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发表于 2021-12-29 14:24:28
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IP:北京
转载一下自己多年前写在学校BBS上的《中国摇滚乐40张专辑推介》，那个时候我是摇滚版版主， 介绍的基本都是2000年之前的中国摇滚乐，希望会有帮助，如有谬误敬请谅解
崔健《新长征路上的摇滚》（1988）
简介：
一张旗帜性的专辑，标志着中国摇滚乐走向地上。在个人首张专辑《浪子归》发行四年后，崔健的这张专辑成为了摇滚乐在中国的奠基石。崔健也因此彻底摆脱了以往“西北风”流行歌手的形象，成为中国摇滚符号性的人物。这张专辑从录音乐手到混音制作人员几乎都是中国摇滚宗师级人物。
推荐曲目：
《不是我不明白》创作于1984年，中国最早的一批摇滚歌曲之一，给当时的乐坛带来了很
大的震动和争论。
《一无所有》尽管很多乐迷认为这首歌不属于摇滚乐范畴，但不可否认，很多人通过这首
歌开始认识了崔健，并进一步走入了摇滚乐的殿堂。这首歌也是中国摇滚歌曲中被翻唱最
多的歌曲。
《假行僧》第一次使用了中国民族乐器筝，其中对各种民族乐器的引入应用影响了整整一
代中国乐手。
崔健《解决》（1991）
简介：
随着90年全国巡演的进行，《新长征路上的摇滚》迅速在全国走红，这使得《解决》在某
种程度上被忽视。但不可否认在这张专辑里的音乐更加自由和放松，其中探讨的生活，爱
情，政治，死亡等等主题都是当时青年人所关心的。
推荐曲目：
《像一把刀子》一把真正的刀子，直插进青年人无聊生活的深处，极具鼓动性。
《快让我在这雪地上撒点野》一首青年人的圣歌，受到国外评论界的高度重视，其MTV堪称
经典，另外对古筝的出色运用也令人陶醉。
《最后一枪》崔健对以器乐为主的尝试，让人们认识到在没有崔健标志性嗓音的情况下，
他的音乐一样动人。另外，就这首歌主题的争论延续了很长时间。
崔健《红旗下的蛋》（1994）
简介：
在这张专辑中，崔健开始了新的音乐探索，以前为乐迷所认同的旋律和节奏逐渐消失，代
之以更多变的打击乐技法和嘈杂的混录，崔健略显沧桑的嗓音和刘元的管子构成了奇妙的
二重唱。很多崔健的乐迷从此离开，但有更多乐迷迷恋上了这种声音。整张专辑几乎就是
50，60年代出生人的共同的“自传”，每首歌都值得一听再听。
推荐曲目：
《最后的抱怨》崔健作品中感人至深之作，将那一代人身经革命，成长，爱情等等的心情
抒写的淋漓尽致
《红旗下的蛋》这首标题曲是崔健这一时期音乐思想和形式的最好体现，刘元在其中的精
彩表现使得这首歌具有了更大的容量和音乐张力。
《盒子》崔健热衷于在音乐中探讨理想和人生，但当人们怀疑此歌的政治隐喻时，崔健予
以否认，即使抛开这些涵义来听，此歌仍然体现了崔健对音乐语言更成熟的驾驭。
崔健《无能的力量》（1998）
简介：
这张专辑的推出正值中国摇滚乐的一个冬天，而且很多人都怀疑崔健在《一无所有》10年之
后是否还能摇滚。专辑推出后，其曲风的变化受到很多批评，歌词也被认为失去了以往的尖
锐性。这张一改以往风格，以蓝色作为封套颜色的专辑使用了更多的数码技术和电子效果，
事实上，已经成为中国摇滚教父的崔健仍在不断创新和超越自己。
推荐曲目：
《时代的晚上》真正来自世纪末中国社会的声音，是一个中年人对时代变化的沧桑和感怀。
《混子》一首精彩的说唱作品，但更值得注意的是和声秋野（子曰）的表现。
《缓冲》令人过耳不忘，崔健声音中以前的那种呐喊已经染上了沉郁的颜色。
唐朝乐队《唐朝》（1992）
简介：
一个传奇的乐队，一张伟大的专辑，用西方的音乐语言阐述了东方人的思维，感情以及对
历史的遐想。在《唐朝》的音乐面前，推荐和介绍都已没有必要，请将音量开至最大，再
一次梦回唐朝。
推荐曲目：
《太阳》中国式的太阳赞美诗，聆听时犹如孤身一人置身于苍茫大漠，天地间惟独为太阳
占据，心中辉煌灿烂的感受很难用语言表达。个人认为这首歌的歌词是唐朝所有歌曲中最
美的，层叠的和声在新疆鼓的映衬下将词中的意境烘托得淋漓尽致。
《选择》金属作品中的经典，吉他手刘义军在这首歌中的表现无愧于中国第一吉他手的称
号。
《九拍》这是唐朝乐队的早期作品，丁武极具表现力的声音在这首歌中显露无遗，犹如醉
酒的剑客在月下狂舞，令人兴奋的速度和唱腔把我们带入了唐朝的内心世界。
唐朝乐队《演义》（1999）
简介：
第一张专辑取得了巨大成功，在所有乐迷苦苦等待的七年中，乐队经历了张炬遇难，老五
离队等打击，终于在1999年推出这张恶评如潮的唱片。尽管未能恢复元气，未能超越七年
前的成就，但《演义》仍是一张相当优秀的专辑。丁武梦中的前唐遗韵多半已经变成了几
年来积累的忧伤和感悟，但经过几年巨变后的隐痛仍不时表现出来。另外，歌词和编配都
更加成熟。
推荐曲目：
《演义》野心勃勃，意欲超越《梦回唐朝》的宏伟作品，但事与愿违，尽管其中的各段落
气势依然恢弘，拼接在一起却留下遗憾。
《送别》引用了李叔同的同名歌曲，但表达的却是对即将结束的世纪的告别，凭吊以及人
生如梦的叹息。
《异乡客》这张专辑中唯一一首在张炬去世之前已成型的作品，可以窥见90年代中期唐朝
曲风的变化，比首张专辑减少了少年侠气，增添了内省色彩。
黑豹乐队《黑豹》（1991）
简介：
这张专辑的发行是中国摇滚乐唱片业乃至于整个唱片业的里程碑。尽管在正式推出之前被
疯狂盗版，但正式发行后正版还是创造了中国唱片销量的纪录，如果再加上不计其数的转
