有哪些超越时代审美的作品？

平底鞋走天 · 发表于 2019-6-19 13:48:11

这是一个穿越了人类历史的作品，在时代以万年计的32000年前，远古时期的艺术家在洞穴中，利用凹凸不平的岩壁创作出了具有三维动感效果、淳朴写实风格的岩画，在今日看起来毫无违和感。

他们运用色彩对比和岩壁的形状混合成了反差强烈的画面，在马群中各种动物间相互叠加。令人惊讶的是，经过碳同位素年代测定之后的结果表明，一些叠加的动物之间相距至少五千年，超乎我们的想象。

四万年前人类还没有来到这里时，洞熊在岩壁上留下了爪痕；史前艺术家将岩壁刮干净画上了最下面两只在打架的犀牛，然后是三只牛，最后是一群马。那么，我们现代人所画的马是什么样子呢？

上面第一幅画是著名大师徐悲鸿的八骏图，第二幅是有当代第一马之称的画家雷晓宁作品，第三幅是达芬奇创作的“马的素描”，跨越了三万多年，人类的审美差异似乎并不大。

而旧石器时代的他们，当时使用的只有红赭石与木炭等十分简陋的工具和颜料。

如此壮硕的野牛，画了8条腿表示在走动，与岩壁的凹凸起伏结合的非常好。

捕猎的狮群，图片放大了看挺壮观的。

这种洞狮早已灭绝（奔跑快的眼睛都有点看不清了）。

看最上面的羚羊跑得有多快，角都晃成虚影了（也可能表示的是几只）。

这种画法似乎采用了喷涂工艺。

又一头强健的大野牛，里面跟着的那头只露出了半个身子。

这是一根垂下来的石柱上的非常抽象的、写意的画，考古学家认为画的是女性的下身，黑色三角形的阴部和两条腿，而上面的野牛看起来就像是要拥抱这个性感的裸体女人。（我觉得左边细一点的那条腿是女人的，右边粗壮一些的腿代表的是男性，这应该是一个强壮的牛头人。）

光线暗淡一点更形象一些，这也是所有岩画中唯一与人类有关的一幅，似乎想要表达女性阴柔之美与阳刚之力的结合。考虑到当时饥一顿饱一顿的狩猎采集状态，更没有大众艺术修养，更加美轮美奂的可能早已消失在历史长河中。那么，创作出这种抽象的表意作品，似乎能够表明画家的智力水平与我们不相上下、拥有丰富细腻的情感以及对于“美”这种文化上的诉求。（ @马前卒说这不是娱乐人类的，而是和自然神的交流，古人一定拼尽了全部创作力。可能确实包含了他们用精神与超自然世界沟通的用意。）

这个古老的洞穴，位于法国南部阿尔代什河不远处的一个石灰岩山崖上，在1994年圣诞节前夕被3位法国探险家发现，以最先下入洞穴的肖韦（Chauvet）命名。共有450幅绘画包括了14种动物，其中有53幅“动态”画作，展现出动物在慢跑、快跑、摇头晃脑、咬尾巴等动作。尤其是在灯光晃动时，动物图像在岩壁上不停游走，形同最早的影像艺术、3D动画技术。

1994年被发现以后，立刻引起了学术界和考古界的极大震惊，大家都为保存完好的壁画所展现出的史前人类高超的绘画技巧而惊叹不已。而刚刚鉴定出壁画的年代时，很多考古学家都对此表示严重质疑，他们认为生活在三万年前的原始人，根本不可能拥有肖韦洞穴里面的壁画所呈现出来的对绘画和线条的掌握能力，不可能画出如此逼真传神的图象来。他们推断肖韦洞穴与法国另外一个发现得更早、名气更大的拉斯科岩洞一样，是由生活在距今1万7千年至1万2千年前旧石器时代末期的人类留下来的。

但通过各种方法，包括对墙上火把烧过的痕迹、木炭碎屑、洞中兽骨遗骸的检验等，最终确认了时间点是没有问题的。尤其是在距今2万3千5百年至2万3千1百年间曾经发生过两次山体塌方，也就是说肖韦洞穴从这个时候开始就完全被堵住了，洞内的壁画也就不可能是后来画上去的；这个研究结果与之前的考古结论十分吻合，因为在岩洞里也没有找到这个时期以后的木炭和动物的残骸。

壁画之所以能够保存得这么好，也是因为原来的洞穴入口发生的塌方而被封住了，创造出了一个完美的时空胶囊。洞穴发现者是在上边的另外一个方向，从外面感觉到了气流变化，搬开碎石从狭窄的仅容一人的通道进入，再沿着一个垂直的孔洞降下才进入了岩画洞穴的主体空间。

