如果要写一本「中国摇滚编年史」，哪些歌手，乐队，单曲是 ...

蒙丽芳 · 发表于 2021-12-29 14:25:59

声音玩具 1999
声音碎片 2002
刺猬 2005
冷血动物乐队 1995
逻辑失控 2003
液氧罐头2001
痛苦的信仰 1999
二手玫瑰 1999
万能青年旅店 1996
海龟先生 2004
马赛克 2003
钢心 2007
脑浊
赵已然
云母逼
衣湿
拇指姑娘
杰出青年
嘎调
瘦人
不优雅先生
Subs
Joyside
夜叉
杭天
刘堃
丝绒公路
布衣
新裤子
腰乐队
丢火车
反光镜
脑浊
旅行团
小熊饼干
冷酷仙境
Gala
九宝
铁骑
颠覆m
永动机
刘东虹
麦田守望者
重塑雕像的权力
哪吒
过失
郁
杭盖
葬尸湖
死因池
冰封十字
施教日
野孩子
小河
立冬
南无
低苦艾
钟立风
张伟伟和郭龙
张过年
尹吾
刘东明
苏阳
左小祖咒
霜冻前夜
萨满
零壹
Ak47
清醒
Pk14
地下婴儿
耳光
六个国王
诱导社
舌头
腰
后海大鲨鱼
唐朝
黑豹
崔健
窦唯
何勇
张楚
许巍
万晓利
周云蓬
朴树
马頔
宋冬野
丢火车
李志
郝云

未完待续

凌兮 · 发表于 2021-12-29 14:26:45

最天使，小绵羊

gr5aK4 · 发表于 2021-12-29 14:26:52

纯个人喜好。2000年以后为主。新裤子。pk14。腰。惘闻。哪吒。snap line。carsickcars。受迫害。葬尸湖。重塑雕像的权利。过失。gala。万能青年旅店。木马。这些都是好乐队。尤其哪吒的唯一专辑。万青的那张。木马的果冻帝国。gala的追梦赤子心。pk14的白皮书和谁谁谁与谁谁谁。这些都是好专辑。至于乐手个人魅力影响太大。杨海松。华东。詹盼。张守望。冯海宁。李青。李维斯。李斯文。谢玉岗。刘弢。海亮。小河。白水。李志。窦唯。这些都是好的摇滚乐艺人或者独立音乐艺人。

农村人 · 发表于 2021-12-29 14:26:58

中国的内地摇滚，好像从产生的第一天就沾染了北京大院的干部子弟的自命不凡的习气，作为一种艺术，摇滚乐的确代表了自由和叛逆的力量，可以特立独行，甚至为所欲为，但是你没有必要觉得自己在做的事情有多么了不得。适量地低调和自我调侃，可能会更可爱

含羞草 · 发表于 2021-12-29 14:27:08

崔健魔岩三杰 beyond 黑豹唐朝零点指南针花儿乐队五月天谢天笑

夏漓 · 发表于 2021-12-29 14:27:43

万能青年旅店

农村人 · 发表于 2021-12-29 14:28:33

最近《乐队的夏天2》大家有看吗？上一期五条人演出的名场面，承包了氧叔好几天的笑点。

五条人是一个来自广东海丰县的乐队，唱的都是热气腾腾的市井生活，踩着趿拉板儿，唱完一首歌就要回家，留都留不住。氧叔觉得他们这种态度特别浪漫，有种兜里没钱，但是比大爷还大爷的豪气。

氧叔是觉得《乐夏》这样的节目很好，毕竟在中国，乐队、说唱都是太小众的事物了，有一个大众一点的节目让更多人了解这些音乐，那些优秀的音乐人才能活下来，创作出更好的作品。

不过大部分人看节目的时候，还是茫然，这都是谁？从哪儿来的？有什么作品？怎么都穿得差不多？咋都戴个墨镜？

其实，每个乐队都有自己所坚持的美学风格，而摇滚与民谣之间，其实也没有那么的泾渭分明，今天氧叔就来点评下《乐夏2》中的乐队，以及聊聊他们分别所代表的美学风格，大家看节目、听歌也能更有心得一些。
在点评节目中的乐队之前，氧叔想先简单科普一下中国的乐队版图，毕竟节目中的有些乐队，很有江湖地位。