借和翻录，毫无疑问这张专辑是中国摇滚史上最流行的唱片。窦唯从这张专辑开始了不断
超越自己的音乐历程。
推荐曲目：
《Don’t Break My Heart》经典情歌，中国摇滚歌曲中少有的老少皆宜之作。
《Take Care》这首歌体现了黑豹，尤其是窦唯对于慢板歌曲的精彩演绎。曲调高亢而忧伤
，神秘动人，窦唯早期的清澈音色得到了充分展示。
《眼光里》黑豹早期风格的代表作，咄咄逼人，畅快淋漓。
黑豹乐队《光芒之神》（1993）简介：有人曾经说：“窦唯的黑豹是黑豹，栾树的黑豹是
黑狼，秦勇的黑豹是黑狗。”我很同意这种说法。栾树的声音与窦唯相比另有特色，这张
专辑涉及的题材也与上一张大不相同,更多的涉及了环保，反战的主题。尽管歌词平淡无
奇，但日本制作方的加入却使得这张专辑在旋律上非常动听，成为一张优秀的流行金属
专辑。此后黑豹的两张专辑《无是无非》和《不让我的烦恼没机会表白》均乏善可陈。
推荐曲目：
《海市蜃楼》栾树单薄的高音在这里使得这首动听的歌曲锦上添花。
《渴望的地方》键盘的加入是本专辑与以往的不同之处之一，在这首歌中可以很明显的体
会到“黑豹”与“黑狼”的不同之处。
《光芒之神》这首标题曲是本专辑中唯一由新主唱秦勇演绎的歌曲，流行乐的痕迹非常明
显，不过放在这张专辑里还算和谐。
呼吸乐队《呼吸》（1991）
简介：
80年代末那些常听英文广播的朋友恐怕没人会不知道蔚华的鼎鼎大名，
作为中国最好的电台主持人之一，她却让人非常分特的唱起了摇滚，
成为呼吸乐队乃至国内女性摇滚乐手的旗帜。但专辑的词曲大部分出自
高旗和曹军之手，这可能是呼吸如此优秀的更主要的原因。蔚华后来推出过
两张个人专辑《现代化》和《酸雨》，自己进行创作，那才是真正自我的蔚华。
推荐曲目：
《每次都想拥抱你》呼吸乐队的名曲，比起高旗后来的作品较为简单。
《走过人间辉煌》朴实舒缓的前半部分和以蔚华高亢声音为特色的高潮部分，
呼吸风格的代表作品。
《爱的光芒》蔚华作词，90年代初以“爱”为主题的众多歌曲之一，
但蔚华富有魅力的嗓音令这首有点与众不同。
指南针乐队《选择坚强》（1994）
简介：
与呼吸乐队相似，指南针乐队也有一个极富魅力的女主唱--罗琦，而且
与呼吸乐队类似，指南针的成员郭亮，岳浩昆，周迪也都极富有天才和
灵气，他们之间的组合如果做不出很棒的音乐反而不正常，更何况有北京
音乐圈内首屈一指的流行乐制作人王晓京担纲。罗琦离队后的《无法逃脱》
（1997）也有较高的水准。
推荐曲目：
《回来》高亢而激动人心，个人认为这首歌是各大KTV中最难唱的歌曲之一。
罗琦还能回来吗？
《偶像》指南针乐队两任主唱--罗琦和刘峥嵘的合唱作品，从突出的萨克斯
风来看，其风格已贴近《无法逃脱》。
《我没有远方》罗琦的歌声仿佛令人能真的感觉到冰冷的钢筋围墙，这种
金属质感只有轮回乐队的吴桐可与之媲美。
轮回乐队《创造》（1994）
简介：
有人将轮回与同一时期的唐朝，黑豹并列为三大金属乐队，仅凭主唱吴桐
金属光泽十足的声音便知此言不虚。听这张专辑，可以感觉到吴桐的歌声
时而尖利如匕首插向天空，时而如软鞭，缠绕低回而极富弹性。对各种
曲风的尝试也令这张专辑更具可听性。
推荐曲目：
《落山的太阳》优秀的慢板金属作品，个人认为歌词非常出色，
《爱情》中国摇滚乐史上最动听的情歌，当金属迸发柔情时，更能够打动人心
《许多天来我很难过》借鉴民谣元素让这首歌成为这张专辑金属风格的
异类，是一个非常成功的尝试
轮回乐队《心乐集》（1997）
简介：
轮回曾被评论为最遗憾的摇滚乐队，因为这张专辑被认为偏离了擅长的金属
风格，曲风大大的软化了。但我个人认为这张具有试验性质的的唱片从某种
意义上要比上一张更好。显然，轮回淡化了传统的吉他贝斯鼓，却又没有
投入电子乐的怀抱，他们在试图寻找第三条路，试图把来自西方的音乐形式
逐渐民族化。
推荐曲目：
《花犄角》充满才气的作品，舶来的鼓声和中国式的锣鼓交织在一起，达到
了奇妙的效果。
《月残花落》典型中国式的叹息，用吉他贝斯鼓表现出来也不觉突兀
《山歌》隆隆的中国鼓声配合下，奏处与第一张专辑风格相似的音乐。
郑钧《赤裸裸？！》（1994）
简介：
听摇滚的，不听摇滚的，爱音乐的，不爱音乐的，大概都听过“我的爱，赤裸裸！”和“
回到拉萨，回到了布达拉”。 这张专辑集合了硬摇滚，布鲁斯及民谣因素，而且在红星生
产社的制作下凸显了这些因素中流行化的一面。继91年的《黑豹》后，摇滚又一次火遍全
国。无论从大众流行乐，还是从摇滚乐角度看，这都是出色的唱片。
推荐曲目：
《幸福可望不可及》国内音乐中异常出色的硬摇滚作品，这一类主题的歌非常多，但这一
首堪称经典，听着这首歌穿过熙攘的马路和高楼间，每个人都会有这种感觉。
《难得糊涂》严肃的话题用充满戏谑味道的唱腔和唱词来表达，
《无为》与前一首形成鲜明的对比，在认识到幸福不过是一场春梦以后，剩下的疲惫和虚
无感难以言表。
郑钧《第三只眼》（1997）
简介：
比第一张专辑曲风更富多样性，但总体来说更为西化。在节奏上充满了变化，旋律则野性
十足，激情四溢。其题材与第一张有了比较大的变化，对生活的感受更为具体和多样，歌
词中增加了很多内省和宗教忏悔的味道，专辑内页里聚光灯下郑钧刺眼的肉体，以及在墙
上的影子就像一尊受难的耶稣。
推荐曲目：
《路漫漫》继续了上一张中的硬摇滚风格，最后一句的嘶吼和狂笑是点睛之笔。秦腔中的
月琴和板胡表现的非常精彩，这种乐器的移植应用也是这张专辑的一大特点。