肖韦洞穴作为当年最伟大的考古和艺术发现之一，被法国政府斥以巨资严格的封闭保护了起来，研究人员也不能随意进入，联合国教科文组织将其列为了世界遗产。又在距离几公里之外的地方，花费5500万欧元建造了一个人工的“阿尔克桥洞穴”，技术专家扫描了壁画和岩洞的三维立体结构并将其复制到相同位置，2015年4月25日正式对公众开放参观。

另外，下图中1万7千年至1万5千年前的拉斯科洞穴岩画也十分的美轮美奂。

在这个幽深、黑暗而静谧的洞穴中，感受着自己的心跳，四周回荡着古人的窃窃私语，心中不禁泛起疑问：我们能否理解远古艺术家的意境，他们的梦想是什么？今天的我们又有哪些不同呢？
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和谐一家 · 发表于 2019-6-19 13:48:46

猜猜这个房子什么时候建成的？

2015？
2000？
1990？
1980？
1970？
如果我说答案是 1935 年，您信吗？
其实很多时候，并不是有些作品超越了时代的审美，而是在风起云涌的时代大潮下，绝大多数普通人的审美都落后于时代了。
也许平面设计、时装、摄影、绘画这些都还可以算作离普通人比较远的纯艺术，就拿建筑这种可以算作实用艺术的来举例子吧。
先问个问题，您印象中八九十年前那个时代的主流房子应该是什么样的？
您想象一下电影电视剧里常见的二十世纪三十年代的城市风貌是什么样的？
想想上海外滩、哈尔滨中央大街、青岛八大关这些建于那个年代的建筑是什么样子的？
比如这是上海外滩，绝大多数建筑建成于二十世纪初到二十世纪三十年代。（题外话，这些全都是钢结构框架或者钢筋混凝土结构框架哦，并不是很多人想象中石头垒的房子，石头只是外表皮贴的面砖而已……）

比如这是青岛八大关的花石楼，建成于 1930 年。

再比如这是美国纽约建成于 1924 年的一幢豪宅。

作为对比，咱们再来看看超越了那个时代的风口浪尖。
施罗德住宅，1924 年建成，荷兰建筑师赫里特·里特费尔德的作品。我个人觉得，这个设计哪怕是放在今天，也有很多人觉得太新潮……

德国包豪斯设计学校，1926 年建成，德国建筑师格鲁皮乌斯的作品。放到今天也毫不过时，您觉得呢？

1927 年德国斯图加特的维森霍夫住宅展览中法国建筑师勒·柯布西耶的作品。

1929 年巴塞罗那世界博览会的德国馆，德国建筑师密斯·凡德罗的作品。原建筑已于世博会结束后拆除，照片为 1986 年原样重建的复刻版。

开头提到的荷兰海尔伦的玻璃宫，设计的时候是用作时尚购物中心，建筑师为荷兰建筑师 Frits Peutz，建成于 1935 年。

让我们再看看今天的北上广，今天的纽约、香港、东京，今天的迪拜、多哈、阿布扎比，看看全球化浪潮下的城市风貌。
这股时代浪潮的源头在哪里？您找到了吗？
有些人就这样永远的改变了我们这个世界。包括科学家，也包括艺术家。

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图片来源：
上海外滩 The Bund of Shanghai, The Bund History, HSBC Building, Huangpu River, Shanghai Attractions
青岛八大关花石楼 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%E9%9D%92%E5%B2%9B%E5%85%AB%E5%A4%A7%E8%A7%82%E8%8A%B1%E7%9F%B3%E6%A5%BC.jpg
纽约 Fitzgerald-Ginsberg Mansion https://en.wikipedia.org/wiki/File:Fitzgerald-Ginsberg_Mansion_in_Flushing,_Queens.jpg
施罗德住宅 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rietveld_Schr%C3%B6derhuis_HayKranen-7.JPG
德国包豪斯设计学校 Bauhaus Dessau | Wikiwand
维森霍夫住宅展 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Weissenhof_Corbusier_03.jpg
巴塞罗那世界博览会德国馆 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Barcelona_mies_v_d_rohe_pavillon_weltausstellung1999_03.jpg
海尔伦玻璃宫 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Glaspaleis_front-east.jpg
牛牛合影 Le Corbusier meets Albert Einstein

