的缺失,绝大部分听众别说能知道吉他演奏水平的天花板在哪里,甚至连门都还没摸着。

太天真了!事实上每一种吉他单独拎出来,都能难到让人跪着喊放弃!
先说古典吉他。

“你为什么像在弹琵琶。”
“你为什么只弹不唱。” “你为什么不用拨片,那样看起来比较帅。”
……
相信弹古典的大兄dei对这些对白不会陌生。我建议下次再听到这样的话,可以拿刚修好的指甲挠丫的。

就算一个弹了十年民谣吉他的吉他手,遇到一个弹了两三年的古典吉他手,他也会打心底敬畏三分。
古典吉他实在太难了!
你们弹钢琴的有延音踏板,而古典吉他的延音主要靠技术了,合理科学的安排指法,有时会让你的手指扭曲到胳膊抽筋,多少吉他手的职业病不是练古典吉他练出来的。
然而这只是一个古典吉他手必备的基础能力。古典吉他的奥秘是什么?音色!触弦的角度和力度,发力的方式,如果让轮指轮出线条,如果你在四十岁前就搞明白了,可以算是半个天才!
然而这些还不够,古典吉他是比较考验天赋的,手指短了有些和弦弹不了,指甲软了音色出不来……看了这些能理解古典吉他有多难了吗?
再说说电吉他。

电吉他从演奏来说比古典吉他来说,指板窄一些,其他也不容易。电吉他最让人疯狂的就是技巧……目前人类开发出电吉他的技巧不超过30%吧,时不时就能有点新花样,当然这是结合效果器的前提。
个人经验而言,调试效果器的难度比让大学生们闻风丧胆的《高等数学》还难,如果你能把效果器矩阵玩明白了,你就已经半只脚踏入录音棚了。有些人以为学音乐的人头脑简单,其实真不是,你知道调一个音色就能有多烧脑吗……
朋友,你知道弗拉门戈吉他吗?

佛拉门戈吉他是我学习过最难上手的吉他,尤其是你有古典基础,佛拉门戈吉他就像古典吉他的另一面。
不仔细看两种吉他都差不多,但是一听就有明显的差别,佛拉门戈吉他的音色亮丽粗狂,乐手要每天下苦功练习靠弦、轮扫和四指轮指,以及各种节奏……古典吉他有的技巧佛拉门戈吉他都有,还有自己的升级技巧……用游戏的话来说,好不容易打了一个怪,又来了个更大的boss!

很多人都被佛拉门戈的轮扫所征服,然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一个合格的佛拉门戈吉他手。
还有一点,挺贵的……


https://www.zhihu.com/video/1073710374901268480
(▲感受一下佛拉门戈吉他的震撼)  
吉他不但有很多种类,而且各种风格各有各的难,各自有各自要打的怪。玩指弹的不想再回答“你为什么不唱”这个问题,于是越来越自闭;玩布鲁斯的天天练些一股穷酸味的乐句,练到最后已经分不清真苦逼还是装苦逼;玩爵士的发际线越来越高……


贝斯。



我们已经致力于提高(黑)贝斯手的存在感几年了,然而贝斯手还是一直得不到和演奏水平等同的尊重……
其实往前推一推贝斯在舞台上风光的时候,吉他还上不了台,原声年代嗓门大决定着你能不能上台,吉他那小音量,呵呵……
说真的,贝斯挺难的!不说那可以勒死人粗的贝斯弦了,你想像吉他一样一把抓和弦?对不起不可能,你不但要理解每个和弦,还要注意鼓的律动,虽然长得跟吉他很像,但是贝斯在乐队中是被分到节奏组的,所以既要考虑旋律还要考虑节奏,还要调试效果器,和学习电吉他的各种技巧……
贝斯手们让我看到你的手!


https://www.zhihu.com/video/1073710420799397888
(▲点击就看很有存在感的贝斯solo)


打击乐

“打击乐不就是打鼓的吗?”
“你们都没有调,很难吗?”
“又没有手的指法,也不需要视唱练耳。”
“耍酷。”
“你就是个节拍器吧?”
“不就打个鼓能难成什么样。”

你说我是个节拍器我姑且先认了吧!节拍器最大的特色是什么?稳!这个字有多难?速度从头到尾没有快一点,没有慢一点,一直是在一个固定的时间拍子里。

你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和双踩、双跳单跳,都是建立在各种有难度的节奏的基础上的。这这对肢体的相互协调和大脑反应灵敏度要求相当高,必须要经过日益累积的基本功,并且每一次的打击都是日常基本功的体现,你可以尝试一下右手打八分、左手打切分、左脚踩四分、右脚踩后十六,当你的四肢同时分家完成不同的节奏,并且组合成一个大节奏组,还要带着旋律乐器一起从干到湿润,一起起伏,要打好鼓,何谈容易!

但是由于大多数人基本功并不扎实,学会了一些三脚猫功夫就急于想登台演出,于是造成了民间的很多业余鼓手水平参差不弃,导致观众认为鼓手的作用就是动次打次,这个锅,高水平乐手也不得不一起背了很多年。
贝斯手常常被黑,但比贝斯手更惨的是鼓手,每次演出要带设备最多最重的是鼓手,舞台上位置最靠后、灯光最暗的也是鼓手……但你要知道,没有鼓和节奏的音乐,仅仅通过旋律很难调动人的G点,但是一个好的鼓手仅凭鼓和节奏就可以做到。一个好的鼓手,有多么的重要!在乐队里架子鼓和它所代表的节奏,就是心脏一样的重要性!


https://www.zhihu.com/video/1073710466404110336
(▲这是一个双脚能发电的鼓手……)

一提起打击乐,人们多半最先想到的就是我们刚刚说的架子鼓,要么就是民族特色的大鼓。
但其实在交响乐团中,广义的打击乐分为定音鼓和打击乐,打击乐中又分为旋律类和非旋律类,旋律类有:木琴、管钟、马林巴、钢片琴、颤音琴等;非旋律类有:小鼓大鼓、军鼓、镲、三角铁、铃鼓、沙锤、音树等等,不单单只有鼓,作为一个打击乐手,你都得会!