《马》最具有野性的作品，比崔健的名曲《像一把刀子》更加直接，郑钧的标志性音色完
美的表现。
《门》大提琴衬托出忧伤的旋律，“那道门已经被破坏，欢乐再也回不来”，无论是真实
的还是虚拟的过去，精神或肉体上的经历，都莫过于此。
何勇《垃圾场——麒麟日记》（1994）
简介：
中国摇滚出唱片历来有捆绑扎堆儿的传统，94年魔岩公司推出的“新音乐的春天”系列是
这一传统的成功案例。其中何勇的这张专辑在创作时间上是3张里最早的，基本上是对他从
80年代中期搞音乐以来感受和想法的一个总结。何勇看问题似乎有着奇特的视角，其歌词
中往往会有灵光乍现。听他的歌，一会儿会觉得何勇像个受委屈的少年，一会儿又觉得他
是对肮脏社会批判的代言人。
推荐曲目：
《头上的包》绝妙的比喻，会让听者产生极大的共鸣，谁没有被人敲打过？那就都听听这
个吧。歌词也充满奇想：“我顶着头上的大包，低头踩着自己的脚……”
《垃圾场（首版）》相比另一版本的《垃圾场》，这首更粗糙有力，也有更精彩的歌词，
更具控诉力和震撼力。
《钟鼓楼》一个古老城市的变迁史，一个北京青年的成长史，一个个中国人的心灵史，前
半部分优美得让我们觉得仿佛真的站在银锭桥上，看着夕阳落下西山。后半段声嘶力竭的
追问可能是这个时代每个人心中的迷惑。
张楚《孤独的人是可耻的》（1994）
简介：
张楚不是个乐手，他的诗人气质与思维决定了他的音乐中最不可忽视的，也是最与众不同
的是流淌其间的诗意。歌词对他的重要性比同时代的其他音乐更加重要，其中平民式的喜
怒哀乐是后来的中国摇滚专辑中最缺少的。听这张专辑，你会有发自内心的微笑和忧伤。
张楚早期歌曲的专辑《一颗不肯媚俗的心》（1993）也推荐大家一听。后一张《造飞机的
工厂》则更加抽象和诗化一些。
推荐曲目：
《苍蝇》吐血推荐，个人最喜欢的歌曲之一。写成文字就是一首美丽的诗，听着它，感觉
就像在光线照到的大楼之间，我走在人群里轻飘飘的，也许就是飞来飞去再飞一趟，知道
飞行的终点就是各式各样的死亡。
《厕所和床》与专辑版本相比，更推荐红馆演唱会的版本，前面的哼唱非常美妙。社会也
罢，人生也好，或许只有这两个地方是真的。
《孤独的人是可耻的》一首痛苦的城市诗篇也许经历过痛苦的人更能理解，不同的听者也
会有不同的理解。
窦唯《黑梦》（1994）
简介：
91年，窦唯离开了知名度急速攀升的黑豹，在与做梦乐队短暂合作后，推出了这张个人专
辑。就如同其著名的封面一样，整张专辑弥漫着灰暗的氛围，就像一个充满压抑和渴望的
人在沉沉睡去后，一切的一切都在梦境里折射出来。曲目的编排也像梦一般时断时续，充
满迷幻色彩，就像做一个完整的梦一样，这张专辑最好从头到尾去听，也许你能感到自己
真的堕入了封闭的无边梦境，只有心脏的跳动依然清晰，其他东西则渐渐模糊和虚幻，这
种感觉会令人陶醉，难以自拔。无论从哪方面看，《黑梦》都可列为中国摇滚史上最好的
专辑之一。
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《黑色梦中》点题之作，继前一首宣言式的开始后，进入了黑色的梦里，一切事物都突然
显得遥远和不真实，像梦话一般的呢喃从平静到狂躁，然后这一个片断嘎然而止，又进入
下一个梦境。
《感觉时刻》日有所思，夜有所梦，白天的生活感受在梦里一一呈现，梦里也有思考，疑
惑和呐喊。
《上帝保佑》一首忧郁的情歌，现实中得不到的感情，只有在梦里才能完成，和《还有你
》一样充满着压抑和冥思的色彩，另外值得一提的是窦唯用人声模拟的鼓点和音效，极为
精彩。
窦唯《艳阳天》（1995）
简介：
窦唯音乐才华又一次令人吃惊的展示。这张专辑一改上一张的灰暗色调和不安感，就像从
黑梦中醒来，打开所有门窗，然后慢慢走出去，感觉到的温暖和自在让人十分舒服，但不
要试图伸手去触摸眼前的一切，这实际上还是一个梦，一个在午睡时做的有朦胧光感的梦
。与上一张相似，这张专辑在编排上也很有讲究，从清晨的《出发》到中午的《艳阳天》
再到下午的《晚霞》，《黄昏》最后到《未知》，曲风开放而明媚。与上一张相比，张亚
东的加入使得键盘的作用以及合成效果更加明显，这张的迷幻色彩主要来自于此。
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《窗外》打开门窗，让阳光直射进黑色封闭的房间，但这种明媚温暖的感觉还有点遥远，
似乎不太真实，就像专辑封面上冰块里的向日葵一样，冰在消融，但阴冷的感觉还有所残
存。能将这种细微的感受表达得淋漓尽致，唯窦唯。
《他》节奏和迷幻色彩的完美结合，歌词则已经越来越成为音乐的一部分，语言成为了为
音乐氛围服务的手段，而非目的。
《未知》本张专辑的最后总结性的一首歌，太阳落山，夜晚来临之后，窦唯带来了与前几
首不同的音乐。夜空是澄清的黑色，世界的真相就是未知。
窦唯和译乐队《幻听》（1999）
简介：
《艳阳天》之后的《山河水》延续了窦唯梦境的影子，而且更加电子合成化，但在这张《
幻听》中，乐队的组织形式又回到窦唯的音乐里，但从某种意义上来说，窦唯已经彻底抛
弃了摇滚乐的躯壳，飘飘然的御风而行，在迷幻的山水间，古今的梦境中自由徜徉。如果
说在《山河水》中，歌词的地位被重新构建，那么在这里，连音乐样式也已经十分随意，
人声已经变为一种时隐时现的乐器，这在其后一张专辑《雨吁》（2000，未公开发行）中
得到延续。在听这张专辑时，你可以有画面般的想象，在思想的空间中飞行。后来窦唯离