咏op · 发表于 2019-6-19 13:49:15

收音机，1970年，索法制造，

叶子 · 发表于 2019-6-19 13:49:44

1968年斯坦利库布里克拍摄的2001太空漫游。无论是布景，配乐，美学设计，故事内核等等各个方面都是在今天看来都非常了不起的设计。

刚刚去了四川广汉三星堆，设计和造型不仅超越时代，简直超越了种族和星球。

燕子q8 · 发表于 2019-6-19 13:49:56

一说到老版西游记，大家都说经典，每年暑假轮播。关于这部连续剧，大家太熟悉，之前几年也分别就其人物聚首，拍摄花絮，幕后故事，以及优质的音乐（知乎热贴）分别有人提及或分析过，前不久许镜清老人还开了音乐会，所以我也不赘述这些。
看到本题涉及审美，不由想到，当年那个走南闯北的穷剧组，全程据说只有一台摄像机，三十年前拍出来的画面，如今留下来的画面，可能像素看着有点儿惭愧，但摄影水平，尤其是构图，构图，构图啊，绝对超越时代审美，配得上四个字——可以传世。

片头曲的这一小段逆光，听着音乐，每次看到都不由地起了敬意。

这张是唐太宗送玄奘西去，看着骑马的身影消失在夕阳下。

当年的构图是真的很讲究，刚出世的猴子漂洋过海去拜师学艺，在茫茫大海上撑着木筏，一江（海）晚照。

还有这些，当年的拍摄条件其实很简陋，大致就是室内搭一些布景，喷上舞台的白色烟雾，后面布景就是照相馆那种风景墙。

当年制造出的瑶池仙境，天上人间（呀哈我说了啥？），符合中国人的传统审美想象。

再看一下新版西游记，这个凌霄宝殿，我都不想吐槽了，审美完了，这配色，是不是热门页游的登录界面？

看看，这样是不是毫不违和？
中国人的传统审美，体现在配色上，多是苍灰、碧绿、玄青、殷红、鹅黄、素白、翠绿、粉黛、皂色这种低亮度，低对比度的颜色。不是现在车墩横店批发的，反着光的塑料铠甲，五色斑斓的绫罗绸缎（说不定是涤纶），更不是这种大红巨绿，瞎光恶闪，对比浓重，反差强烈的不中不西的特技杀马特。
（平心而论，好莱奇幻片的特效，人家老外那也非常讲究质感）

再看这张，大爱，四人一马，走在瀑布顶端，分水岭上。可想而知，当年拍一组画面，得有多不容易。

这张。换做如今来拍，肯定秉承着“光圈大就是硬道理”，把后面人物背景都扔出焦外。

最后这张，应该是当年的剧照（明信片），看看画面色彩的平衡，构图的平衡，纵深的平衡，没啥说的，到了今天的VR时代，可能都无法超越。

陈红梅 · 发表于 2019-6-19 13:50:54

看到这个问题第一直觉就是vogue的摄影作品。。。

真的很难想象这些都是五六十年甚至近一百年前的摄影

1923

1930s

1943

1945

上世纪四十年代

1949

1950

1950s（我最喜欢这个时期vogue的封面我们刚建国啊）

进入60年代

1967

1970s（我们还在文革啊喂）

欢迎关注我的小专栏［一生一画］：http://zhuanlan.zhihu.com/nanmeimei

也欢迎关注我的公主号：南妹妹（nanmeimei2016），和你聊聊少女心艺术史

张丹妮 · 发表于 2019-6-19 13:51:34

三星堆出土的青铜马头

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恩看大家的回复似乎这不是在三星堆出土的....是在三星堆博物馆修复的，出自汉代