而且打击乐声部是演出时候的“高危职业”,其他声部错一个音不会有太大影响,打击乐要错了,那可是“命案”……
当你看到一个鼓手猛地扎进了鼓里,有两个可能:第一,他被难疯了;第二,谱子上就是这么写的……
详情请参考阿根廷音乐家专门为定音鼓创作的《定音鼓协奏曲》:


三角铁

请你放尊重一点,先不要笑;如果一定要笑,请你不要笑出声......


不好意思,放错图了。




三角铁长着“玩具脸”,时常被当作“早教工具”,存在感向来低,稍有不慎似乎就要跌出乐器圈,至今还有很多人不认为它是个乐器,只觉得它是一个有着“工业美感”造型的玩具……
好不容易爬上了乐器鄙视链的底端,还经常被吐槽是最无技术含量的,拿个小铁棍随便敲敲人人都可以称自己三角铁十级玩家!
但,真的随便敲敲就行了吗?




首先人家历史悠久,足足比小提琴早诞生几百年,而且一直走的高端路线,18世纪开始混迹歌剧和古典乐,而后的李斯特第一钢琴曲协奏曲里更是让三角铁和钢琴平起平坐,虐手程度达“剁手”级别,那种感觉,就像……


三角铁演奏的技法也不是让你打个下课铃声那么简单粗暴,分为单敲、双敲、三敲以及滚奏,表面不光滑的部分是做工不良吗?不,那可是独具匠心的打造,每个位置的声响也是不一样的,演奏时候力度,音色,手速都有讲究......


感受一下三角铁十级手速⬇️



https://www.zhihu.com/video/1073710046332104704
(视频来源:B站,up主:@坑爹的事实)
为了更好地达到人铁合一境界,你还需要通读此书:


真难!   
乐团指挥

最后我们来说一个狠角色!指挥。
为什么他不用演奏乐器却是乐团里的大佬呢?指挥也是学音乐的?很多外行看来指挥就是:


发量感人;  
不用吹拉弹唱,不用作曲;
台上挥挥手,结束转过身鞠个躬;
拿着铁棍激情澎湃、张牙舞爪地比划;
人肉节拍器;
别人刻苦练琴,他只要练肢体协调。



真的是这样的吗?
你知道一个合格的指挥在台上挥舞一分钟,台下需要下多少功夫吗?
你需要学习并掌握:视唱练耳,乐理,作曲,和声,配器法,曲式分析,复调,音乐学,艺术鉴赏,艺术伦理,乐队/合唱与训练,乐团管理和运营,音响平衡的把握,看得懂总谱,至少精通一门乐器等等,最好还要有点天分……
最重要的还要有一双对音准敏感到有“自动定位”功能的耳朵,即使身在几十上百人的乐团里你的音准也逃不掉指挥的耳朵:

“小提琴一声部第2排有人音偏高。”
“定音鼓小鼓音偏低。”
“double bass注意音准。”
“长笛不要把升号吹成还原。”
……


再来感受一下指挥大佬看的总谱:


分谱里的一行就是指挥的一页!


演出时候提示各声部乐器什么时候进出,节奏,强弱对比,情感变化还有一些细节处理,全是靠指挥来把控!
乐手和指挥的关系就像演员和导演,钢琴和其他乐手,球员和教练,四肢和大脑,你妈和你……永远的霸气压制,永远的爱……
所以啊,指挥才是乐团的灵魂人物,真的不是随便挥挥就可以!




学乐器有两大坎,第一是入门,第二是进阶。但入门这块,乐器确实有难度之分,也就是无品乐器>有品乐器。
西洋里的提琴和民乐里的胡琴绝对是乐器入门里的老大难,无品乐器难在哪里?一句话总结就是难以掌控的音准和右手的运弓。
弦乐不但是长久战还是心理战,拉响和拉好听是天差地别,其他乐器已经能被喊去表演了,而你还在练习锯各调音阶……
曾经琴窦初开的我也站着说话不腰疼的说人家笛子简单,夸下海口说自己一下午就能学会小星星,结果自己试了半天死活没吹响,吹多还觉得缺氧(从此对所有吹管乐肃然起敬)……  

每次听到有人问“xx乐器和xx乐器哪一个更难”这问题的时候,我总觉得哭笑不得。每个乐器都有它独特的音色和技巧,想成精都很难,没有什么可比性,只是你对它了解太少。
乐器之间也是相互依存相互搭档的关系,尤其在乐队或者乐团演出中,少了谁也不行,都是A角。
如果你是想学乐器的小白,千万不要担心自己没有音乐细胞能不能学会,努力可比天赋重要多了,只要喜欢没有不可能完成的!切记一点,学乐器前先把“速成”这俩字扔到宇宙去,对自己负责也是对乐器负责。
如果硬要追求简单秒上手的,我强烈建议大家试试退堂鼓。

本帖子中包含更多资源

您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?立即注册   手机动态码快速登录

x
回复

使用道具 举报

0

主题

314

帖子

228

积分

中级会员

Rank: 3Rank: 3

积分
228
发表于 2019-5-14 15:56:11 | 显示全部楼层
不能,因为会挑起同行矛盾∠( ᐛ 」∠)_
回复

使用道具 举报

0

主题

340

帖子

243

积分

中级会员

Rank: 3Rank: 3

积分
243
发表于 2019-5-14 15:56:54 | 显示全部楼层
我觉得只分两种。一种是入门简单之后难,一种是入门难之后也难。
回复

使用道具 举报

0

主题

318

帖子

227

积分

中级会员

Rank: 3Rank: 3

积分
227
发表于 2019-5-14 15:57:34 | 显示全部楼层
感觉题主的意思是,
在同一个音的表现形式多少可以决定乐器难度,
针对题主的排序,这样,我们不说钢琴,说说三角铁吧w
只有同一个音,我们看看一个三角铁能有多少表现形式w
@圭多达莱佐