开译乐队以后还出过几张，喜欢窦唯音乐的人可以试听一番：《一举》，《两得》（与不
一定乐队合作，2001），《相相生》，《水亭》（这两张是新组成的暮良文王2002年的作
品）。
推荐曲目：
《幻听》富有灵性，似听见而非听见，声音在山水城池间飘忽未定，飘飘然有神仙之概。
音乐做到这一境界，真是危危乎高哉。
《荡空山》如果非要归类的话，这是一首grunge曲风的作品，但实际上音乐在这里已不拘
泥于形式，兴之所至，意由心生，无一不契合。
《漓江水》充满画面感的电子作品，远山，绿水，竹林，薄雾，仿佛仙人驾扁舟一叶出尘
而去，超脱物外，效太上之忘情。
面孔乐队《火的本能》（1995）
简介：
这支成立于1989年的乐队最开始由几个霹雳舞少年组成，富有少年人风风火火的气质，《
中国火1》中曾收录的《给我一点爱》就已令人吃惊，93年更换主唱后，推出了这张专辑。
面孔的重金属音乐具有较强的进攻性和爆发力，这张专辑更是以“火”作为中心思想大肆
喷射。尽管音乐并不十分狂躁，但听时却能够感到火热之气滚滚而来。另外值得一提的是
，这张专辑也是张炬生前最后的作品，他在大部分歌曲中担任贝斯手，在一次从录音室回
家的路上车祸身亡。主唱晨辉和贝斯欧阳相继于97年离队后乐队解散。
推荐曲目：
《欢乐颂》根据贝多芬《欢乐颂》改编，个人认为改编水平不亚于唐朝的《国际歌》，窦
唯，高旗，陈劲，骅梓，秦勇等合唱。
《梦》内敛的火焰，用面孔乐队自己的分类，这应该属于液体状态的“内火”，旋律优美
，但激情难以抑制。
《想入非非》充满进攻性的歌曲，用面孔乐队自己的分类，这应该属于“外火”的一种。
据说面孔的现场演出十分火爆，这首歌现场听来一定相当不错。
超载乐队《超载》（1996）
简介：
1991年成立的超载乐队是国内第一支thrash metal风格的乐队，其早期的名曲《重访陈胜
吴广》和《祖先的阴影》为国内以后的金属乐队树立了难以逾越的榜样，但直到96年才发
行的这张专辑却是褒贬不一。从早期追求速度，力度的刚猛之作到后来更讲究旋律安排的
一些尝试，《超载》可以称得上是金属乐迷不可不听的经典。录制这张专辑时超载的阵容
也非常强大：高旗沙哑高亢的嗓音，王澜高超的鼓技（我一直认为王澜是中国最棒的两个
打击乐手之一，另一个是刘效松），李延亮和韩鸿宾的吉他（两把吉他的配置使得超载的
音乐表现力大大的丰富了）
推荐曲目：
《荒原困兽》高旗的歌词具有诗一般的意境，在这首歌里表现得尤为明显。世界在眼中就
如一片荒原，而我们只是负隅的困兽。正确的浪费剩下的时间，等待最后埋葬我们的烈火
。
《低下头是人间》这首歌是高旗的早期作品，超载的实力在这里得到了充分展示，这种珠
联璧合是在其以后的专辑中很难找到的。歌中弥漫的绝望和死亡意味在这张专辑中随处可
见，很容易令听者产生共鸣。
《九片棱角的回忆》一首神秘而优美的歌曲，流畅的十二弦木吉他十分突出，结尾处还有
一小段精彩的不插电合奏，毫无疑问，超载有炫技的资本。
王勇《往生》（1996）
简介：
王勇其实是中国最早的一批摇滚乐手之一，82年就曾加入“不倒翁乐队”。89年起他为崔
健担任古筝和键盘手并参与创作，在这段时期确立了自己的音乐思想。93年的《安魂进行
曲》吸引了很多人的目光，但直到96年这张专辑才让我们全面了解了他的音乐。王勇在民
族乐器上造诣很深，对融合各种音乐元素非常乐于尝试，而他对宗教，生死的热衷则让这
张专辑充满着超脱色彩。在这里，“往生”已不仅是躯体的超脱，更是心灵的自由，在极
乐世界的舞蹈。
推荐曲目：
《法会，歌舞，净土》宗教仪式般的器乐曲，由三部分组成，气势浩大，这首曲子体现出
王勇对藏传佛教和西藏文化的迷恋。
《清泉》彻头彻尾的佛教音乐。净土梵唱式的歌词，“黑鸭子”合唱组清澈脱俗的音色，
配以王勇念诵的佛号，就连伴奏乐器也换成了佛门法器：木鱼和磬。
《招魂》用电子合成器将摇滚乐器，民族乐器，管弦乐器的音色加以处理，营造出神秘而
令人敬畏的神鬼世界，这时的王勇已俨然成为一个通灵的法师，活在这个精心构建的乌托
邦里。
周韧《榨取》（1996）
简介：
这张专辑的作者周韧及以周韧为代表的一代乐手都深受grunge风潮的影响，这张专辑是一
个典型，但周韧还增添了其他的实验性的音乐元素，使这张专辑不至于过于西化，而且有
其独到的精彩之处。虽然是周韧的个人专辑，但是《榨取》的乐队痕迹还比较重，也不难
看出周韧对音效实验的偏爱。从这以后，周韧的音乐倒向于个人色彩极浓的实验音乐。
推荐曲目：
《FG》歌词写的不明不白，一直没搞懂这首歌讲的是什么意思，不过很好听。
《火星人》短小精悍的经典之作，两句歌词不断反复和加强，折射出工业社会中人们机械
的前进，欲罢不能的情景。
《锈铁》听着这首歌，让人仿佛置身于巨大的工业机械中，最后的一段很精彩，生猛激进
的音乐好像真如生锈一般，节奏越来越慢，直到停止。
王磊《一切从爱情开始》（1997）
简介：
王磊这个人的音乐，实际上不太好说。此人很早就在弹弹唱唱，都是在南方几个省，但是
当时大家的目光都在北京那个圈子，这个行吟诗人被人忽视了。实际上，从音乐创作的不
断创新和水准保持上来讲，国内只有崔健和窦唯可与他媲美。另外，作为民谣的宗师级人
物，他的音乐一直处于边缘状态，既不能吸引摇滚乐迷（尤其是金属乐迷）的目光，又不
能在春节联欢晚会上露脸，也许正是因为这个原因，王磊的4张专辑一直保持着纯朴和鲜活
以及根源的摇滚精神。除了《一切从爱情开始》以外，他的另外三张专辑也非常值得聆听
，分别是《出门人》（1994），《夜》（1996），《春天来了（广州的春梦）》（1998）