中国乐队版图小科普

乐队是西方文化的产物，中国本土的乐队，历史不过从80年代开始。主要就是以北京为中心，辐射华北地区、西北地区。西南方向，成都、重庆则是rapper们的天下，乐队很少。

云南的腰乐队，广东的九连真人、五条人，都属于为数不多的有民间气质的南方乐队。

香港乐队曲风华丽多变，像是beyond后期更偏硬核摇滚，达明一派则妖娆冷艳，都是大家非常熟悉的乐队。
中国的乐队发展要分成几个阶段，首先是从80年代开始的萌芽时代。中国的第一支摇滚乐队，名叫万马李王，在北京外国语学院成立的，这就奠定了北京基本就是中国乐队的聚集地。

后来就有了大家所熟悉的崔健、黑豹、唐朝乐队，这个时期摇滚乐开始走上台面，在大舞台演出，并迎接接下来的井喷阶段。

1992年开始，是中国乐队的一个繁荣时代，魔岩三杰登上舞台，也是这个时期的主要面孔。

当时的窦唯范儿太正了，可以说是乐队中的颜值天花板了。

窦唯的堂弟也是玩音乐的，叫窦鹏，《苏州河》里《恍惚的眼前》就是他写的。窦鹏还是周迅的前男友，周迅跟滚圈也很熟的。

恍惚的眼前窦鹏

97年，摩登天空成立。《乐夏》里面很多乐队都是来自这家唱片公司的，中国的乐队基本都跟摩登天空有点关系。新裤子、花儿乐队都是在这家公司发行专辑，这两支乐队都是北京小孩儿组成的乐队，属于玩票儿玩出了个名堂的那种。

20世纪之交，中国乐队的发展进入一个冰霜期，港台流行乐占据了大部分的音乐市场，乐队们的生存越发艰难，处于地下状态，live house的小型演出是他们主要的经济来源。
与此同时，南方系乐队也在出现，尤其是日本、台湾的乐队，对厦门、武汉那边的乐队影响比较深，台湾的tizzy buc、薄荷叶、芒果跑等等乐团，大家感兴趣可以搜来听一下。

21世纪最初的几年，是乐队们最难过的日子，没钱、没演出、没粉丝。这种情况什么时候开始好转的呢？从音乐节的出现开始，独立音乐人们把自己打包起来，发出更大的声量，吸引更多年轻人的注意。
所以大家喜欢这些乐队的话，就多给他们贡献点演出票钱，他们才能活得更好些。

《乐夏2》中的乐队美学风格

95年，野孩子乐队成立，就是大家在节目中看到的那几位扎着丸子头、留着胡子的大哥。
野孩子是来自西北兰州的一支乐队，《黄河谣》非常好听，参考了大量的西北小调，音乐质感有一种粗粝的真实感，大地般真实、不做作的感觉。听野孩子的歌会有一种久违的感动。

黄河谣野孩子 - 黄河谣

新裤子的《龙虎人丹》这张专辑，是非常典型的复古disco风格，快乐之下掩藏的是虚无。姐妹们唱的《艾瑞巴蒂》就出自于这张专辑，氧叔觉得姐姐们表达的，完全是这首歌本意的反面。

这个时期还有一支非常棒的乐队，名叫超级市场，是中国的第一支电子乐队。近年来很少露面了。

电视八十四超级市场 - 音乐会

世纪之交，诞生了很多中国的重要乐队，pk14成立。重塑雕像的权利的华东，以前在这支乐队打鼓。

而华东的老婆刘敏在U235乐队弹吉他。这个圈子就是这么小。

重塑的音乐风格受了挺多英国、德国乐队的影响，例如joy division、Kraftwerk、Bauhaus这一些。后朋克融合techno的风格，精密宛如一部机器，带有黑色电影的美学气质。

