非常棒，名留青史不一定，但肯定是当今世界一流。世界最顶尖的乐团比如纽约、费城都愿意跟他多次合作。这一事实包含两个重点。首先，乐团里指挥的权力最大，哪怕观众觉得很好，反响也不错，指挥说不行，那就是不行。所以，有没有合作主要看指挥意愿。
其次，和指挥合作第一次的发挥决定了指挥愿不愿意和你合作第两次。
郎朗的厉害之处在于，几乎所有跟他合作的指挥都是一流的，而这些一流指挥都愿意再跟他合作一次。如果不嫌麻烦，可以查查国内其他几位著名钢琴家这方面的历史，王羽佳应该是不错的，其他的几个就不知道了。摘取当时采访格拉夫曼、西蒙谈郎朗艺术水平的说法（第一次听说这两位的话可以查查他们的地位）

直到现在，任何指挥听郎朗演奏，都会立刻对他感兴趣——这是一项非常特殊的天赋。

你应该知道，郎朗出名是因为当时芝加哥交响乐团演奏前，他们的钢琴家病了，我推荐了郎朗，然后他就一炮走红了。现在回想，如果芝加哥交响乐团没人生病，郎朗也不会去芝加哥。但在我看来，一年半载过后，类似的事情总会发生，因为他实力摆在那儿。
每次郎朗演完，指挥都会说我想跟郎朗再合作一次，这不是他的个人魅力什么的，只是因为他弹得够好，指挥根本不会在意他受不受观众欢迎或者长得好不好看。
说起这点，指挥比观众重要得多。如果独奏家有着无与伦比的想法，然后观众也很喜欢，但如果指挥不满意，那独奏家都不会有二度登台的机会了。

从我10岁到现在都是这样，指挥决定选什么曲子、跟谁合作、还会不会跟他继续合作。他的确是最好的钢琴家，但也有两三位跟他同一水平的，不过他最出名。
——格拉夫曼

音乐无国界，郎朗演奏的古典音乐，西方人欣赏起来没有任何问题。当然，我们每个人都会带着自己的情绪去听，但是我觉得如果一个人的音乐到了郎朗这个水准，那国籍就不重要了。他就只是他自己，他跨越国界了。

15年后，他完全可能成为一名伟大的钢琴家。我们可以拭目以待，看他怎么成长。我觉得随着时间流逝，他会越来越内敛，减少炫技次数。这也是一种成长过程吧。 在音乐家中，他绝对是心态最开放的一个了。

至少谦逊这点，在他的同行中非常非常少见。他会跨界表演，不停探索任何他喜欢的事，他既可以是布鲁斯•斯普林斯汀（美国70年代摇滚乐巨星、词曲作者，格莱美奖得主），同时也是一名杰出的音乐家。只不过在古典音乐界，这种双重身份不同寻常。很不寻常。这是另一段旅程。
——西蒙·拉特爵士

此前，2008年，郎朗获得了职业生涯的高峰体验：在北京奥运会开幕上独奏。“那可以说是我人生最高兴的一件事。
” 这是开幕式上少有的一个单人完整的节目。兴奋再次袭来，郎朗回忆，“我记得第一天排练的时候，激动的就已经嘚瑟了，开始抖了。”他说，“就是和我们中国一起在新时代里面飞起来的感觉，太奇妙了。”
这时候，郎朗想起了自己小时候在北京练琴时的邻居。那是1993年，他和父亲住在租来的房子里，北京申请2000年奥运会失败了，第二天早上他起床练琴，愤怒了一夜的邻居砸了他家的门。“感觉像是没弄上奥运会是因为我这琴的感觉。”
他想到那个地方应该已经动迁了，“那些我的邻居过上好生活了，不会再住那种破房子。”郎朗笑着说，之后他冷淡地补充了一句，“我挺可怜他们的，你说那墙就那么厚。”

以及访谈：
郎朗：包括我那个美国同学杰森（请郎朗核实名字）也说，说郎朗，你以后采访不能这样说，你不能说famous，他说你应该想当一个伟大的音乐家，Great musician，他说这才是我们应该做的事情。
当时我就觉得你太可笑了，你说什么呢，你说的都是可笑的事，我没听说过。
人物: 你觉得很可笑吗？
郎朗: 觉得很可笑。