。另外，王磊组织的蛹乐队最近推出了新专辑。
推荐曲目：
《想象中》来自四川的王磊在每一张专辑中都会把家乡话拿出来念叨念叨，效果也一直不
错，非但不显突兀，而且还为这首歌增色不少。
《我爱你，喜欢你I, II》专辑首尾的两首歌，学戏出身的王磊唱腔中还保留了些许汉剧的
味道，声嘶力竭的一声声“我爱你，喜欢你”从悦耳甜蜜到令人毛骨悚然
《天国浪漫曲》一首忧伤的情歌，在轻柔的节奏下，美妙的低吟浅唱。面对这种淳美的情
歌，听者很难不被打动。
许巍《在别处》（1996）
简介：
这张专辑一经推出就赢得广泛的赞誉的专辑。黑色的专辑封套渲染着浓重的悲观情绪，许
巍阴柔忧伤的音乐特质和张亚东偏重迷幻色彩和Art rock的制作风格也十分合拍。尽管这
是来自西安的许巍第一次录专辑，但李延亮，岳浩昆这些极富经验的录音乐手让《在别处
》显得非常之流畅和成熟。当然，最吸引人的还是许巍的歌词，充斥着“幻想，绝望，遥
远，飞翔”一类的词句，有的人会听着它产生巨大的共鸣，感动以至落泪，也有的人会觉
得过于肉麻，矫情和虚伪，全看你的生活经历和态度了。
推荐曲目：
《在别处》无论在歌词还是在音乐上都极度追求美感，这是许巍不同于其他人的特点。“
爱情像鲜花它总不开放，欲望像野草疯狂的成长”，这样的词放在许巍的歌里也会变得唯
美起来。
《我的秋天》有人评论说“许巍的歌听起来让人感觉他就快要绝望得自杀了。”此言不虚
。古人说过应当“乐而不淫，哀而不伤”，显然，许巍并没有理会这些。
《遥远》尽管许巍的英文歌本身只能说一般，但是散发出的强烈的迷幻色彩令人陶醉。
子曰乐队《第一册》（1997）
简介：
中国摇滚乐队中一个绝对的另类！当其他乐队有的还在拼命操练重金属技术，有的在研究
中国自己的Punk，有的已经堂而皇之的招安的时候，子曰出现了，而且给我们上了生动的
一课。其实在子曰之前，崔健，轮回，唐朝等乐队都在不同程度上探索过中国文化和摇滚
乐的衔接，子曰比起他们更加直接，更加平民化，更加接近老百姓眼中的“中国”。听听
秋野唱的那些词，其实都是老百姓生活中的那些事情，但他却把这些事情浓缩成了一门艺
术。有人说子曰是“相声摇滚”，我觉得还不全面，他们的音乐深深的浸淫了各种文化的
表现形式（包括曲艺，摇滚，所谓的朋克精神），纵横挥洒，看起来一点正经也没有，骨
子里都是一张张严肃悲悯的脸。
推荐曲目：
《磁器》充满了北京味道的幽默和嘲讽，在听者会心的微笑中，人性的丑陋一面暴露无遗
。这种连说带唱，加入各种曲艺元素的风格成为子曰的招牌。
《大树》用摇滚乐器伴奏的西河大鼓作品。含有强烈的隐喻色彩，其巧妙的歌词描述一棵
庇佑我们多年的大树，最后人们才发现其中隐含的异端和恐怖，这时候大呼“妈妈呀，我
的天儿”，可大树还是倒下来……
《你也来了》这里的秋野像一个里于红尘之外的老僧，一个末世的判官，在每一个“大睁
着恐惧的眼抖如筛糠”的灵魂面前当头棒喝，无情嘲弄。
爻释（子曰）乐队《第二册》（2002）
简介：
在与上一张专辑的制作人崔健五年的分分合合，以及“子曰”解散重组为“爻释”的行为
艺术后，秋野他们推出了《第二册》。正如乐队的新名字“爻释”一样，这张专辑在曲风
和歌词上更加富有想象力和多样性。主唱秋野的声音和上一张比起来更加的不规矩，他的
嬉笑怒骂更加自由和无拘无束。可能是因为不再有崔健这样的前辈监制，《第二册》到处
都散发着野味儿，融合了更多的音乐元素。现在的爻释，把它归为一个传统意义上的“摇
滚乐队”，已经非常牵强了，因为音乐的内核已经变成了地地道道的土黄色，其形式也更
接近中国民间音乐。
推荐曲目：
《子曰：没法儿说》如果说秋野为崔健伴唱的《混子》还比较斯文和收敛的话，在这首他
自己的作品里就自由多了，这才是子曰最本色的一面。
《腕儿》又是一首饱含影射意味的作品，从技术角度来看，乐队的表现比上一张更加默契
出彩，这样的子曰还颇有些无厘头的味道。
《拖锁》一首监狱的悲歌，用夸张的嗓音表现了“号子”里的种种。抛开歌曲所表现的事
实不谈，仅就子曰音乐（尤其是秋野）的表现力来讲就令人赞叹。
鲍家街43号乐队《鲍家街43号》（1997）
简介：
组建于1993年，以中央音乐学院毕业生为主体的这支乐队长期以来被冠以学院派的称号，
事实上这个说法也比较合适，他们古典音乐功底深厚，对音乐理论理解深厚，迷恋布鲁斯
及根源音乐（尤其是首张专辑），这些因素都在《鲍家街43号》中表现出来。他们的专辑
里的题材也比较多样，多数是以青年人的生活感受为主，但也有对社会的审视和评判。主
唱汪峰的嗓音非常有磁性，就像在午夜空荡的广场上发出的感觉，绝望而凄美。第二张专
辑《风暴来临》（1998）在旋律和节奏编排上更加考究，也颇值得一听。此后乐队解散。
第三张汪峰的个人专辑《花火》（2000）注重个人化，风格变化较大。
推荐曲目：
《晚安，北京》北京是一座让人爱恨交加的城市。夜里一个人走在寂静的大街上，风吹起
地上的尘土，两边的高楼如黑暗沉默的巨人，这时钟声响起……这是怎样的情境。多少次
的运动和时代变迁给北京七八十年代成长起来的一代带来太多的压抑和痛苦，唱出这首心
灵史诗般的作品显得那么自然。
《我真的需要》堪称杰出的布鲁斯作品，汪峰的声音特质将其中失望，孤独的心情表达得
淋漓尽致。
《没有人要我》汪峰撕裂性的嗓音和冷笑，似说似唱的歌词夹在强烈的节奏感中比节奏本
身更有力度和杀伤力。
地下婴儿乐队《觉醒》（1998）
简介：
地下婴儿是北京朋克风潮中的代表乐队，几年前的一首《都一样》就非常引人注目。这张
