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发表于
2019-6-22 17:38:43
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肯定不一样。任何乐器，包括歌唱，每个人演绎的听起来都不会一样。我觉得最重要的是理解，包括对主题、作者、时代背景、当时流行风格的理解等等。正是理解不同导致了对同一句话的处理方式不同，有的人下键很强很坚硬，有的柔弱一些也许因为他觉得这里作者的感情不很决然。
我先说有名字有背景的名曲。
这个好理解是因为作者的主要感情很明显。比如悲怆，名字就说明了它的主旋律，大致需要什么速度和下键方式，还有什么断句和什么处理方式。当然只是大致；而且只是主旋律部，因为展开部一般都比较难以把握而且感情或者旋律很奇特（指的是中间那部分听起来不是主旋律的部分。我弹了14年琴，悲愤激烈表达战争之感的呈示部和温柔如春风的展开部连在一起，还是觉得好纠结= =）
说多了，还是比如悲怆。贝多芬大家都知道嘛，贝多芬作这首曲子时他的心境和个人环境、社会环境、当时的社会流行曲风（古典啊浪漫主义什么的）都可以自行度娘，所以这首曲子作者想表现什么心情，大家基本可以达成共识。这就导致了相似的诠释方法。所以在细节上有所不同，但是大体是一样的。
（PS：对名曲的理解也会有不小差异，是小部分。比如贝多芬的月光，抒情温和，是对月光温柔的咏唱，贝多芬是这么想的，确认编辑谱子的人也认为这首曲子表现了这个的，以至于第一乐章的附录里面写延音踏板在全章都不停，来持续造出一种温和柔软如雾一般的幽幽气氛。但是！为什么我总弹成贞子的赶脚！月光明明很幽冷好吗！作为理科生完全理解不了反射光有什么好歌颂的好吗！还有两段含有类似压抑怒气的感情在里面好吗！我觉得完全歌颂了黑夜里阴暗幽冷的海水好吗！理解不同害死人啊！！）
另一类严肃钢琴曲，尤其是练习曲、奏鸣曲、圆舞曲等曲种，一部分甚至多半没有名字，都是几号作品第几号，或者某调什么曲种，比如A大调奏鸣曲之类的。这类曲子只能大致把握是高兴还是悲伤，并不能完全说明是为什么事情才有这样的感情。比如开心，是看到美丽风景的歌颂？还是和爱人在一起的情歌？亦或是国王需要歌颂歌舞升平的节日？
这些不明确，导致了处理方式差异不小。有快有慢，有强有弱，断句不同，用踏板方式不同等等问题。比如这里一个高音跳起来，就是活泼；延长下去，就是温和；总归是多样的。这也就是音乐的魅力之一：处理的多样性。这是对演奏者的考验，也是对演奏者心性和阅历的发掘，检验和提升。
【PS：普及一下一首钢琴曲是怎么从完全陌生到可以拿出手演奏的（限重大作品）：
1. 了解并把握背景、作者和乐曲感情主调；
2. 识谱，对着谱子一个音一个音弹下来，先两只手分开练熟再合起来练熟，这时候不加任何强弱或者感情，纯练熟，达到预想的速度；
3. 加强弱，特殊音，快板行板之类的标记，踏板，练熟，背过；
4. 对照之前找到的背景知识，加好个人的诠释。
5. 不断练习练习练习，直到完全不出错，弹这首曲子就是下意识的动作，并深深体会到表现出曲子的感情，大功告成，并需要时不时拿出来练。
这个过程类似于孔子学乐那一段话~整个过程下来，像两页到七八页的曲子，每天一个小时，基本需要三个月。像那种传世名曲还长的要死十页往上的，那就半年或者一直练下去。好曲子就像一本好书，每次弹都有新收获~~】
人的多样性--性格 爱好 品格 价值观 经历等等，造就了对乐曲的理解不同，自然演奏方式不同，听起来自然也就不一样。当你听到的时候已经是成品了，也就是说过完了上述最后一步，自然差异不小，不小…
（PPS：有那么一部分人不懂钢琴，还特别喜欢附庸风雅，经常听秋日私语啊水边的阿缇丽娜啊什么的，难度低，篇幅小，乐句简单而深度很浅，最重要的是琅琅上口就像口水歌。这些曲子都是流行音乐，不属于世界级传世名曲，更和严肃音乐无关，在此不做评论。） |
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照妖镜