https://www.zhihu.com/video/1044294118779928576
乐器设计和演奏技法的进步,
已然赋予了每个乐器独立的性格,
就像是不同的人有不同的优缺点一样,
想掌握一件乐器的灵魂也就都变得很难。
如果学乐器不像一般人那样只为了快而快,
或者学一堆通俗流行曲子让别人说你厉害,
那学什么就都不是件容易的事儿啦~
==装==订==线==外==不==准==答==题==
其实吧,我放这个三角铁视频,
是刻意隐藏了打三角铁的人的背景的。
第一,想让观众老爷的注意力在三角铁上。
第二,也是想看看有没有人能听出门道来w
——这段三角铁即兴演奏中,
融合了拉美音乐和现代音乐的节奏模式。
演奏者José J. Cortijo,生于巴塞罗那,
15岁开始正规学习,吸收古巴为代表的拉丁音乐,
融合西欧音乐和现代音乐特征,
活跃于电视电影配乐、古典音乐、街头音乐,
现在是德国唯一的拉美打击乐大学教授。
私以为,让人把即兴演奏谱抄下来是抬杠。
但是通过这个例子,
谁都不难看出他对于一个三角铁的熟稔程度。
单单能敲几个不同的音,或是只照着谱子玩即兴伴奏,
一定是算不上精通一个乐器的。
可是想要精通一个乐器,又要花多少时间呢?
一辈子吧。

本帖子中包含更多资源

您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?立即注册   手机动态码快速登录

x
回复

使用道具 举报

0

主题

335

帖子

150

积分

注册会员

Rank: 2

积分
150
发表于 2019-5-14 15:58:07 | 显示全部楼层
4岁拉手风琴,13岁转学萨克斯,大学到现在主攻古典吉他和指弹吉他的上班狗,作为键盘乐器、管乐器、弦乐器都学过的来回答一下。
先说结论:是的,乐器的确有难易程度。
谨以此文献给那些想要学乐器的,尤其是上班后想要学乐器的同学。
我的朋友偶尔会在微信里突然问我,自己想学一门乐器,应该选哪一个。结合我的学习经验,以及一路上会乐器的朋友的经验,我这边做一个统一的回答。
总体来说,如果我们只是说从入门到大众水准的话,乐器从难到易,我的经验是弦乐器>键盘乐器>管乐器。有人说:“不是那么多人都会弹吉他么?怎么弦乐器最难?”这其实是一个深深的误解,先做一个伏笔。
先从最简单的门类讲——管乐器:

管乐器可能我只会推荐一般人学萨克斯或者长笛,因为专有的名曲很多,其他的管乐器例如长号、圆号、巴松这类的,它们更多的是在一个交响乐团的编组里面,专有的世界名曲太少,更多是出现在一个大的乐章中间的间奏或者选段里面,而且本身的音色,对于大众而言,也比较难接受。如果对爵士乐有兴趣的朋友,可以考虑小号和黑管,当然,萨克斯本身也是爵士乐组里的常客。
而如果在萨克斯和长笛中间再选择,我个人更加偏向萨克斯,毕竟萨克斯的音色相对比较丰富,除了能够合奏,也可以用于独奏,世界名曲多,且雅俗共赏。管乐器入门是最简单的,以萨克斯为例,指法非常简单,全部按住是Do,松开一个手指,是Re,以此类推。萨克斯的指法,我在一周内就已经完全掌握了,然后第二周就可以吹类似于《小星星》这样的曲子了。
当然,萨克斯分为高音萨克斯、中音萨克斯、低音萨克斯等等,比较推荐中音萨克斯,也就是我们日常在看到最多的那个类型,高音萨克斯对我来讲音色有点过高了,吹一些相对低音的曲子有点爱莫能助,中音刚刚好,适用于多类曲目。
当然,所有管乐器有一个共通的难点,就是对气息的控制,腹式呼吸这些,如果气息用不对,音会不稳,甚至不准,而且吹几首曲子之后,会导致体力不支,头晕这样的现象。而气息的控制,概念比较抽象,再加之每个人生理构造不一样,会有一些方法练习,但是可能还是要靠一些悟性找到自己合适的用气方法。
键盘乐器:

键盘乐器可能绝大多数人会想到钢琴,当然还有类似于口风琴,还有就是在我小时候那个年代学的人比较多的手风琴。其实键盘乐器并不多。这里主要讲钢琴和手风琴
钢琴:
我虽然以前专门写文章喷过“扎堆儿学钢琴”这一个现象,同时还吐槽了一下钢琴的缺点,当然,钢琴依旧是非常伟大的乐器,有着乐器之王的美誉。
钢琴入门会比管乐器难得多,主要是左手指法和右手相反,当然还有指力的控制等等,还有更宽广的音域。但是如果下些功夫达到大众水平,还是很可期的,可能需要练习一两年的时间,然后你就可以演奏了,还可以自行弹奏一些流行歌曲什么的,但是如果你想更往上走,那么这就很难了,比如你要去弹莫扎特、肖邦等人的一些荡气回肠的名曲,真的很难,钢琴的难是难在高阶晋级上,这里会牵扯到弹奏者的情感表达、手指的灵动且不乏力量等等。
当然,再说下学钢琴的缺点,毕竟现在都扎堆儿学钢琴。
    投入很多:钢琴本身价格不菲,而且市面上现在学钢琴普遍报价都很高,学之前要算一笔账。占空间:放在家里会占地几个平方,如今一二线城市寸土寸金,如果按照上海均价5万水平来算,一架钢琴总归会占地3个平方以上,这就差不多15万块用来放钢琴,本身就已经很拮据的房屋空间又被占掉这些,谨慎啊!社交功能不足,不易于分享:我个人觉得,我学乐器最大的收获就是能认识很多学乐器的朋友,一起出来共同演奏,或者在班级以及公司里面上台表演个节目,哪怕是谁过生日去助个兴,和好友分享你的音乐。但是,钢琴你是扛不过来的,即便大如古筝、大提琴,你都能勉强扛着过来,钢琴就算了,还有,除非很特定的地方,不是所有的舞台都会给你特意摆一架钢琴,我从小到大认识蛮多会弹钢琴的人,但是说真的,我几乎没听他们弹过...因为很简单,没有地方弹...