《觉醒》是当代中国比较典型的朋克音乐（从形式上看是这样，从内容上来说也差不多）
，音乐简单有力，和弦少得可怜，歌曲短小精悍，歌词直指生活的角角落落。值得注意的
是，和国内摇滚的其他专辑不太一样，这张专辑的现场感相当强，听着它就好像在酒吧里
的感觉差不多，这增强了歌曲给听者的冲击力。在推出这张专辑的时候，乐队的贝司手是
岳浩昆，他在贝司在地下婴儿的音乐中非常重要，个人认为这张专辑是近年来国内贝司手
表现最好的一张。总之，无论是喜爱摇滚还是朋克，这张专辑都值得一听再听。
推荐曲目：
《觉醒》个人认为这首标题曲的开头太精彩了：“让我彻底安静，好像社会离我已远……
”，后面宣言式的呐喊也很吸引人。
《都一样（Remix）》一首非常精彩的电子混音作品，张亚东的电子迷幻风格和原曲的节奏
结合的非常好。
《束缚》典型的地下婴儿风格，和弦极为简单，歌词写的非常直接，这样的歌在这张专辑
中俯拾皆是。
花儿乐队《幸福的旁边》（1999）
简介：
三个在酒吧里唱歌玩儿的少年儿童，偶然被星探看中，送上生产线推出了这张专辑。与其
说花儿乐队的才华决定了他们的成功，不如归功于这个叫做红枫的星探对商业音乐的敏锐
把握。就花儿的音乐本身来说，相对于Green Day之类的在编配，词曲方面当然是非常幼稚
，但是在国内来说也已经是不错的了。动听旋律的不断反复，大张伟标志性的“处男嗓”
（请恕我这么形容），再披上朋克的外衣，其可听性的确很强，而且蹦蹦跳跳的形象也颇
有号召力，想要树立前卫形象的港台歌手应该多翻唱一点他们的歌。第二张《草莓声明》
平平，没什么突破，当然，短期内指望几个孩子有突破也不科学。
推荐曲目：
《向我开炮》初中生能写出这样的情歌（不排除红枫改编的可能）已经相当不错了。
《静止》旋律优美，歌词也写得很不错，有两个不同的版本，个人觉得合集《花鸟虫鱼》
里收录的版本更好一些。
《稻草上的火鸡》旋律和Green Day的某首歌很是相似，非常好听。当然，如果把它的歌词
看作对社会的批判和对成年的恐惧并不合适，这些命题对花儿来说太大了。
朴树《我去2000年》（1999）
简介：
想要给朴树做一个素描式的介绍并不容易，在他腼腆颓废的形象下有很多值得玩味的东西
。这张专辑的标题也很模糊，既可以看作是对以往生活的一个回顾，一种抛弃，也可以说
是对心中理想的一次回归。专辑里的歌曲也是什么色调，主题的都有，掺和在一起颇有点
奇怪。也许，朴树内心的想法真的很多彩很丰富，但表达出来的时候已经合成为白色----
这张专辑的标志色。（麦田音乐推出的三色系列中的红色----尹吾的《每个人的一生都是
一次远行》也值得一听。）
推荐曲目：
《妈妈，我……》每天面对这个现实的社会，其实每个年轻人都会有厌倦感，朴树把这种
感觉放大并强化。在生活中遇到挫折，觉得不爽的时候拿出来听听是相当不错的。
《那些花儿》我觉得应该加个副标题“一个老流氓的回忆”，充满了对早年那些“花花草
草”的感怀，不管是情真意切也好，虚伪做作也好，的确是颇为感人的，尤其是夹在歌声
中的笑声和哭声，一个个年少时的爱情故事浮现在眼前。
《活着》颇有另类风格的作品，年纪还不算老的朴树似乎已经在对人生做一个概括了，当
然，只是通过年轻的眼睛去看而已，真正要体验到“活着”是怎么回事还需要时间。
胡吗个《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》（1999）
简介：
在20世纪末中国摇滚乐离平民大众越来越远，很多音乐人变得曲高和寡时，这张专辑出现
了。来自湖北省农村的待业青年胡吗个提着自己的吉他和行李到了北京，就像成千上万个
到大城市闯荡的外地人一样，带着紧张不安的心情，心里找不到归属感，也许还会有各种
磨难……但是同样是小人物和来自平民阶层，胡吗个没有利用传统的音乐形式去唱歌，而
是用他自己的，一种让人感到好笑又独特的方式，而且胡吗个自弹自唱，吉他技法一般，
而且没有其他的乐器，这点在现在是非常宝贵的。可惜具有讽刺意义的是，尽管胡吗个的
音乐表现的是平民的生活，但绝大部分老百姓好像并不买账。
推荐曲目：
《大街上（没有自己的女人）/一眼望去（全都是别人的）》平民百姓的史诗，半个世纪里
的简直像是随机抽取的六件小事，胡吗个把它们唱出来，那种封闭的农家的视角非常独特
。
《两个川厨在酒吧》几个打工仔，几个打工妹，生活工作中的不顺利和委屈，胡吗个算是
和普通群众打成一片了。最后的“趁着月色，驾拖拉机远去”非常有诗意和美丽的画面感
。
《部分土豆进城》胡吗个像讲故事一样说到隔壁无恶意的文化人，屋顶上有着城市户口的
大花猫，城里像大洋房一样的公厕，最后反复的吟唱“可是我的外地口音啊”，各种语气
的都有，直到渐渐至听不到，缺乏归属感，自卑，嘲弄等等感受都有，这也许是胡吗个的
内心独白吧。
盘古乐队《欲火中烧》（1998）
简介：
敖博说：“我不是艺术家，我只是一个破坏分子。”这张专辑的破坏力的确惊人。但听过
盘古的现场演出你就会知道，这里面收录的歌相比那些几十上百首未发表作品可以说是相
当的内敛忍让了。但尽管如此，《欲火中烧》还是让每一个初听者大吃一惊，在盘古的歌
里，敖博用异常简单恶毒的词汇，节奏单调的音乐对社会的方方面面猛烈喷射，像一把尖
刀在听者身上肆意的抽插。从另一个角度来看，这张专辑是一个分水岭，在这之后，中国
摇滚彻底告别了崔健唐朝的旧时代，开始了所谓“地下摇滚走向地上”的阶段，那些首都
以外各地（尤其是内地中小城市）的摇滚青年看到了革命的大旗。盘古的后一张专辑《怎
