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发表于
2019-6-20 09:45:52
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吕大师，是个骗子，是个骗子，是个骗子。或者，是个小时候被不负责的老师教坏了以后误入歧途走火入魔的，骗子。就是这样。
吕大师蛊惑大家不动手指，全靠甩手臂，甩手腕。目的就是为了让大家提早得腱鞘炎和关节炎。其余的没有任何卵用。他提倡的所谓教法根本不具有任何实际应用的可能，我在这里用一小段莫扎特C大调奏鸣曲K.279的开头给各位解释。因为是举着手机为了保证录到手，弹的不好请见谅。
https://www.zhihu.com/video/959769677615017984
谱例上的离调标记有很多是不正确和不严谨的，请忽略，我还没改。当然演奏的时候也不一定要做这个，我只是作为和声曲式练习随便写一写。
从谱中可以看到，这两篇乐谱已经包含大量的小技巧。举例笼统的来讲，1.两个音的连线必须做落滚，即第一个音重，第二个音轻，但重音不能是爆炸性的砸下去，轻的音不能是印象派的虚无缥缈或办触键（短的如24小节前两个音，长的如25小节前两个音）；2.在所有非调音的地方，音色必须干净，连贯但不尖锐，不刺耳，不呆板（全篇皆如此）；3.所有跳音必须短促，但音质要结实，听起来就是按到了底的，不是轻浮的摸一下就走（如33小节）；4.装饰音只能占用其标注的时值，不能长，不能提前进。即去掉装饰音后，十六分音符听起来依旧是连贯的（如14小节）。
以上的要求，皆来自于莫扎特所处的时代和德国亨勒原版乐谱要求（顺便科普世界三大乐谱出版商，亨勒，骑熊社，维也纳原版，肖邦的作品则大多以波兰国家版为准）。文字描述肯定有不准确的地方，但是从叙述中可以看到莫扎特奏鸣曲的要求之细致，绝对不是吕某人的推拉玄学可以做出来的，这些细致的技巧，手指不动，怎么做？至于为什么有这些技巧要求，因为莫扎特的时代，钢琴还是古钢琴，而不是现代钢琴，古钢琴由于制琴技术的限制音色尖锐，如果不小心翼翼的处理自己的力度，弹出来的曲子会非常尖锐刺耳，且质量不好（李斯特音乐会常常要求准备两台琴，因为他一个不小心就会把钢琴弹烂...也是因此，他改良出了现代钢琴）。而我们弹莫扎特，就是为了复原他当时的音色追求，因此有了这些要求，虽然速度要求不快，虽然技巧看似简单，但如绣花一般，需要仔细仔细再仔细。
从视频中可以看到（其实好像看不太到....滑稽），我的手腕和手臂的确会有随动，看似和吕某人的说法相同，实则千差万别。弹琴的重心永远在手指的运动及其和手腕的联动上。高抬指的练习针对的即手指的独立性和力量的训练，它不是万能的，但作为基础训练，没有问题，更不是十恶不赦的恶魔。当练习达到一定水平，由于乐曲的要求，由于身体结构的限制，自然而然手臂可能会有部分随动，但不是刻意的，更不可能一开始将其作为训练的方式带动手指。简而言之，这是喧宾夺主。我们的手臂和手腕的运动，因为不刻意，所以并不是非常紧绷的状态，弹两三个小时，甚至是5,6个小时是没有问题的。吕某人，呵呵，他那样，半个小时就得手臂酸胀到爆炸。
国内的钢琴学习一直有个误区，很多初学者和部分水平不太高的老师觉得技术炫酷，速度快，钢琴弹的就是好，实则不然。速度和花哨的技术，只是钢琴的一部分罢了。
最后贴一首之前录的魔鬼的阶梯，因为那天天气特别冷，房间还没暖气，穿着衬衣的我打着哆嗦就降速了，请各位见谅。这首曲子，可以说很符合许多人的想象了，对触键的音色没有苛刻的要求，要的“只有”强弱的鲜明对比，重音的突出，微复调的旋律线条，ligeti的个人特性和吕某人最爱的速度。但，这是旋转推拉玄学能弹的么？ @吕卓然 来斗琴吧，别瞎bb了。
https://www.zhihu.com/video/959777581973811200 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