手风琴:
手风琴入门要比钢琴简单一些,右手是键盘,左手是贝斯,左右手指法迥异,但是并不难学。高阶的话,难度也不会比钢琴难,毕竟很多力道和情感是靠风箱来表达,指法的技巧也集中在右手。初学手风琴的话,可能会觉得比较累,拉了几首曲子,肩膀就会酸疼了,这个感受会随着时间慢慢好转。
我对手风琴的感情是比较复杂的,毕竟这个乐器我接触的时间最久,但是它并没有给我带来太多的欢乐,手风琴的曲目除了一些古典曲目,剩下的就是集中在很多浓重的苏联曲风的歌曲上,我甚至一度觉得它就是一个民族乐器,当然,随着年龄的增长,听到了皮亚佐拉和他的探戈歌曲,惊叹于手风琴在这个曲风上也能大放异彩。
我父母身边有一些老人在学这个乐器,可能是源于一种革命情节吧,毕竟苏联音乐对中国的影响还是比较深远的。手风琴可独奏,可伴奏,作为成人后学乐器的选择,我觉得也还不错。
弦乐器:

我开篇提到了,弦乐器是被我归为最难的,因为弦乐器有一个很大的特点就是音的演奏位置不固定,什么意思,比如我们说某一个八度的Do,那么你在键盘或者管乐器上,这个音的位置是固定的,就是在那个键或者指法上,坐标固定。而弦乐器,这个Do你可以在几根弦上都可以找到,那么此时此刻,到底应该用哪根弦上的Do,又要考虑音色(每根弦音色会有区别例如低一阶的弦的这个Do和高一阶的弦上的这个Do,音是一样的,但是前者会有一点闷的感觉,后者会很亮),还要考虑指法的合理性(例如同时弹低音Do和高音Do,或者之前或之后那个音离该位置的远近)找到最优解,简直是数学...还有就是左手一般都是反向把位,这个设计本身其实就反人类了,血液都不流通了好么?!当然还有很多例如揉弦、跳弓(提琴)、轮指(吉他)等等技巧。
小提琴:
作为乐器王后的小提琴,绝对是最难的乐器,虽然拉起来的姿势很酷炫,但是好难啊!!!弦乐器里面,如果硬是要分类,有人可能会分成用弓或者其他东西拉弦出声和靠手去拨出声音的,但是我更喜欢分类成有品的和没品的,品在吉他上的表现就是那个在琴颈上的一条条楞,可以作为音的坐标,而提琴上,什么都没有好么?!光秃秃的好么?!你告诉我Do在哪里?!不靠童子功,不靠苦练,连基本的音准都是找不到的。
其次,如果其他乐器都是左右手通过手指的指法达成和谐发声的目的,那么小提琴,不好意思,左手画圆,右手画方...左手进行各种按弦,右手则拿着弓,通过手臂和手腕去拉弦,各位可以凭空做一下这个动作,就能体会到难在哪里了。
还有就是...学小提琴会让周围的人崩溃,如果其他的乐器,在练习初期都只是扰民的话,学小提琴,几乎是可以上升到酷刑的程度了。小提琴可以完美的演奏出唱歌跑调的感觉。最恐怖的跑调不是把Do唱成Re,也不是把Do唱成升Do,而是把Do唱成Do和升Do之间的某个音,这种感觉就像是你拿着一根线在穿针孔一样,明明很近,就是穿不进去...强迫症患者或者心脏不好的话,练小提琴估计会有生命危险,呵呵...
小提琴练两三年,都未必能够拉准音,更不要说去演奏音乐了,那种凄厉的美...不敢想象。除非对小提琴有真爱的人,否则学小提琴,几乎就是一场漫长的劝退之旅。
好在小提琴入门价格并不高,一把普通的用于入门的琴,几百块也能搞定了。
如果你想练提琴类,可以考虑大提琴,因为大提琴声音相对人耳而言不会那么敏感,在低音区,即便拉错音了,倒也还好,虽然也有很多技巧,但是最最常用的就是拉满弓就可以了。随着年龄的增长,我反而越来越喜欢大提琴的音色,或许以后我会再去学习大提琴。
总之,不带品的弦乐器,谨慎学习,这种乐器绝对是地狱难度级别的乐器。