折志蓉 · 发表于 2019-6-19 13:52:16

《局外人》这本书。
阿贝尔·加缪的成名作和代表作之一，堪称20世纪整个西方文坛最具有划时代意义最著名小说之一。
“今天，妈妈死了。也许是在昨天，我搞不清楚……也许是昨天死的。”开篇即是恶人之处。
不悲伤不沉默，而是怀疑、模棱两可，这是主人公。
这本小说的牛逼之处和经典之处在于对主人公的刻画，一个被认为是脱离了现实社会的人、一个不被理解的人、一个没有追求的人，无论爱情、亲情还是命运，甚至自己的生命。不知道为什么，偏偏会让我想到《被嫌弃的松子的一生》，也让我想到鲁迅笔下的孔乙己，都是被抛弃之人。
他好厉害，好像什么都不在乎。
其实并不是，他热爱生活，夸女友，会抱怨。只是他所建立的理想世界破裂之后，自然会觉得生活如此荒诞，戏剧化。和许多小说中的主人公不同，他呈现给读者多种理解。
你怎么能在自己都认为荒诞的人生中寻找生存的意义呢？太可笑了。
“现在我面对着这个充满了星光与默示的夜，第一次向这个冷漠的世界敞开了我的心扉。我体验到这个世界如此像我，如此有爱融洽，觉得自己过去曾经是幸福的，现在依然是幸福的。” 从某种角度上说，默尔索在死亡直逼的苦难面前“大悟”了，他回归自我，完成了和这个冷漠世界的圆融统一。他明白了这个世界虚无的本质。他意识到自己之前一切的方法，态度都是对的，都是这个世界本来的方式。在苦难之后，他发现了自己。
—————《局外人》
当我们过度解析这部小说后，我们都成了【局内人】，然而实际上我们都是什么也不懂的【局外人】

百合花 · 发表于 2019-6-19 13:53:01

第一次看到Nighthawks就深深地爱上了。荒凉大都市中的一盏暗灯，各行各路，不想回家。像不像90年代的第一人称射击游戏场景？

最近看了电影《13个雪莉》，有霍普13幅作品拍成的电影，真是神还原！
羽生结弦sprachel：Hopper｜13个「一个人的真实故事」——即使被爱，孤独仍不可避免其实，这部电影只是对 Hopper 画的脑洞。而真实的霍普一个人去巴黎学画，性格内向的他，却跟当时主流艺术圈的沙龙文化格格不入，对印象派和毕加索也没什么兴趣。31岁回到美国一个人生活，40岁前好不容易结婚，妻子后面却更愿意和家里的猫玩。现实的经历和不可改变的本性使他明白到：即使是被深爱着，他的心中仍不可避免有一块孤独的自留地。
这是他的作品如此穿越时代感动着你和我的原因。

---以下原答案---

Edward Hopper 霍普(1882年7月22日－1967年5月15日)，美国现实主义流派画家，擅长描绘美国现代生活，特别是战后生活场景。
Nighthawks, 1942, Art Institute of Chicago

请放大、全屏、关灯收看。
曾被用作《银翼杀手》电影场景。

The House by the Railroad, 1924

再看成名作，这幅画则被希区柯克直接拿去当《精神病人》布景了。

Automat， 1927，Des MoinesArt Center

一个人待着，或者虽然是几个人，但大家毫无关系，就是他大部分画的主题。

Chop Suey，1929，Barney A. Ebsworth Collection

Compartment c car ，1938
你们要的傍晚赶高铁场景。

几乎覆盖了大都会中，一个人待着的场景，可是色调都让人好喜欢啊。有艺评说这是奇怪的人造灯光而非自然光所造成的效果。可这就是现代的感觉。跟现在的NYC特别像。

Hotel Lobby,1943，Indianapolis Museum of Art

Office in a Small City,1953，Metropolitan Museum of Art

窗户，也是他最喜欢从窥视角度描写的场景。又给爱晒加班的大家一个图了。

Rooms by the Sea,1958
Yale University Art Gallery.

偶尔会明媚一点，面朝大海（嗯，人其实已经…….）

A Woman in the Sun, 1961
Whitney Museum of American Art

总之，大家现在的半夜自拍朋友圈素材，Hopper都帮你们想好了。
其他传送：
穿越时代还穿越中西，荷兰or比利时版的《千里江山图》
羽生结弦sprachel：Bruegel｜第二初恋：说不出爱，不如走进你的世界最近又发现一个更穿越的神：400多年前的画风犹如游戏设定集
关注公众号 onedaystand，回复 放飞自我 看看是谁。

恶霸 · 发表于 2019-6-19 13:53:24

分享一个旧石器时代的岩画，年代大约是14,000 B.C. ：
The paintings indicate that early humans had “some pretty heavy stuff” weighing on their minds, archaeologists said. 详见Newly Discovered Cave Paintings Suggest Early Man Was Battling A Lot Of Inner Demons
虽然西班牙的Altamira、法国的Chauvet、Lascaux等洞穴岩画规模更大也更漂亮，但同样风格的作品在旧石器时代晚期西欧相当普遍，是任何一本艺术史教材绕不开的东西。我们早就知道当时的狩猎采集者有丰富的精神生活和仪式活动，而且有高超的艺术才能。而这个岩画虽然简单，但表现出的焦虑感是明显超越时代的。
作为对比，当时其他的艺术品一般都是这样：

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