么办》（其实不能说是后一张，也是从敖博的大量歌曲中辑出的）也不错。
推荐曲目：
《战死街头》这张专辑处处充满了振臂一呼式的口号，这首癫狂之极的歌就是一个代表，
歌中叫道：“人就该死在街上，人不能死在床上……呆在家里总会有呆不下去的一天……
”
《你不让我摇滚》敖博的自白和赤裸裸的叫嚣，对秩序和统治的挑战。在这里，摇滚已经
成为其他某种东西的代名词，现场演唱极有煽动力。
《猪的三部曲----圈》令人啼笑皆非的摇滚史诗作品，将崔健，唐朝，黑豹，窦唯，张楚
等等的作品穿插吟唱，对中国摇滚乐人一个个揪出来肆意嘲讽批判，对中国摇滚的毛病：
技术至上，互相吹捧，颓废无聊等等破口大骂。而且与盘古的其他作品正好相反，其音乐
非常流畅动听。
苍蝇乐队《苍蝇> i 》(1998)
简介：
中日两国前卫艺术家们的作品，高雅的艺术殿堂里一盘香喷喷的大便。苍蝇乐队成立于19
93年，几年间成员变化比较大，但其中颠覆性的艺术路线一直没变。他们早期的单曲《是
枪还是子弹》就非常优秀，已经可以感觉到苍蝇眼中的世界，和人们感知的很不一样。而
在96年开始录制的这张专辑中，其音乐“脏乱差”的特征进一步加强，丰江舟的艺术思想
以及他生产“垃圾艺术”（以对抗现有的垃圾生活）的能力，再加上来自中日两国优秀乐
手的出色发挥，使得这张专辑既Low-Fi，又散发着奇异的芬芳。听这张专辑时，总让人感
觉有一只（对不起，不是一只，是一群）红头苍蝇，绿头苍蝇，金头苍蝇在耳边挥之不去
。乐队的第二张专辑《苍蝇> z 》以及丰江舟和电子团体“第三幻星”合作的《恋爱中的
苍蝇》水准也较高。
推荐曲目：
《涅磐》宏伟灿烂的死亡赞美诗，通过这首歌，可以感受到苍蝇乐队（尤其是丰江舟）的
中心思想，对腐烂生活的彻底颠覆和焚毁，苍蝇相信，通过涅磐，人生会从垃圾上获得重
生，从这个意义上讲，苍蝇颇具有真正的朋克之风。
《城市生活》两名日本乐手的出色表现（佐藤的作曲，高桥的吉他），让这首歌百听不厌
。
《苍蝇》这支标题曲充分说明了乐队音乐的兴趣所在。我们生活中明亮洁净的一切都被刻
意涂上了一层屎黄色，这或许是苍蝇眼中世界的本色。
No乐队《走失的主人》（1998）
简介：
个人认为这张《走失的主人》是继《解决》，《唐朝》，《黑梦》之后，中国摇滚又一座
令后人仰视的丰碑。将这张专辑分解开来看，最惊人的是左小祖咒的歌词，每一首都是一
朵颜色鲜艳的花，饱含毒汁和蜜糖，不知道他经历过多少重的地狱和天堂，能写出这样的
词。曲子和所用的各种乐器也非常有意思，各种噪音的应用以及不按乐理行进的弦乐器汇
聚在一起，竟然焕发出异彩，非常优美动人。当然，所有音色中左小祖咒本人的声音则是
最好的一种，时而吠叫，时而喑哑，似乎是成百上千人的痛苦和悲哀都汇集在一个人身上
一般。在其后一张专辑《庙会之旅》（1999）中，阴沉压抑的色彩有所减弱，音色更为多
元化，现实色彩更加浓厚，也非常值得一听。
推荐曲目：
《正宗》歌声把我们带到了烟雾缭绕的大庙，犹如阴魂附体的一声声控诉和告白，其中伴
唱段英梅如同鬼魅的一声声“祖先，请你赐教我”让人过耳不忘。
《让我再见一次大夫》又一首令人不寒而栗的作品，大提琴声时而阴沉，时而忧郁，时而
诡异，左小祖咒的声音如追魂索命一般，能写出这样的歌的人也许是童年有过莫大的伤痛
吧。
《勋章之梦》这首歌里左小祖咒的表现与其用“演唱”来概括，不如用“症状”来形容。
对回忆的诉说和痛苦的嘶叫交替出现。听了这些，可能更能理解为什么歌者要叫做“祖咒
”。
舌头乐队《小鸡出壳》（1999）
简介：
我一直觉得这支来自新疆的乐队最可贵也是最幸运的一点就是没有被贴上“新疆风情，民
族音乐元素”之类的无聊标签，因为舌头的音乐本身已经令人刮目相看。作为一个六人乐
队，舌头的成员在几年中保持了惊人的稳定性，这也使得乐队的配合在录制这张专辑时非
常娴熟默契。主唱吴吞嘶哑阴暗的声音和阴冷而不怀好意的键盘音色交织在一起，吉他则
在大部分时间内又快又狠，这些构成了舌头音乐的主基调。后来推出的《油漆匠（现场演
出录音）》也推荐欣赏，因为舌头乐队的现场感实在是不错。
推荐曲目：
《小鸡出壳》这首专辑同名歌曲成为了90年代末国内“地下摇滚”浮出水面的标题性作品
，就像专辑封套设计中表现的那样。
《下注》“下注吧，下注吧，押上你的幸福，押上你的一生”，每个人都在接受魔鬼的召
唤，这种诱惑谁能抵挡的住？
《他们来了》这一定是中国摇滚乐史中篇幅最短的史诗性作品，在轰鸣的伴奏声中，一次
次的“来了，来了”震撼人心。
杭天&乐队《我的心是油炸的蚕豆》（1999）
简介：
和胡吗个相似，杭天也是一个外地来京人员，但与胡吗个自学自练，“因陋就简”的音乐
相比，迷了几年纯正Blues的杭天可以说是个西洋乐专家了。人们基本上都认为杭天的音乐
洋味太重，但是在十几年的“中国扒带史”上，能把老外的东西扒到炉火纯青的也少得可
怜，杭天无疑是其中一个。而且与另一个玩票性质的Blues乐队“节奏之犬”相比，杭天似
乎更有话要讲，他的歌中着重想表现平民关注的话题，爱情，家庭，生活什么的，都说得
很实在，而且与同时期的国内另类音乐比较，这张专辑洋溢着少见的乐观情绪。他给听众
做的这一盘油炸蚕豆真是又香又脆，咸淡正好，老少皆宜。杭天的后一张专辑《冷水浇头
》（2002）也不错,歌词和编曲更为考究。
推荐曲目:
《比比爸爸》儿子们的大白话，勾勒出五个爸爸的形象，听来引人微笑，音乐则简洁明快
，这也是这张专辑大部分歌曲的一个共同特点。