吉他:
开篇说了,有人说吉他很简单,满大街都很多人会的,但是吉他其实也很难,虽然有品,比小提琴容易许多,但是作为弦乐器这个属性,依旧是有相当难度的。如果你只是以伴奏弹唱为目的,那么记清楚几个把位就可以了,这个过程估计速成的话,一个月差不多了。但是你如果想要像很多大神那样来段Solo,例如《加州旅馆》的前奏那种的,这就需要下苦功夫了。
如果真的要达到吉他独奏的水平,那么推荐从学习古典吉他入手,一开始就学习古典吉他,而不是伴唱,毕竟如果你先学伴唱,然后再学古典,会需要纠正很多的姿势,这个时间可能会很长。好在古典吉他在练习的时候并不会那么抵触,得益于古典吉他很多曲目虽然是古典,但是雅俗共赏,例如伟大的曲目《爱的罗曼斯》等等,弹下来很有成就感。
其次,吉他在乐器中有着乐器王子的美誉,大家有没有发现,其实很多乐器,你只能弹单音或者双音,如果作为独奏,很难有丰富的感觉,很多时候如果你真的要独奏,例如萨克斯,你可能还需要其他乐器帮助你做背景,或者自己搞一个背景音乐放出来,自己演奏主音。但是,我觉得在乐器界有两种乐器没有这个烦恼,一个是钢琴,而另一个,就是吉他了。由于吉他靠拨弦,同时可以拨动6根弦,同时发出6个音,这就可以让吉他有能力发出非常丰富的音色,这也是为什么很多人听一些吉他音乐,都觉得可能是两个人或者三个人在弹吉他,但是拉开大幕,发现只有一个人在弹。所以,把吉他誉为钢琴和提琴的孩子,还是蛮有趣的,它既是一个弦乐器,能发出弦乐器的音色,又可以像钢琴那样担当起独奏的重任,发出丰富的音符组合。
如果觉得古典吉他小有成就,那么就可以向指弹吉他(FingerStyle)进发了。
还有一点蛮有意思的,刚开始学吉他的时候,我觉得吉他的难度在于左手,毕竟要靠左手按对每一个音,但是后来发现,越往高阶走,越觉得右手越难,右手的技巧很多很多。
写了这么多,希望能够给大家一些有用的建议吧。学乐器,最重要的是坚持,其实除了学乐器,我感觉能够坚持一件事情就很不容易了。
还有就是,我写这个文章也无意于争个高下,例如学钢琴就高雅,学口琴就很Low什么的,完全没有这回事,每一个乐器往高阶走都很难,然而在入门的时候,的确会有难易之分,这取决于乐器本身的构造和原理。
码了这么多字,给个赞不过分吧~
------------------华丽分割 2019-01-23------------------
估计写的比较多,凭借第一直觉,总结一下:
    如果你的诉求就是速成,而且可以牛X闪闪,出场自带BGM的帅的话!个人建议直接去学萨克斯。挫折感相对较低,几个月就能吹一些完整的名曲了,例如《天鹅》这类的,一年左右吹经典名曲《回家》不是梦,成就感绝对爆棚!吉他不失为一个好的入门乐器,建议从古典吉他入手,半年左右弹经典曲目《爱的罗曼斯》也不是梦,这首歌在舞台上演奏,效果绝对可以炸翻众人,刷新观众(不了解吉他的人)对吉他的认知。虽然入门也比较难,而且会觉得手指按弦疼什么的,挺一挺总归会过去,而且像我之前说的,古典吉他曲目大多雅俗共赏,曲子本身就很好听,例如索尔的《月光》。吉他可以独奏、可以伴奏,你可以上台单独帅帅的表演《爱的罗曼斯》,当然有志同道合的乐友,也可以组成乐团表演,也可以给迷妹伴唱,也可以自弹自唱。
所以在考虑工作以后,时间、结婚等等因素导致需要立刻见效、投入不多的情况,个人建议以上两个乐器可以拿来入门,而且容易出成效。当然,比如你家的孩子已经在学钢琴或者其他乐器了,那么你也可以一起和孩子学,也挺好。
------------------华丽分割 2019-01-23------------------
有关孩子学乐器的问题:
毕竟一路走来,这么说吧...我的童年相对“悲惨”,没少挨打,最深的回忆就是看着楼下的小伙伴喊自己的名字出来玩,但是我只能满眼泪水的拉手风琴。
我是觉得除非那些莫扎特这样的神童,大多数孩子最大的兴趣就是玩,我相信有很多人现在依旧是老顽童,你期待孩子天生就喜欢音乐,喜欢练琴,完全自律,这是不现实的,当我在拉琴的时候,对不起啊,我就是要趁爸妈不在,去打游戏机,去到院子里和小朋友玩啊,即便知道被发现会被教训,但是挡不住啊。
所以,作为家长,如果真的希望让孩子学乐器,那么就要做好两个准备:
    家长自己也要一起学乐理和乐器:当然不是成专家,也不用学到很深的程度,但是最最起码的,孩子一些音弹错,节奏弹错,你是可以听得出来的,并且督促他练习这个比较生疏的小段,直到熟练为之。我小时候练琴,弹错了,或者故意弹成比较好弹的旋律,我爸都能听出来,跑过来纠正我。学乐器不光是孩子坚持,更是家长的坚持:就像我之前说的,孩子的天性就是玩,这很正常,如果家长哪天也觉得孩子不喜欢就算了,我上班也没时间管这样的想法,那么孩子大多数也是坚持不下去的。我记忆中,无论刮风下雨,我爸都会在周末背着那么重的琴,陪我坐公交车,走很远的路,一路到老师家练琴,两个目的:a. 监督我是否能好好上课 b. 监督老师是否会放水。
当然,最后一点,我在回复中说自己对于手风琴并没有太多的情感,主要是两个原因,第一个原因是那些曲目都是晦涩难懂的古典乐曲,第二个也是最直接的原因,就是我父亲监督我学乐器的方式就是诉诸武力,造成了我对于手风琴的回忆大多数是不愉快的,以至于我现在听到车尔尼(此人写了很多钢琴练习曲,手风琴练习曲也大多改编自此人的钢琴练习曲)这个名字,我都会心里有种难受和酸酸的感觉,因为我小时候挨打大多数是因为没弹好他的那么难而且又难听的练习曲。
在我那个年代,家长用武力来强迫孩子练琴是很普遍的现象,毕竟花了不菲的钱,其次也会强加一些他们当年没有完成的愿望在孩子身上等等。
所以,在如何监督孩子练琴这一点上,我们或许要更加斟酌一下,更多的以兴趣引导为主,作为家长,可以让孩子接触一些容易听得懂的美妙乐章,比如各种乐器版本的《天空之城》等等,而不是一上来就放什么贝多芬交响乐之类的。找到和自己孩子更加合适的交流方式。
------------------华丽分割 2019-01-23------------------
最后写一下,学乐器的好处,或者我从学乐器的经历当中收获了什么。
我在“学一门乐器对一个人有多大的改变?”回答过类似问题,直接贴过来:

先放上自己的两个作品吧:
黄昏 Twilight - Joe Zhou - 5SING中国原创音乐基地吉他独奏《梦幻练习曲》本人从小学习手风琴,然后中学吹萨克斯,之后一直在弹古典吉他,然后转型指弹吉他,每种乐器都是能上台演奏的水平。
具体的受益:
1.学习变好:小时候学习一直不好,但是学乐器学着学着,不知为何,某一天就突然开窍了,很多课上的知识都突然就听懂了,语言学习也不费力了,这一点我感觉和学乐器有关,开发左右脑的关系?
2.增加自信:你学习好,我会弹琴,你体育好,我会弹琴,你口才,我会弹琴,我就是阿Q本人!我就是能靠弹琴活出一片精彩!怼天怼地!啦啦啦~

3.认识很多会乐器的人:无论是大学期间还是工作岗位,我经常会认识精通不同乐器的人,然后三五成群的没事儿凑一起,合作一首曲子啥的。

4.遇到不开心的事,弹弹琴就好:其实现在生活压力都很大,而且遇到很多挫败,弹弹琴,心情能好很多。

5.记录下来喜欢的音乐:路过某音像店或者网上偶然听到一些歌曲什么的,能直接听下来,然后弹出来。当然,也会有很多朋友拜托我听下来一些曲子,写下谱子这样的事儿。

6.孩子未来乐器,应该能很好的引导还有合作吧:虽然没有办法亲自教她,但是我能做到引导她的兴趣学乐器,她在家练习的时候,万一出错,我也能听出来,她能弹一些旋律,我也可以和她合奏一曲吧。

7.预防老年痴呆吧...