The ModelKraftwerk - 3-D The Catalogue

PIGS IN THE RIVER重塑雕像的权利 - 乐队的夏天2 第2期

pk14的主唱杨海崧，也是中国乐队的重要人物，后来创建了兵司马厂牌，不过pk14的演出价格非常平易近人，百八十块就能去。
兵司马厂牌中的乐队，有后海大鲨鱼、joyside、哪吒（已解散）、低苦艾等等等等。话说回来，后海大鲨鱼的主唱付菡，跟joyside的贝斯刘昊是夫妻。joyside乐队的创始人是《隐秘的角落》的导演，辛爽。嗯，这个圈子，就是这么这么小。所以在《隐秘的角落》配乐里，能找到很多北京滚圈的歌。

偷月亮的人后海大鲨鱼 - 心要野

后海大鲨鱼的风格是disco rock，风格集中体现在早期作品中，尤其是《Queen Sea Big Shark》这张同名专辑。虽然付菡的beijinglish一直饱受诟病，但是这张专辑非常精彩。像是开着复古摩托车的爆裂女郎，播放着舞曲，穿梭在宇宙银河系。

来自东北的二手玫瑰，北上寻求发展。万能青年旅店的前身也已经成立。

枉凝眉二手玫瑰乐队 - 你在红楼我在西游

木马乐队也是这个时期的人物，本土乐队中曲风最华丽迷幻的一支。听他们的歌有种迷幻摇滚融合哥特的感觉，像是英国乐队suede的美学风格。《果冻帝国》这一张是最好听的。

木马乐队的风格跟重塑基本可以算是正反两面。木马含混、迷离、梦幻、形而上，重塑理性、逻辑、数理、严谨。

主唱谢强的嗓子现在不如以前了。听木马的歌能感觉到一种隐秘又诡谲的美感，像是穿行在无尽的迷宫之中，寻找接头的同伙。

果冻帝国木马 - 果冻帝国

这个时期出现的乐队们，氧叔觉得最大的共性就是他们都受到了很多国外欧美乐队的影响。尤其是英国、德国、北欧的乐队。

摇滚乐没那么苦大仇深

大张伟写出《静止》的时候，才十五岁。但是，因为跟汪峰一样投奔流行，被划出滚圈。
静止花儿乐队

确实，大众与小众，独立与商业一直都是乐队们挣扎与矛盾的点。说实话，玩乐队真的是个苦活，不仅得有实力，还得有耐心，眼见多少意气风发的主唱、吉他手经过多年苦熬，活活熬成了中年人。

乐队一直以来给人感觉就是穷、燥、汗水，其实并不是这样，只是过去的音乐人条件太艰苦了。Mandarin的三个男生，毫无疑问更加具有国际化视野，音乐很高级，不过还缺少更加坚实的内核支撑，看好他们未来的发展。

乐队本身就是一种市井文化，而摇滚乐是反精英、反矫情的。倘若有人生造出乐队鄙视链，真的是一点也不rocker了。摇滚乐的意义在于提出质疑，哪里有压迫，哪里就有反抗。

Heart Of GoldNeil Young - The Best Of Neil Young(Live)

摇滚乐会告诉你，保持愤怒，保持真诚。而《乐队的夏天》的意义在于，让很多人知道还有这些音乐存在，让同类彼此找到。

平平淡淡 · 发表于 2021-12-29 14:29:01

许巍是一个时代的精神导师

王鑫灵妈妈 · 发表于 2021-12-29 14:29:17

如果“中国”不仅限于中国大陆，那么许冠杰可以算是中国的甲壳虫乐队，台湾的青年、红蚂蚁（包括单飞后的罗宏武）、张雨生、陈升、刘文正都不该遗漏。

-WyShan · 发表于 2021-12-29 14:30:06

跟着DOCO君在纪录片的世界里，有腔调、有态度、做自己！

在华语摇滚乐坛，
多年来有一个始终被惦记的
“仙风道骨”——窦唯。
而在10月10号，
这位不食人间烟火的艺术家
借助知乎平台，
回答了网友
“窦唯最近在干什么”的问题，
因为话语中不变的
北京爷们儿性格和犀利的语气，
一时间引起全网热议。