《我们都是快乐的牛羊》同样是诸如“生活，自由，觉醒，压抑”这样严肃的主题，有的
人可以唱得很凝重或阴暗，杭天唱来却让人感到轻松，甚至还有点愉快了。
《我的心是油炸的蚕豆》这里的杭天好像真的开始忧伤了，“有时候我重要，有时候我挡
道”，一个摊开手苦笑着的无奈的杭天。
陈底里《我快乐死了》（1999）
简介：
上世纪90年代末，国内涌现出一批以电子乐为主的乐队，揭竿而起的是超级市场乐队和陈
底里。与超级市场纯熟的电子应用相比，陈底里独立制作的这张专辑更值得注意。据说此
人极为迷恋道教（封面的八卦可见一斑），追求内省，甚至有点自闭。《我快乐死了》将
电子乐及其他杂交的形式建立在对内心世界的挖掘上，这个可以用标点符号分开而形成多
种含义的专辑标题（不知道是否是受了Joy Division的Unknown Pleasure的影响）应该是
一个具有指导性的提纲，但从这个提纲入手去听显然只能让人更迷惑，更难捉摸。总之，
这张心灵释放的专辑不太好消化。陈底里的后一张专辑《疯筝》色彩感有所加强。
推荐曲目：
《月夜如镜》夜，一个人和自己的影子在月下漫步，音乐中若隐若现的箫声一步一步牵引
着听者进入一颗修道者的心灵，如幻似梦的一首歌。
《碰撞》悠扬的提琴，圆润的木吉他，急躁的电吉他，类似收音机的噪声，遥远的人声，
一切都在空间里碰撞，形成梦幻般的效果。
《新生儿》“年轻的姑娘她怀孕了，无知的生命它将来到。”反复吟唱，歌词和音乐中不
安，躁动的因素则始终弥漫。
微乐队《水》（2000）
简介：
聚集在北京的多如牛毛的地下乐队中，微乐队是非常优秀的一支。主唱麦子创作的歌词散
发着妖异的诗歌色彩（据说是深受“垮掉的一代”凯鲁亚克和诗人海子的影响），在几乎
每首歌中都流露着绝望，干涸的感觉，表现出强烈的自虐和自毁倾向。乐队的音乐则类似
一个巨型的漩涡，给人以非常宏大而又不断下陷的感觉，大多数歌曲都具有庞大繁杂的结
构，乐队里还专门有一个声效师，其保证了乐队具有异常华丽的音乐空间，这一点也是微
乐队不同于同时期其它地下乐队的重要之处。
推荐曲目：
《佛光》与其说是一首歌，不如说是配乐诗朗诵更合适，庞大的音乐结构烘托着诗中自毁
的意向，为绝望的感觉推波助澜，其中蕴含着的巨大的恐惧感。
《自由组曲——宣判，宣言，复活》乐队音乐特点的集中体现，阴郁的音乐氛围，史诗般
的乐曲结构，暗黑的空间色彩，时而暴烈时而呢喃的歌唱，国内的乐队能做出这样的音乐
，令人刮目相看。
《玻璃》阴沉的音乐空间夹杂着扭曲的歌声和叫嚣，听来十分过瘾。唱腔和音乐都有些艺
术摇滚的味道。
王凡《身体里的冥响》（2001）
简介：
来自兰州的“实验音乐家”王凡已经成为了中国地下音乐的一个传奇。据说他从小曾经和
藏族的活佛生活了两年，深受影响，后来组乐队（残响乐队）唱摇滚，直到个人开始搞实
验音乐，1997年左右的《大法渡》（只有小样，没有出版）就已成为另类音乐的里程碑。
2001年由铁托工作室出的这张专辑（主要创作于1999年左右）更加令人吃惊。把这张专辑
称为音乐已经很牵强了，因为它失去了音乐的很多特性，甚至连噪音美学也快算不上了，
应当说，这是一种“声音的艺术”。这张专辑里的声音仿佛只起到一个向导的作用，引领
着人们进入了身体内部，让人去聆听自己身体内部的冥响，音乐全部来自于采样，扭曲和
拼接。显然，给这张专辑归类是徒劳的。另外，王凡所受宗教，神秘主义的影响也有表现
，封面则来自日本的《浮世绘》。（另外，97年的《大法渡》非常优秀，这首歌长达40多
分钟，自始至终是经文大段大段的念颂，有兴趣不妨听听。）
推荐曲目：（本专辑共两大段，共分为八部分，以下的“曲目”是部分的名称）
《无援的宿命》第二大段的第一部分，尖利转而沉重的金属长音，令人毛骨悚然，遥远的
来自叫拜楼上的穆斯林的吟唱（但和World Music还差十万八千里），后转为金属音的扭曲，频率的无序变化。
《向内旅行之生，老，病，死》第二大段的第二部分，金属长音仍未结束且一直连绵，似
乎王凡暗示我们这就是通往体内旅行的铁轨。声音有时尖利，刺耳，失真，有时则低回，
黯然，阴郁，似乎是人生的旅途际遇，又似乎是释迦牟尼在王城外看到的种种。
《于寅时灭渡》第二大段的第三（最后）部分，金属音经过一系列的痛苦挣扎后，逐渐平
和安详，有鼓声传来，最后突然转入炽热的状态。
后记：
首先需要说明:这40张专辑肯定不是所谓Top 40之类的东西,甚至也不能称为"经典40张",
我只是希望不太听摇滚及另类音乐的人,还有不太听国内音乐的人以此为一个辅助工具.
我个人觉得这40张专辑基本上能涵盖大部分国内摇滚及另类音乐的优秀专辑了,
而且在风格上也着意采取更多风格各异的.除了已经介绍的这40张外,还有一些专辑
个人觉得也不错,例如王磊《夜》，臧天朔《我这十年》，金武林《失乐园》，
木马《木马》，舌头《这就是你》，左小祖咒《在地安门》，地下音乐里的杨一，
诱导社......还有更多的乐队未能出专辑就夭折，但也留下了很多好歌，有点遗憾......
总之，我要说的就是这个《推介》仅仅是国内音乐的一小部分。
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2015.2.26 更新增加专辑封面 |
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|钢琴世界
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