8.我觉得对工作也是有帮助吧,懂点艺术,好像在职场也比较受欢迎,能想到一些有创意的点子,做一些有创意的事情。有一个关于HR的全新员工评价体系Belbin中,根据同事对我的评价,我最终被定义为“智多星”这个角色,在公司里并没有多少人能够被定义为这个角色。

9. 失业的话,能混口饭吃吧...
先写这么多。
------------------华丽分割 2019-01-28------------------
修正一下,之前我文章中被人指出有两处错误:
1.“萨克斯全部按住是Do。”更正为:“萨克斯上三指,下三指+小指同时按住是Do”
2. “吉他同时发出六个音。“我第一想法写这个句子的时候,想到的是扫弦,当然,扫弦并不是绝对的“同时”。更正为:“吉他可以依次在极短时间内发出六个音。”
欢迎大家继续指正。但我总觉得这些并不是我写这篇文章的重点, Anyway了...
当然,还有人说,这文章写的很门外汉,是我看乐器百科后写的。呵呵,我不知道现在“门外汉”的门槛居然已经如此之高了...
声明一点,我并没有去看什么乐器百科,所有内容几乎是结合我的经历一气呵成,本人学习手风琴近10年,萨克斯近6年,古典吉他+指弹系统学也差不多三年时间(虽然之后是玩票性质,毕竟学习和工作很忙),对这三门乐器,我压根不用看什么百科。而对于其他乐器例如钢琴、小提琴、长笛等等这些乐器的描述,这也是我从小到大有很多学乐器的同学和朋友,我们都互相玩过彼此的乐器,也聊过很多很多学乐器的经历,我只是凭借印象总结而来,多少能够有点借鉴作用吧。
最后,有可能有人会问,你上的又不是专门的学乐器的学校,怎么会认识这么多会乐器的人?
    你会乐器,你自然就会遇到一些学乐器的人,这是大概率事件。特殊的文化环境,你们知道我来自哪里么?新疆!载歌载舞啊!在这里长大,你不会点特长,混不下去的好么?!我周围的孩子几乎都在学一些和音乐沾边的东西...幸好学了些乐器,去魔都上大学的时候到目前工作,我就在经历一系列噩梦:“你是新疆的?!表演个节目呗?“”你新疆的?年会出个节目。“”你新疆的?每个部门要出个节目,我先把你报上去了。“等等层出不穷...
------------------华丽分割 2019-01-28------------------
我反复强调,我写这篇文章的初衷是在比较入门级别难度,有人在评论里连萨克斯的超吹技巧都开始跟我杠了,所以我还是在此强调一下。
我觉得问这个问题本身的人在想什么?我觉得大多数场景是:我很忙,有家庭、有工作、各种出差、各种应酬等等,然而我想在这么忙碌的生活之外,抽一点点时间,能够学一门乐器,或许这是童年的梦想,或许是想尝试新的东西,或许是为了减压等等,但是又没有太多时间,那么我这篇文章可能更加适合这样的人,他们需要入门比较快的,而且练习时间不固定却也能出点成效的,以此为基础选择合适的乐器。
从这个需求上来讲,对于这样的朋友,我很难去跟他们推荐小提琴、钢琴这类的乐器,除非是有着极大的毅力和真爱,否则这样相对较难的乐器极可能变成一场劝退之旅。
------------------华丽分割 2019-01-28------------------
我看到在这个问题下有一个高赞的答案是说不可以排名,因为会引战。起码当我在说萨克斯简单的时候,已经有萨克斯的琴友开始对我有点微辞了,我能够体会到这一点。
我有一个很大的疑问:我说一个乐器很简单,超简单,这个论述我不知道为什么会得罪一些人,或者让一些人不快?
对于我来讲,如果一个乐器简单,这是对乐器设计者或者发明者最大的赞美和褒奖。如果一个乐器简单,又能发出非常美妙和丰富的声音,这何尝不是乐器发明者赠给众生的礼物?正因为简单,才会有更多的人想要来学,尤其是那些平日忙碌、没有时间的人。如果这个乐器有更多的人参与进来,才能够碰撞出更多的灵感火花、发扬光大,起码不会担忧这个乐器某天会变成历史。
萨克斯就是一个最好的例子,这个诞生于100多年前的乐器,由阿道夫·萨克斯发明,我想他在发明之初就想到了如何让这个乐器变得简单。他通过哨片设计,大大降低了吹出声音的难度,它的指法是铜管乐器中最简单的,这可能是萨克斯得以在当时迅速普及的原因之一,少了些入门和晋级的难度,那么人们可以投入更多的精力在这个乐器的其他功能和应用情景上的开发,例如爵士乐。
我喜欢大提琴的音色,但是我真心是望而却步,因为我知道它非常难,我没有时间在工作之余再去学这门乐器,我何尝不希望它也变得简单?如果它变得简单了,那么就不会变为一个高贵冷艳的乐器了,这对于大提琴的发展来说,有什么不好的呢?
如果一门乐器能够让我们少了些时间投入到入门和进阶,那么我们会有更多的时间去研究那些创造性的东西并实践在这个乐器上,而这个乐器则会因为在各个音乐领域迸发新的生命从而引来更多学习者,使得这个乐器经久不衰。
------------------华丽分割 2019-01-31------------------
继续看到有人跟我提管乐各种高难技巧,连泛音都出来了。
我还是强调一下,我这篇文章,面对的更多的是那些平日抽不出时间,但依旧想学乐器的上班狗,或者是退休后想要学乐器的朋友。他们的目标,可能仅仅就是入门,并且今后演奏的大多数曲目就是一些流行歌曲、经典老歌什么的,那么如果是这个目标,我依旧建议从萨克斯、吉他这两样乐器选择。原因前面写的很明白了。
他们又不是要去考级,也不是要以此为职业。
还有,正如我之前写的,我说某乐器简单,我是在帮这个乐器啊,让更多的人来学啊,然后你拼命论证这个乐器也很难,超级难,这是做什么?继续劝退?那你自己一个人高贵冷艳的弹奏好了,当这个乐器学的人越来越少,彻底边缘化了,你就开心了对吧?因为全世界只有你会弹奏了。
我更希望看到一些人跳出来,纠正我说:“你说错了,这门乐器其实入门超简单的。”