然而在这位“神一样的男人”背后，
始终有关于他私人生活的传言。
而在这一切之中，
有一个多年来
都难以逃脱大众目光的女人——高原。

纪录片
《高原：一个女摄影师的摇滚时代》（在线观看）
介绍了这位
记录下
中国独特的摇滚时代的摄影师。
而她的另一个身份更是广受争议：
窦唯前妻。

今天，
DOCO君带大家
回到那个反叛又热血的时代，
探视这些热爱摇滚音乐的灵魂，
如何用自己的百分百力气，
创造出属于他们的独家记忆。

窦唯
大众对于窦唯每一次以“平民”身份出现总是惊诧不已。而在之前，“窦唯搭乘地铁不修边幅疑似境况潦倒”的新闻掀起轩然大波，不少人对于窦唯的近况议论纷纷。

与其他的摇滚音乐人不一样，大众对窦唯每一次的关注仿佛都来自他的“回归人间”——在经历了几段争议极大的感情后，窦唯决定“大隐隐于市”，隐藏在媒体的镜头后面，专心经营自己的音乐事业。
在他看来，这是唯一值得自己倾注心血的事情。

窦唯的创作的音乐是空灵且捉摸不定的，但是检验音乐最好也是最俗的方法，就是受众觉得“是否好听”。
《重返魔域》-《魔域手游》主题曲
不少人在听到他那苍凉又略带沙哑的声音时，都认为那是“黑暗中的引领我前进的力量。”

人生在世，找到热爱之事已是不容易。但在经历了种种变故和离散后，坚持把这种热爱转换成作品，始终不愿意向世俗妥协，更是商业社会的反向神话。

高原
高原，这个总是被媒体介绍为“窦唯第二任妻子”的女人，有着另外一个身份：摄影师。
这位因为与黑豹乐队有着因缘际会的摄影师，用镜头记录下黑豹乐队的辉煌时刻和每一位成员的精彩瞬间。

曾经也为家庭付出过全部的高原，在某个时刻突然下定决心自食其力。她的作品写实、随意又充满空虚感。
高原的镜头下，每一张照片都如同摇滚乐一般具有反叛和年轻的特点，所拍摄的作品集《把青春唱完》，也可以说是中国摇滚的一部历史。

往事或许并不如烟，可是这些从摇滚时代走出来的江湖儿女，都做出了最符合自己性格的人生选择，且一如年轻时那“爱谁谁”的酷劲儿。

汪峰

这让DOCO君想到了“摇滚乐坛的半壁江山”——汪峰。
人们对于汪峰的“头条梗”似乎永远玩不腻：这位摇滚歌手每一次只要宣布关于自己的重要事情，娱乐圈就会爆出惊天猛料。
“仿佛他的人生就是为了给别人架梯子。”不少观众“心疼”汪峰，为他始终不能上头条而遗憾。

然而汪峰对于这些令人哭笑不得的言论只是一笑而过。不管大众和媒体如何对他进行人身攻击和人格谩骂，汪峰都只是坚持用作品说话。

对于“三婚”、“半壁江山”、还有“这辈子都不能上头条”的言论，他有时会表现出愤怒，但是转头又是不屑。这些举动，都让汪峰的人生活出了“摇滚范儿”。

窦唯可以在街边抽烟、可以坐地铁、可以骑电动车；
高原孤身面对媒体，勇敢说出“我四十岁时对世界非常困惑”；
汪峰可以三婚、可以不断跟头条纠缠；
黑豹鼓手可以端起保温杯，可以活在外界所言的“中年危机&#34;里又火了一把……

这些曾经活在“天上”的叛逆者，用自己的选择告诉世界：

这是他们的中年，各自精彩，与别人无关——这或许更是那个时代的魅力。

与其说我们怀念一个时代，不如说怀念那个时代里的人；那些人虽然已经老去，但仍然各有各的态度；
我们之所以会怀念、会羡慕，或许正是因为我们少了那种属于自己的腔调。

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