------------------华丽分割 2019-02-12------------------
偶然看到一个评论:“学这么多乐器做什么?”
这不由得让我想起了一个问题,到底我们学乐器要学到何种程度呢?
我们那个年代,学乐器大多都奔着考级去了,一路往十级冲刺。这个是否有必要?或者说,学习乐器的目标是什么?
就像我之前所说的,很多人学乐器,可能更多的是为了能够演奏自己喜欢的曲子(大多数可能会是流行乐),或者是创作曲子,以此为目标的话,其实十级并不是那么重要了,例如你想要演奏《天空之城》,那么学到十级,学各种《野蜂飞舞》难度的曲子,是否有必要呢?
不如学到某个阶段,然后问问自己,是否想要继续往深了学?或者是否想学其他的乐器?或者是否想要维持现状,每天依旧练琴,但是可以花点精力去学习创作等等。
更新于2019年2月24日:
最近因为几首很好听的爵士乐里有长笛,我就买了个长笛,这是第十次拿起长笛,吹的fly me to the moon:


https://www.zhihu.com/video/1082970652104986624
一开始,觉得长笛吹出来比较难,吹了几次,调整了下口型和吹气角度,现在是勉强可以吹的状况,期待今后的调整吧。
但是还是我说的,这是我第十次拿起长笛的情况,而且我还拖家带口的...其他乐器比如弦乐器,我真的不好说第十次可以做什么...
------------------华丽分割 2019-03-7------------------
这应该是我第一个在知乎上过千赞的回答了,很高兴我的这个回答能够对大家有所帮助,哪怕是被当作一个小小建议也好。
有些朋友私信我,问我怎么学吉他,怎么入手之类的问题,我统一在这里回复一下:
我的回复同样是基于你目前是上班的状态,并且把问题改成“上班后,如何开始学一门乐器”。
如果你已经选择好了一门乐器(小提琴吗?呵呵,加油~),那么一般你是逃不掉如下的内容:
    乐理部分:你起码得能认识五线谱吧。当然,吉他有比较鸡贼的六线谱什么的,但是还是以五线谱为主,毕竟是要登入音乐殿堂了,你说呢?乐理不用学的很深,我是觉得最起码的音能够认识就好,这块绝对比记住日语50音图简单得多。最好练到看见五线谱,你就能直接念出来Do Re Mi,这个需要一段时间的练习,熟悉五线谱规则就可以了。其次,一些五线谱上的记号要能够知道,例如重复、终止、连音之类的。最后,节拍,这个最好是买个节拍器,可以对节拍有一个初步的认识。音、记号、节拍能学会,我觉得这就差不多了。
2. 基本功部分:每种乐器都有各自的基本功,这块正如我前文所讲,各有各的难点。那么这块的练习,可以找网上的教学视频,或者买本书回来看,我倒是并不排斥一些叫做“30天学会XXX“这样的书,如果它能够把很多关键的点都讲到,还有相应的练习,反而是能够事半功倍的。当然,如果依旧觉得云里雾里的,可以去找找老师,带着入门。
3. 演奏部分:如果基本功扎实了,你已经掌握了乐器的演奏方法、姿势等等,并且可以演奏很简单的曲子,例如《小星星》什么的,那么接下来就可以自己练习了,由浅入深,这块,因人而异,你可以直接去买本正规的教材,从练习曲开始深入,或者说,你可以在网上找些喜欢的歌曲的谱子,例如我比较喜欢的《Fly Me to the Moon》,开始硬啃,无论哪种方式,你的技艺都会有所提高。而后者的趣味性可能相对更强一些,学起来也更有动力一些。
最后说一下,我是怎么学长笛的:
我的长笛是差不多春节期间买的,三周前吧。然后我在网上搜了一些长笛的教学,开始练习基本功,例如刚开始吹笛头,然后开始学习指法等等,当我已经掌握了指法、吹奏方法的时候,我就开始自己吹一些很简单的曲子,例如《小星星》《欢乐颂》之类的,接下来就开始硬啃《Fly Me to the Moon》,没办法,这首歌我太喜欢。前面视频里就是成果,虽然不完整(其实是朋友圈视频,不能录太久),而且还有很多需要改进的地方,但也算是有模有样了。所以接下来把这首曲子啃熟,再进军下面一些曲子,例如《千与千寻》《魔女宅急便》等等宫崎骏动画里面的歌曲。
嗯,就这样,总之要有自己的节奏。
其次,我工作真的很忙啊,我有时候一周都没办法摸到长笛,毕竟下班回家,陪玩孩子玩,就已经很晚了,我也不想扰民,孩子也要睡觉,所以我一般练习就在双休日...这也是我之前大段大段写到的,你上班、你有孩子,那么你就必须选择一门即便不能按时练习,也能出点成效的乐器,所以太难的乐器,并不适合有工作、孩子还小的朋友们。


------------------华丽分割 2019-03-10------------------
看到有两个回复,我也是醉了:
    一个吹长笛12年的人回复我说我的曲子吹岔劈了:所以,我需要怎样的完成度呢?对于一个第十次拿起长笛,每次吹的时间从10分钟到30分钟不等,平日回家没时间吹怕扰民,节假日吹的时候期间孩子还会跑过来一直叫“爸爸陪我玩”的场景,你想让我怎样的完成度?何况,我上传视频完全不在讲这件事吧?我只是希望大家看到,即便是忙得像我一样的年轻人,零基础选一个相对入门容易的乐器,对于练琴时间无法保证的情况,也能有一点成就感。
2. 居然还有人谈到尊重乐器:我也醉了,我说难或者简单,和尊不尊重乐器有什么关系呢?再说了,什么叫尊重乐器?用神坛供起来,然后弹奏前和弹奏结束还要念经么?不破坏它就可以了吧?我想乐器或多或少都会花钱,甚至有些乐器会花很多钱,买回来专门砸坏它,那是心理有问题吧?其次,乐器你如何多么精心保养,总归也会或多或少出些问题的。我真的不知道什么叫尊重乐器?或者什么叫侮辱乐器?我用吉他弹《小星星》就算侮辱乐器了?弹《阿尔罕布拉宫的回忆》就算是尊重乐器?我说某些乐器简单,那么就算侮辱乐器了?这是什么逻辑?
最后,还有人在说管乐器难吹的事儿,好吧,我也懒得杠了,那么我只能换一套说法了:“嗯!你们说的对!管乐器宇宙最难!学一年吹不响,学十年也不堪入耳,学一辈子也未必有所掌握,大家都别学啊,难到爆炸,浪费时间!真的!管乐器的难度就由我们这些人来承担,毕竟我们是真的勇士!大家有这闲工夫学管乐器,不如去干点别的,赶紧退,现在还来得及!楼主真心是在骗人,大家别信!”


------------------华丽分割 2019-03-14------------------

自学半月,长笛《笑红尘》
https://www.zhihu.com/video/1090551226994593792
长笛渣吹《笑红尘》长笛自学差不多半个多月了,刚录制的作品。希望跟很多上班族朋友一起齐头并进!
------------------华丽分割 2019-04-20------------------
最近又录了一首歌曲,宇多田光的《It's automatic》,记录长笛零基础到现在的进步,和大家共勉~
纯粹三天打鱼两天晒网的:

长笛渣吹 It's Automatic
https://www.zhihu.com/video/1102886668218052608

本帖子中包含更多资源

您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?立即注册   手机动态码快速登录

x
回复

使用道具 举报

0

主题

330

帖子

240

积分

中级会员

Rank: 3Rank: 3

积分
240
发表于 2019-5-14 15:58:21 | 显示全部楼层
先上经典的定音鼓协奏曲结尾经典场景,同步率400%,为每一个灵魂鼓手捏把汗。









医药化学界有句话"谈毒性不讨论剂量,都是耍流氓。"讨论一个技能的难易程度,必须和其技能要求水平联系起来。
看起来简单的打击乐,碰一下就会发声。但要玩好,是!不!简!单!的!
进入大学前大概有11年学钢琴的经历,大学期间种种机缘巧合进入了一个国乐社团并跟团一年多。
乐团不需要钢琴,自己便被安排在了打击乐声部。最开始时候对打击乐的理解无非是三角铁,大锣鼓和吊镲。小节到了敲两下。随着随团排练经历的增加,逐渐意识到打击乐是一个神奇而伟大,需要大量练习并且难以掌握的发声器
练习打击乐的拦路虎有很多。首先相对有旋律的乐器,打击乐练习非常枯燥乏味。弹两年钢琴可以用流行乐表白,拉两年小提琴可以奏好小星星,练习打鼓两年的话,内行能看点门道,外行眼里还是一顿抡。
其次相对其他"主流乐器",打击乐少独奏作品,大部分情况下都需要和乐队(团)合作,考验演奏者的音乐配合能力。在小型乐队里,打击乐很大程度影响整个团队的拍子稳定性,一下跑了全队开车。在大型乐团里,打击乐得服从指挥或者首席;每个打击乐都在"独奏",稍有差错人尽皆知,关注度满星。
再次,由于舞台台深影响声场效果,在大型乐团的打击乐声部需要自行克服由于空间距离带来的音效延迟和混响问题,这些挑战可能是独奏乐器或者弦乐声部成员永远不会碰到的。
在跟团期间里,答主不得不承认,自己打不准6/8拍爵士典型的后半拍重音型,对于舞台上的延迟不敏感,会晃的铃鼓是噩梦,军鼓、架子鼓等等需要有扎实基本功的打击乐器完全无力。
自己最糗的一次排练:一只中型作品中我负责【三角铁】,全曲角铁只发声三下,但都是点睛之笔。 一上来一百多个小节休止,自己几乎快坐在凳子上睡着了,突然警觉意识到三角铁该出现了!但是究竟哪里出现?!


急忙站起来,手忙脚乱,捉襟见肘,敲!! 叮~~~~~
敲错了。

我的三角铁比谱面要求早了一个小节,全乐团呵呵,指挥满脸黑线俨然准备一棍子飞过来...……

后来很多场合演奏这只曲目时,我都能提前获得指挥一个额外抛来的(白)媚眼。
回到前文提到的难度水平问题。尽管训练不易,当苦功夫下够了,打击乐的演奏一样叹为观止。安利一个神奇的颤音琴和木琴奏鸣曲,上视频。





奥地利Christoph的木琴颤音琴曲
https://www.zhihu.com/video/998438625138335744




谢谢评论区里同学指出说打击乐的名称不对,搜了下资料规整如下作为参考。
木琴(Xylophone)将木制琴键置于共鸣管之上,以琴棒敲打以产生旋律。一般所指的木琴为高音木琴,琴键较窄,音域较高,音色清脆。
马林巴(marimba)等于大号的木琴,音域更低、更宽,木琴比较少独奏,但马林巴有很多独奏曲目。


铁琴(metallophone)可以指一些以金属制作的、有音高的乐器,通常可以透过不同类型的琴棒敲击铁片发出各种不同的声音。铁琴范畴下常见这些乐器:钢片琴(celesta),钟琴(glockenspiel),颤音琴(vibraphone)。
钢片琴(celesta)键盘乐器,发音原理类似钢琴。使用到钢片琴最著名的作品为柴可夫斯基的《胡桃夹子》当中的《糖梅仙子之舞》,和莫扎特的歌剧《魔笛》。
钟琴(glockenspiel)将不同音高的金属片按键盘乐器的琴键排列好,然后镶于支撑架上,并以琴棒敲打琴键发声。
颤音琴(vibraphone)类似木琴,但琴键以金属制造,通常为黄铜或铝合金所造。琴键下设有共鸣管,最特别之处乃在各支管顶上加装了能转动的扇页,并且连接至琴身旁的马达。马达可以控制共鸣管的开合,以制造出颤动的效果。关掉电机演奏会有不一样的音色。
键盘打击乐排排列

本帖子中包含更多资源

您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?立即注册   手机动态码快速登录

x
回复

使用道具 举报

发表回复

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册   手机动态码快速登录

本版积分规则

 
 
点击这里给我发消息
点击这里给我发消息
官方微信

招募城市商务合作 电话/微信 18702940294
 
快速回复 返回顶部 返回列表